MOT TIMES 這次直擊巴黎 M&O 現場，除了親眼看看 Eugeni Quitllet 綜合歷年作品所策劃的主題展覽「One of the Kind to infinity」，也逮到機會訪問他本人，談談為何 Eugeni 會形容自己是「Disoñador」（這字是什麼意思？下方 QA 揭曉）？以及他有什麼不為人知的神秘設計能力呢！
Q：從年輕時的默默無聞到現在享譽世界，你是如何用作品證明自己呢？
A：年輕時沒人知道我是誰，設計的心態也就不一樣，那時的我，設計是為了自己，用設計展示我的能力、試圖發明新的東西，並發掘材質的可能性。一步步，由小而大，直到遇到像 Magis 這樣大型的製造商，才足以將我的設計夢化為真實。這是每個設計師都會經歷的創作旅程。
Eugeni Quitllet 最高知名度的作品，正是結合三張經典椅《Series 7》、《DSR》、《Tulip Armchair》特色的《Masters》。而從這張單椅，也可以看出 Eugeni 作品中特有的線條美感。（Photo credits：Kartell）
今年 M&O 會場上特別設置 MY M&O 專區，放置 Eugeni Quitllet 作品《Tabu Chair》供大家乘坐，原以為這是一張追求外表而「少東少西」的單椅，卻意外的舒適服貼，讓人相當驚豔。（Photo credit：Alias／MOT TIMES）
Q：你形容自己是「Disoñador」（西班牙文，形容設計師與夢想家的合體），但設計師要如何在面對現實的同時兼顧夢想呢？
A：這就要看你怎麼定義「現實」了。現實其實是夢想的投射，所謂的經濟效益或市場價值並不悖離夢想，兩者可以並存。對我來說，實踐「夢」的基本條件是要「為每個人設計」，因此在設計的過程中，必須讓每個環節的參與者滿意，無論對使用者或製造者，成品才會完整。
所以，當我說我是個夢想家，不是在描繪什麼幻想空間，而是一種對現實世界的自覺；我讓現實進入設計，並將它們放到同一個層次裡。
Q：當夢在你心中萌芽時，你是怎麼意識到並轉化成設計？有什麼祕訣嗎？
A：這我不能告訴你，這樣你就知道我的秘密，然後學我做一樣的事……哈哈哈。
我只是比較著迷於創造新的事物，當我開始一項新的計畫，我不會去想我已經做過的東西，而是把自己歸零；比如說設計椅子，我不會想我設計過什麼椅子，而是以「我從來沒設計過椅子」的心態去思考，然後問自己：「現在該怎麼做？」自然而然就會有新的念頭與設計產生。
獲選為 M&O 年度設計師對 Eugeni Quitllet 而言，絕對是個里程碑，而他也在今年 M&O 發表了新作《Dream Catcher》，呈現他對設計的態度。（Photo credits：2016 M&O）
除了單椅設計，Eugeni Quitllet 對各類品項都相當感興趣，舉凡汽車、船、家具、眼鏡、耳機他都接觸過，今年更是與 Designerbox 合作發表了燭台《EVA》。（Photo credits：Designerbox）
Q：我們曾經採訪過 Eugenio Perazza（Magis 創辦人）還有 Bobby Dekeyser（Dedon 創辦人），你都曾與他們（與品牌）合作過，這兩個人個性相當不同，Bobby Dekeyser 熱情且喜愛戶外活動，而 Eugenio Perazza 則是對設計有很多想法，當遇到不同類型的客戶時，你是怎麼調適與溝通的呢？
A：每個人都不一樣，品牌也是，這是必然的。
通常第一次合作的對象，我會先對客戶展現我的個性、創意和想法，客戶喜歡，合作就可以繼續。接著我們會一起工作，把彼此都想要的東西做出來。有些客戶沒有太多意見，我就會放比較多自我的創意；或像 Magis 這樣的品牌，有很明確的標準跟需求，就會有更多溝通討論的過程，成品也往往會超乎想像。
比如說和 Eugenio Perazza 合作，最初的成品我以為很 OK，但他一點也不喜歡，我還跟他說：「你聽著，我沒空在這邊等你鬧脾氣，你總有一天要決定到底要什麼！」回去後我自己苦思整晚，乾脆把東西統統拿掉、讓設計歸零，隔天再拿給他看，沒想到他說：「這就是我要的，Nothing，什麼都沒有。」
