床上躺著兩匹迷你馬,其中一匹還在伸懶腰、一隻坐在梳妝台前攬鏡自照的熊、房間裡懸吊著不知從何處拆下的絲襪紗窗、淋浴間的地板長出了蘑菇、馬桶上坐著笑咧了嘴了赤裸白人、走廊上都是紫色氣球、許多房間綿延蜿曲著讓人一不注意就失了方向……。沒錯!這正是一場在飯店內歡慶的嘉年華盛會,而且不是在童話世界裡或電影裡發生,日前於台北喜來登大飯店的9樓舉辦的台北國際當代藝術博覽會,就是一場滿溢著繽紛色彩,青春又熱鬧的藝術party。
今年堂堂邁入第五屆的台北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei,以下簡稱YAT),是當代藝術新銳嶄露頭角的首選舞台,也是關注新一代新秀的藏家每年不可錯過的盛會。2009年,YAT由也趣藝廊、朝代藝術、德鴻畫廊與新苑藝術聯手催生,標榜著「年輕、精緻、新銳」的明確市場定位,以促進國際交流、擴大並健全台灣當代藝術市場為目標。飯店型博覽會堪稱是最有趣創新的博覽會展出方式,跨出了規格化的白牆,各間畫廊帶著藝術品進駐飯店,在有限的空間及格局內精心布置,邀請藝術愛好者登堂入室,更期待著有緣人在此展開,或是邁向更遠的收藏之路。
 
今年參與的畫廊除了台灣,僅來自中國、日本與新加坡,比起去年少了來自澳洲、美國、韓國、港澳等地區的參與,國際化程度退減不少。然而,展覽現場的熱度並沒有隨之消退,VIP預展開放後不到一小時,已經看到不少積極的買家下了訂單,展覽最後一天的下午人流未見停歇,許多畫廊換上第二或第三批展品,整體而言,貼上紅點的大多數仍是小巧裝飾性高的作品,價格約從6千~10萬元不等。 
 
別出心裁的開房間陳列
 
主打新入門與年輕藏家的YAT,作品自然以價格親民、尺寸小巧、裝飾性強的特點為號召,並且以繪畫的形式掛帥,其次為中小型雕塑。此次大河美術主推藝術家劉哲榮的動物系列雕塑,作品詢問度相當高,吸引眾多藏家收購,開出了亮眼的銷售成績。另外,環顧展場,仍偶有見到畫廊推出大尺幅畫作,如獲今年「最佳藝術呈現獎」的一票人票畫空間,以及近日分館將開幕的麗品藝術,房內的整面窗戶懸掛著Candy Bird為此空間即興創作的大幅作品。至於錄像作品則更難得一見,僅有一間日本畫廊,以及日光大道藝術空間於洗手間浴缸投影的,日籍藝術家松田修的《錦鯉》。似乎目標藏家在媒材上的選擇,仍如以往有一定的侷限性。


藝術家劉哲榮的動物系列雕塑以銅製成,情態逗趣討喜,頗受藏家歡迎。(Photo credit:大河美術)


本屆「最佳藝術呈現獎」由一票人票畫空間獲得。(Photo credit:一票人票畫空間) 

  
右圖:松田修的錄像作品《錦鯉》悠游在日光大道藝術空間的浴室天花板。
左圖:Candy Bird於展前一天創作完成的即興作品,展覽結束後藝術家已將作品分開拆下自行留存。


參觀YAT的有趣現象之一是,作品本身的吸引力與現場陳列氛圍有非常大的關係。有空間、特色的空間襯托出作品的價值,反之則掩蓋了作品的發聲空間。小畫廊此次展出三位藝術家,平實優雅的陳列呼應了畫廊素樸有人味的經營之道。來自智利,現居高雄的芭梅菈‧埃米亞(Pamela Hevia),創作結合版畫印刷技法與自己收藏的東西方布料,木板刻劃的圖騰交織布料的豐富紋路,似溫柔低語的訴說著遙遠故事,帶領觀者進入想像的森林,展開找尋自我的神秘旅程。


芭梅菈‧埃米亞│交錯的狀態│木刻印於19世紀布料. 僅一版 62 x 79 cm│2013 (Photo credit:小畫廊)  

