不管是「負建築」或「隈研吾流」，看過日本建築大師隈研吾作品的人，一定對其巧妙揉和自然、獨具和風禪意的建築語彙不陌生，不只近年在日本有諸多作品如三得利美術館、富山市玻璃美術館等的落成、2015 年時更以明治神宮為靈感的設計，擊敗大師伊東豊雄團隊出線，拿下 2020 年東京奧運主場館「新國立競技場」設計案；此外，在台灣也有許多令人驚豔的作品包含新竹 The one 南園「風簷」裝置藝術、台北白石畫廊、金門風獅爺購物中心「洸庭」設計空間等，今年 2 月在新竹全新打造「雲水觀」宗教建築，巧妙革新台灣傳統道教廟宇佛堂、藏經閣、修行等元素，融合於自然的無牆道觀，也令人再度耳目一新。


今年 3 月甫剛揭幕的《くまのもの　隈研吾とささやく物質、かたる物質》海報，以隈研吾在展覽中的新作「香柱（こうちゅう）」的草圖為藍本，表達竹的意象。（Photo Credit：Tokyo Station Gallery）

然而，若想更徹底了解隈研吾對材料的運用心法，就絕不能錯過今年 3 月 3 日起至 5 月 6 日，甫於百年遺產東京車站藝廊（Tokyo Station Gallery）揭幕的《くまのもの　隈研吾とささやく物質、かたる物質》（Kengo Kuma: a LAB for materials）展覽。上回建築相關展覽要追溯到 3 年前的《東京駅 100 年の記憶》，而上檔建築師個展《前川國男建築展》距今更已長達 12 年之久。


隈研吾過去 30 年來的建築與設計作品在此次展覽中以模型、視頻、材料樣本等方式全新呈現，傳遞建築師對材料和人類未來的展望。（Photo Credit：Ross Fraser McLean、Satoshi Asakawa、Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office）

值得一提的是，此次展覽蒐羅隈研吾過去 30 年來，巧妙結合東方與西方、過去與現在，以及他「負建築 (losing architecture)」、「自然建築 (natural architecture)」等獨到理念的建築、產品設計等作品，並透過模型、影片、材料樣本等多重角度展示，傳遞建築師對材料和人類未來的展望。現場不只有展出過去《浮庵》（2007）、《スーパーオーガンザ》（2013）等模型作品，更展出利用竹子鮮明特徵打造的亭子新作「香柱（こうちゅう）」，可謂十分難得。

此外，由於此次展覽特別聚焦在「材料」本身，因此展品並不以年份作為分類依據，而是依照如竹、木、紙、石等不同媒材做區分。從「物體」的視角切入，隈研吾不只希望讓材料再度展開熱烈對話，同時更希望透過釋放「物體」的過程，創造出建築在中介人類情感與自然環境時的新可能。




在東京車站藝廊的的百年空間中，本次展覽鼓勵觀者用五種感官去體驗空間刺激，與不同的建築材質展開激烈的對話。（Photo Credit：Tokyo Station Gallery）

隈研吾認為，儘管世界有時大到令人困惑，但透過材料的有形存在，人類即有機會與其交流，因此建築終究還是得回歸到材料本身。他相信不同的材料會觸發不同的對話，給人的感知也劇烈不同。可惜在過去20世紀，由於這些有形的物質的存在太過於僵硬和正式，人們在表達上也較灰暗，因此他希望藉由此次豐富的媒材，讓人與世界的生動對話得以重新開始。

建築迷們欣賞展覽之餘，也可以報名展前講座，與材質來場難得的交心對談吧 !

編輯撰文/ 黃品嘉