我那時心想：「真的假的？什麼都沒有的椅子？」而《Zartan》這張椅子就這樣誕生了，一張什麼都沒有的椅子！而我必須說，這張椅子真的是「Shit！Man～太棒了！」
《Zartan》雖然是一張外表「什麼都沒有」的椅子，但其材質卻是歷經多年才研發完成，採用液體木材（Liquid Wood）為材料，不僅可被生物分解，還能回收再利用，也改善過去人類因過度使用不良塑膠，而造成的過敏與致癌問題。（Photo credits：Magis）
Q：你都怎麼讓自己歸零？
A：嗯……這是一種本能。
就像是先深深的潛入海底，再讓自己浮起來回到海面，我無法解釋，就是一種本能。
對 Eugeni Quitllet 而言，設計像是在茫茫大海中找靈感，靈光乍現的那一刻，就像是從海底浮出海面的感覺，或許也是這樣，他的形象照或產品照，總會偷偷把海豚玩偶放置其中。（Photo credits：Eugeni Quitllet）
Q：你還會想和他合作嗎？
A：當然。
Q：不會覺得是惡夢嗎？
A：絕對是！（笑）
創作本身就是一場惡夢，也是設計師的夢；惡夢只發生在晚上，而晚上就是所有創意和趣味想法萌生的魔幻時刻。你看現在，白天時的我有趣嗎？（大笑）
（旁白設計）Eugeni：你說，我有趣嗎？（編按：其實 Eugeni Quitllet 本人相當愛開玩笑，也很喜歡揶揄自己，不過採訪當天，因為稍晚還有一場公開演講，因此訪談時，他顯得有點緊張與拘謹。）（Photo credit：Govin Sorel）
Q：我們發現你用很多黑白元素來呈現 M&O 的展覽，有特殊的原因嗎？
A：我不想要特別強調某個物件或裝飾，或因為特定顏色突顯某件作品；我想用最簡單且直接的方式去呈現每件作品的設計與造型，黑白空間能讓所有東西陳列在同一個層次，誰都不會搶走別人的丰采。
Eugeni Quitllet 將歷年代表作品集結策劃的主題展覽「One of the Kind to infinity」，是一個全黑不大的空間，因為簡化空間與色彩，而能讓參觀者得以聚焦在其作品上。（Photo credits：MOT TIMES、Govin Sorel）
Q：現在很流行「在地化」的設計，你怎麼看這個趨勢？
A：我不會用在地化去思考，設計是國際化的，應該用全球化而非特定文化的思考方式去創作，設計應該是大家都可以用，沒有文化界限的。
Q：對於 M&O 這次頒給你年度設計師有什麼感想？一般來說，這個獎大多頒發給產品設計師，關於這點你同意嗎？
A：我認為 M&O 頒發這個獎項，並不是要歸類設計師的屬性，純粹是認同我的作品與想法，以及認可這件設計是全新且具原創性的；透過 M&O 這個平台，讓全世界看到他們認可的作品。
對我來說這就像是認證，代表我的作品有走在對的道路上，且足以被稱為「好設計」。工作這麼多年，能有機會證明我的設計是好的當然很棒，同時我也可以開始嘗試別條路、用別的方式思考，看看會不會有新的靈感和作品出現，這是設計好玩的地方！
更多 Eugeni Quitllet 作品欣賞A：我不會用在地化去思考，設計是國際化的，應該用全球化而非特定文化的思考方式去創作，設計應該是大家都可以用，沒有文化界限的。
Q：對於 M&O 這次頒給你年度設計師有什麼感想？一般來說，這個獎大多頒發給產品設計師，關於這點你同意嗎？
A：我認為 M&O 頒發這個獎項，並不是要歸類設計師的屬性，純粹是認同我的作品與想法，以及認可這件設計是全新且具原創性的；透過 M&O 這個平台，讓全世界看到他們認可的作品。
對我來說這就像是認證，代表我的作品有走在對的道路上，且足以被稱為「好設計」。工作這麼多年，能有機會證明我的設計是好的當然很棒，同時我也可以開始嘗試別條路、用別的方式思考，看看會不會有新的靈感和作品出現，這是設計好玩的地方！
《Out／In》系列。（Photo credits：Driade）
《Ring》系列。（Photo credits：Driade）
《LOU READ》。（Photo credits：Driade）
戶外家具系列《INJOY》。（Photo credits：Dedon）
編輯／劉宏怡
