你或許坐過由設計師伊姆斯夫婦(Charles and Ray Eames)設計出的椅子,但你可曾看過他們彷如樂園、彷如馬戲團般的辦公室是什麼模樣呢?而他們倆人又是如何攜手合作,創作出一件件令人拍案叫絕的作品呢?與安迪沃荷關係密切的塗鴉藝術家巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat),他以最邊緣的身分踏進主流藝術,而他傳奇般的一生又是如何崛起與殞落?第2屆設計影展,十分難得地將設計與藝術界的名人們,如辛蒂‧雪曼(Cindy Sherman)、巴斯奇亞、庫哈斯(Rem Koolhaas)、湯米‧溫格爾(Tomi Ungerer)、伊姆斯夫婦齊聚一堂,讓觀眾透過每部短短約100分鐘的影片,體驗這些精采人物不一樣的生命歷程。
「為什麼要辦設計影展呢?」
 
每個時代都有其代表 ICON,設計與藝術當然不例外,透過影展選片,觀眾得以更聚焦於設計與藝術領域議題,從中獲得有趣、感動、知性的面向,並刺激思考,「所以,是的,我們當然要辦設計影展。」影展策展人 David Frazier 如此肯定地說著。
 
邁入第2屆的設計影展,再度帶來 7 部與設計、藝術相關的精采作品,無論是對建築、產品設計,或是當代藝術、插畫感到興趣,都可從中獲得滿足,而這 7 部作品中更有多達 6 部是台北首映。在上週 MOT/TIMES 報導的〈【2013 台灣設計師週】童書繪本大師湯米‧安格爾,緊貼時代的多元創作〉一文中,已經事先為我們介紹了一部電影作品《童心未泯湯米‧ 溫格爾》,接下來,讓我們再繼續看看,今年設計影展還將介紹哪些精采人物、精采人生讓我們認識呢?

《伊姆斯: 建築師與畫家的天才二人組》
 
提到20世紀的美國設計,絕對會算上伊姆斯夫婦(Charles and Ray Eames)一筆,他們的才華相輔相成,他們為20世紀的美國設計定型,而由他們所設計出的椅子,更讓人稱讚為「改變了人類坐的方式」,即便數十年過去了,他們設計到今日仍舊經典。
 
但他們可不只設計家具,他們同時也是建築師、影片導演、攝影師、策展人,由兩人共同設計的自家住宅,亦是建築史上傑出的作品之一,他們可說是創造了一種令人羨慕的生活與工作環境,但是,可別以為《伊姆斯: 建築師與畫家的天才二人組》一片,只是片面地歌功頌德伊姆斯夫婦的驚人設計才能,在這影片中你也將聽見為伊姆斯夫婦工作的設計師的怨言,還有兩人間最終走向薄弱而危險的關係。
 

這部向伊姆斯夫婦致敬的作品,是由演員詹姆斯法蘭科(James Franco)擔任全片旁白。

 
《最理想的愛情──設計大師蕾拉與馬西摩維內利》
 
當然這部影片重點並不只在於兩人的愛情!
 
從義大利來到美國發展的蕾拉與馬西摩維內利(Lella and Massimo Vignelli),在設計領域裡可說一生順遂。而維內利於1972年為紐約地鐵設計的識別系統,以簡潔易懂的資訊設計,解決紐約地鐵地圖錯綜複雜的辨識問題,為全世界的交通識別系統立下典範。馬西摩維內利曾說:「If you can design one thing, you can design everything.」(如果你可以設計,那你應該可以設計任何東西),這部影片將帶領觀眾了解維內利夫婦是如何從生活角落尋找創作靈感,並從平面設計出發,延伸擴展到產品、服裝、建築等設計範疇。
 


《我曾是辛蒂•雪曼的小白臉》
 
人說成功的男人背後一定有個偉大但靜默的女人,而知名度極大的當代藝術家辛蒂‧雪曼(Cindy Sherman)曾經身旁也有一位「默默無聞」的他──Paul H-O。Paul H-O曾是獨立電視節目《藝廊拍擊》(Gallery Beat)的製作人,他以手持攝影機走遍紐約藝廊,既詼諧且嘲諷地捕捉了紐約當代藝術運作的真實面。
 
而這次他將這犀利的鏡頭,轉向自己與超級名人女友辛蒂‧雪曼,講述兩人的交往過程,與自己身分逐步消失在辛蒂‧雪曼盛名之下的憤怒與無奈感,不過諷刺的是,雖然此片看似是Paul H-O為自己叫屈的一部作品,但相信吸引大多觀眾前來觀影的主因,還是這個名字──辛蒂‧雪曼。

 
《光之子:尚米榭‧巴斯奇亞》
 
「他因藝術而成名,因成名而聲名大噪,因聲名大噪成眾矢之的。」
 
以街頭塗鴉而引起藝術圈注意的藝術家尚米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat),作品粗獷、鮮明且充斥著如密碼般的詩句,他擁有令所有藝術家都羨慕的才華,連瑪丹娜都不掩飾對他才華的嫉妒。然而,迅速成名的結果卻也反噬了巴斯奇亞的生命,《光之子:尚米榭‧巴斯奇亞》以一段難得的巴斯奇亞獨家訪談,揭開這位藝術家彷如流星璀璨但也短暫的一生故事。


《解構主義建築大師:雷姆‧ 庫哈斯》
 
曾獲得2000年普立茲克獎的雷姆‧ 庫哈斯(Rem Koolhaas),大概是當代最具爭議的建築師,而他的建築作品更是在褒貶拉扯之中生存,你大概很難定義庫哈斯的建築特色,巨大、強烈、浮誇,有人更直接點名其作品北京中央電視台是棟醜建築,即便如此,庫哈斯仍是以著他強悍的性格,帶著其作品幾乎橫掃佔領半個地球,而將於2014年完工的台北藝術中心,亦是出自庫哈斯建築團隊之手。
 
「這是關於我的電影中,我唯一喜歡的一部。」勇於創新、不怕批評、為建築發動革命的庫哈斯,對於當代建築確實有著極大的影響力,而這部唯一受他認同的作品,或許將讓觀眾們對這位受爭議的建築師有多一點認同與理解。


《全球都被都市化》
 
「廣告讓我們以為一座好的、適合人居的城市,所需要的是性感的啤酒、沙灘、好萊塢電影,但真的是這樣嗎?」
 
《全球都被都市化》是去年設計影展播映的《一個字體,一百年的平面設計》導演Gary Hustwit,所執導的設計三部曲最終回,整部作品將帶觀眾環遊世界,前進丹麥、巴西利亞、紐奧良、開普敦、北京、印度,一一了解近年來全球都市化的現況,且導演並向多位當代知名建築師,如Oscar Niemeyer、庫哈斯、Norman Forster提問,討論現代都市的可能性。

 
《童心未泯湯米‧溫格爾》

內容介紹請點閱〈【2013 台灣設計師週】童書繪本大師湯米‧安格爾,緊貼時代的多元創作〉一文。


第2屆設計影展將在 9 月 27 至 10 月 6 日於台北花博公園爭艷館播映,更多詳細資訊,請參考設計影展 X 城市遊牧官網。

編輯撰文/劉宏怡

設計影展 X 城市遊牧 Design Cinema
影展時間:2013.9.27~10.6 
影展地點:台北花博公園爭艷館(設計廣場區Design Forum)

2013 台灣設計師週專題報導

延伸閱讀
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【2013 台灣設計師週】繪本大師湯米‧安格爾,緊貼時代的多元創作

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