展覽呈現杉本博司《透視畫館》、《劇場》、《海景》、《肖像》與《放電場》等系列作品。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery、Photography by Mark Blower）
杉本博司（Hiroshi Sugimoto）1948 年出生於日本東京，1970 年代前往美國，從洛杉磯藝術中心設計學院畢業後，短暫擔任過攝影助理，1975 年創立攝影工作室，也曾在紐約蘇活區開設民藝店兼藝廊 MINGEI，認為收藏化石與攝影的概念雷同，都是對生命曾經存在的紀錄。至今不斷往返東京、紐約兩地從事攝影工作，其作品曾受邀至紐約 MoMA、倫敦泰德美術館等知名國際美術館展出，多次在國際拍場創下高價。
《杉本博司：時光機》集結杉本博司知名與不知名的系列攝影作品，如同展名，闡釋他此生叩問時間與記憶之間饒富趣味的哲學探究，以及攝影中模糊的本質——既能記錄又能創造。杉本博司表示：「相機是一台能夠呈現時間感的機器，不只能捕捉當下片刻，還可以捕捉歷史、曾有的地貌、永恆、時間本身⋯⋯我愈思考這樣的時間感，愈覺得這可能是人類之所以為人類的關鍵因素之一。」
《劇場》系列作品：UA Playhouse, New York, 1978（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
探索真實與虛假、存在的脆弱
《杉本博司：時光機》從杉本博司 1970 年代中期開始的自然黑白照片作為開場，這一系列照片關注自然界在博物館中的戲劇性展示，同時喚起存在的脆弱性。針對 1976 年他在美國自然史博物館所拍攝的《透視畫館》系列作品（Dioramas，1976-2012），杉本博司曾提及：「我在自然史博物館欣賞動物標本展覽時，有了一個奇妙發現，這些標本看起來非常假，但當我閉上一隻眼睛匆匆一瞥時，所有的透視感都消失了，一剎那看起來非常真實。我找到了一種如相機般看待世界的方式，不論主題多麼虛假，一旦被攝影和真實一樣。」
Polar Bear, 1976。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
Earliest Human Relatives, 1994。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
以攝影展現獨特的時間哲學
一般人會自然視攝影為瞬間快照，捕捉倏忽即逝的的時刻，然而杉本博司經常玩弄這種理解，最好的例子就是《劇場》。展覽中探討關於時間主題有兩大系列作品，一是《劇場》系列作品（Theaters，1976-），他在電影院與露天電影院進行拍攝，以長曝光捕捉整部電影，將銀幕上所有劇情畫面濃縮成一張充滿白光的影像，杉本博司對此曾分享：「看一部兩小時的電影只是看 172,800 張照片的殘像。我想拍攝一部電影，拍下它所顯現的生命與動作樣貌。」 後來他又陸續造訪美國露天電影院（1993）、歐洲歌劇院（2014）和廢棄劇場（2015）。
（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery、Photography by Mark Blower）
杉本博司 1980 年獲得古根漢獎學金支持，除了持續拍攝《劇場》系列之外，也展開最著名的《海景》（Seascapes，1980-）系列作品，足跡遍佈全球。此系列均勻二分海洋與天空的遼闊風景，毫無生物痕跡，看著看著總讓人有種抽象畫之感，也傳遞了杉本博司專注於「在人類之前與之後的景色」的興趣。
《海景》系列。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
鏡頭下的建築與建築物
在 20 世紀末進行的《建築》系列（Architecture，1997-）中，杉本博司刻意讓近代知名建築呈現失焦模糊的影像效果，從艾菲爾鐵塔、雙子塔、柯比意的薩伏伊別墅到安藤忠雄的光之教堂等皆如同幻影般消融，隱含著他對建築、建築物的反思，呈現「世界末日後的建築」的幽靈影像。
（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
一旦被攝影，就跟真的一樣
1999年展開的《肖像》系列（Portraits）則將鏡頭瞄準杜莎夫人蠟像館裡的歷史人物。杉本博司運用黑白呈現栩栩如生的模樣，包括伊莉莎白二世、英國作家奧斯卡王爾德、西班牙超現實主義畫家達利等，每欣賞一次，就讓觀眾再一次直面相機是如何改變我們的感知。其他還有《佛陀之海》系列（Sea of Buddha，1995），其中展示了一座擁有1000尊鎏金木雕佛像的12世紀京都寺廟的照片。
Diana, Princess of Wales, 1999。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
Oscar Wilde, 1999。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
Salvador Dali, 1999。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
Sea of Buddha 049 (Triptych), 1995。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
光與現代主義
來到展覽尾聲，《放電場》（Lightning Fields，2006–）是杉本博司在暗房中運用范氏起電機展生 40 萬伏特，直接在底片上放電，呈現閃電從高空落下的畫面，就像一幅幅光的素描，是 2000 年後最受矚目的系列作品之一。
（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery、Photography by Mark Blower）
Lightning Fields 225, 2009。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
展覽結束在《光學》系列（Opticks，2018–），有別以往以黑與白組成的主色調，此系列藉由捕捉稜鏡折射的光線，形成一系列色彩濃烈的照片，杉本博司一方面受牛頓對光研究的啟發（系列名稱也取經牛頓出版的《光學》），另一方面也受 1950 年代色面繪畫（colour field painting）與俄裔美籍藝術家 Mark Rothko, 1903-1970）等藝術家影響，呈現深淺微妙變化的色調。此外，現場還有兩座抽象表現的拋光鋁雕塑裝置，顯露出他對數學方程式以及如現代主義雕塑先驅 Constantin Brâncuși 等現代主義者的熱愛。
《光學》系列。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery、Photography by Mark Blower）
Mathematical Model 002 Dini’s Surface, 2005。（Photo Credit：artist and the Hayward Gallery）
《杉本博司：時光機》
Hiroshi Sugimoto: Time Machine
日期：2023/10/11—2024/1/7
地點：Hayward Gallery（Southbank Centre, Belvedere Road, London, SE1 8XX, United Kingdom）
編輯／沈佩臻
