設計迷準備好了嗎?明年 1 月 19 日至 23 日的時間先在日曆上圈起來!因為自 1995 年以來,每年最期待的設計盛事之一的巴黎時尚家居設計展 Maison & Objet Paris(簡稱M&O)又即將登場囉!相信設計迷們都一定知道,Maison&Objet 向來對設計新星的挖掘不遺餘力,尤其是「Rising Talents Awards」的年輕設計師選拔,更是全球人才與趨勢獵人最期待的事件之一。
2018 年的 1 月也不例外,經由 6 位「導師」提名,共有 6 位義大利新銳設計師(雖然有些現在居住在國外)獲選,想必能從設計王國義大利中多達數百名設計師中脫穎而出,絕非等閒之輩!這六位設計師也即將在明年 Maison & Objet 專門的空間中向公眾展示他們的精彩設計理念。這不只證明了他們與當地工匠溝通的能力及其無與倫比的卓越水平,此外,也透過創新理念為中小企業和歷史品牌帶來全新的動力,究竟是哪 6 位幸運兒?快一同來搶先看看吧!
1. Federica Blasi (由 Andrea Branzi 提名)
第一盞鎂光燈聚焦在 2011 年畢業於 Istituto Europeo del Design 的 Federica Blasi ,雖然她最先曾於阿姆斯特丹工作,但當她熟悉北歐設計(Nordic design)之後,即返回到了義大利。如今她同時身兼 Mingardo 的藝術總監和 Fratelli Guzzini 的創意顧問。 除品牌工作外,Federica Biasi 還與義大利工藝品製造商合作設計陶瓷製品,家具和紡織品。
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Andrea Branzi 表示會選擇 Federica Biasi,是因為她的典型設計和詩意,提供了微妙且非常特別的信息。(Photo Credit:Maison & Objet)
2. Antonio Facco(由 Giulio Cappellini 提名)
畢業於米蘭的 IED 的 Antonio Facco 也不可錯過!他的作品包括產品設計、室內設計、圖像、攝影和展覽設計。在明年的 Maison&Objet 中,Antonio Facco 將展示一個多學科的集合和一個關注當代社會時間感的參與空間,作品很大程度反映了他對年輕一代的觀察、期望和行為的啟發,義大利設計教父 Giulio Cappellini 相信 Antonio Facco 是義大利新設計潮流中最有希望的代表之一。
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Giulio Cappellini 認為儘管 Antonio Facco 年紀很小,但非常注重當代設計和溝通變化,且能完美將思維過程和敏感本質做完美結合。(Photo Credit:Maison & Objet)
網站: Antonio Facco
網站: Antonio Facco
3. Marco Lavit Nicora (由 Rosita Missoni 提名)
除了在巴黎 Ecole Speciale d'Architecture 和皇家墨爾本理工學院的學習課程,Marco Lavit Nicora 的設計方法也受到了 Riccardo Blumer 以及 LAN Architecture 的合作的影響, 到了 2014 年,他更在巴黎創立了他的建築設計工作室 Atelier LAVIT,儘管他的作品深深紮根於古典設計中,但是作品看起來非常輕盈。
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時尚設計師 Rosita Missoni 提到,Marco Lavit Nicora 是一位年輕的才華橫溢的義大利設計師的繼承人,把功能作為實踐的核心,並且使用國家提供的最好材料和工匠來實現願景,這點讓她特別感動。 (Photo Credit:Maison & Objet)
4. Kensaku Oshiro (由 Piero Lissoni 提名)
唯一的亞洲面孔是出生於日本的 Kensaku Oshiro ,於 1999 年畢業於米蘭 Scuola Politecnica di Design 的工業設計系,他在倫敦與 Lissoni Associati 和 BarberOsgerby 等多家設計公司合作後,返回米蘭創辦自己的事務所。 在過去的幾年裡,他曾與Boffi、De Padova、Gan、Glas Italia、Kristalia 和 Ligne Roset 等眾多知名品牌合作,並曾獲得了多項獎項如 2016 Young Designer Talent Japan Edition、2006 米蘭設計週 Design Report Award 首獎等殊榮。
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曾和他一起工作了八年的建築和設計師 Piero Lissoni 認為,Kensaku Oshiro 的作品融合了日本與西方在簡單 / 複雜性設計方面的差距。(Photo Credit:Maison & Objet)
5. Federico Peri (由 Luca Nichetto 提名)
很幸運地,Federico Peri 剛剛從 IED 米蘭畢業後,即被工業設計師 Luca Nichetto 提名搬到巴黎,在那裡他遇見了 Ronane Erwan Bouroullec 和 Matali Crasset 等大師,形成他對歷史和現代設計風格之間的衝突和能量的迷戀。 當他回到米蘭時,他與 Vudafieri Saverino Partners 一起工作直至 2011 年,然後建立了自己的工作室。過去他曾與 FontanaArte 等公司合作,並在米蘭 Nilufar 畫廊展出限量版作品,其中包括 2016 年獲得德國設計獎提名的燈具系列。
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義大利設計師 Luca Nichetto 注意到在 Federico Peri 的作品中,設計產品往往是利用材料或物品自身所產生的環境來創造體驗。(Photo Credit:Maison & Objet)
網站:Federico Peri
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6. Guglielmo Poletti (由 Rossana Orlandi 提名)
最後也非常具有潛力的是曾就讀於 Design Academy 學習語境設計的 Guglielmo Poletti,如同許多從該校畢業的學生,作品深受實驗法則「thinking by doing」 的影響,雖然他的作品似乎違背了材料的物理限度,既簡單又復雜,但透過使用非常規的解決方案,和創造性細節,成功解決了不同設計間的串接。他開發的設計雖極其簡單,但他所做的一切都回應到了基本的素質。
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Rossana Orlandi 之所以會選擇 Guglielmo Poletti 的原因,是因在 Guglielmo Poletti 身上看到了一個積極主動且在變動情況下仍非常活耀的人,並總是在期待下一個項目的到來。(Photo Credit:Maison & Objet)
網站: Guglielmo Poletti
網站: Guglielmo Poletti
編輯撰文/ 黃品嘉