林大藝術空間的浴室微亮的一角(下圖左)是中國新興藝術家蔡磊的作品,以水晶膠的獨特媒材凝聚了流動與無形,打破平面繪畫與雕塑的疆界,又同時收斂、點到為止的留下大半的空白,表現手法精采純粹,也很快的獲得藏家的收購。而今年首度參展的日光大道藝術空間(下圖右),以活潑多樣的作品與創意陳列方式大獲好評,其中正於空間舉辦個展的西班牙藝術家金‧提爾(Guim Tió Zarraluki)堪稱展會人氣亮點之一。藉著覆蓋、重組、再造的手法,金‧提爾筆下陰鬱、殘缺的人物畫像有種淒楚的完美感,諷刺著主宰著這個世界的美感價值與氾濫的整型手術,已經侵蝕了人性本有的完好層面。

 

小巧、精緻、裝飾性強,仍是日本藝廊賣點
 
歷年來一向是YAT屆參展的主要國際廠商的日本畫廊,本次也有不少賣相品質皆佳的小品佳作。Katsumi Yamato 帶來草間彌生與村上隆的版畫作品,為表示對台灣人於日本震災時給予的援助的感謝,畫廊更在開展時將右田啓子(Keiko Migita)的10件小幅繪畫送給參觀的前10名來賓。右田啓子的畫風帶著愛麗絲夢遊仙境般的繽紛怪誕氣味,牆上多件紙上作品,也旋即獲得藏家注目,洽談詢問聲不斷。桌上3件多彩拼貼雕塑是24歲的新秀Kozue Shoji 的創作,也於開幕當天銷售一空。

 
左圖:Katsumi Yamato深信,看過右田啓子的作品,一定會有所感觸,並得到幸福。(Photo credit:Katsumi Yamato Gallery)
右圖:新秀藝術家Kozue Shoji的作品奇特富獨特手感的外型很快就吸引藏家入手。(Photo credit:Katsumi Yamato Gallery)


另外,Gallery Jin Project則有許多讓人耳目一新的展品,包括Mariane的壓克力水粉畫,畫家在方正單色的小幅畫布上,細緻的勾勒出小巧的花卉、山水等有機圖像。年輕藝術家SASAOKA Yuriko充滿新意的動畫錄像作品,吸引多人駐足觀賞。而樁畫廊的森洋史(Hiroshi Mori)大幅屏風畫作(下圖),有著濃濃大自然與童年回憶的氣息,在滿溢著商業氣息的世界,彷彿能感受藝術家心想呵護的最原初的光明與純真。


年度「新潮賞」重點新星
 
值得一提的是,YAT每年舉辦的「新潮賞」(Young Art Award)已然成為未來藝術新星指標。今年出爐的三位新秀分別是藝術家張立人、王姿婷與林世雍。

 

張立人讓人會心一笑的《古典小電影》系列(上圖左),是以上百張的繪圖製成的小動畫。動畫中置身於古典名畫背景中的美女,慢慢褪去身上的衣物,就像從悠遠美術史中走入現實,開展成一個帶有輕鬆寫意情慾的私密觀賞狀態。王姿婷以鉛筆、壓克力與畫布創作的《Captain》(上圖右),細膩的體現了全新豐富的觀看視角,關渡美術館曲德益館長指出,作者透過結構性敘事語言,使作品並非僅是構圖語言的轉換,而更提升到觀念性的表現層次,是本屆參加者中令人相當激賞的作品。

林世雍《水螈底下-1》(上圖)醒目的香蕉人畫作做為藝術家的童年表徵,在記憶與時光之間游走。出生於大家庭的他,以香蕉代替遮掩住人臉,將被親人養育拉拔的過往時光,不慍不火的刻劃呈現出來,讓觀者不僅是回想自己童年,或是生活的這片土地,都別有一番既熟悉又帶有些許傷感的共鳴。

在成交量方面,展覽結束之際大會宣布締造了585的總成交件數以及新台幣2980萬的成交金額。某國外畫廊在博覽會中達到最高銷售量新台幣450萬,另一家國內畫廊則以成交高達45件數量居冠。而今年也有許多畫廊在活動期間締造銷售一空的記錄。Young Art Taipei如今已在台灣站穩年輕當代藝術的主要舞台,未來的展會質量,相關活動以及國際畫廊的參與,值得令人期待。

編輯/張慧慧

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