Nendo將台灣傳統竹藝發揚光大，轉化素材改用不鏽鋼管呈現竹藝工法，為傳統賦予新風貌。（Photo Credit：Nendo）
眼尖的設計迷可能看首圖就發現了，這檔展覽似乎有件作品和台灣別有淵源？沒錯，就是 Nendo 與台灣工藝研究發展中心合作的 Bamboo 桌！他們研究了台灣傳統竹藝的技巧之後，決定將竹藝編織的手法應用到不鏽鋼材質，最後完成了彷彿柔韌實則剛硬、帶有些許衝突感的 Bamboo 系列。
Studio Swine 的 CAN CITY 系列是由街頭收集來的廢棄鋁罐製成，充分展現廢物利用的無限可能。（Photo Credit：Studio Swine）
Studio Swine 以「Super Wide Interdisciplinary New Explorers」命名，展出的 CAN CITY 系列製程非常特別，完全符合其「跨領域的探索者」的自詡！他們與巴西聖保羅市當地有名的「Catadores」（將垃圾和資源回收物改造為飾品、藝術品的人）合作，在聖保羅的街道上收集廢棄鋁罐然後放到攜帶型的鑄鍋（同樣也是廢物利用製成）裡，以當地咖啡館不要的植物油為燃料，最後完成一系列別出心裁的鋁製椅。
Michael Young 的 Metal Rock 系列外表看似石材、實為金屬。左為本次展出的 Metal Rock SH2，右為同系列的 Oxygen Chair。（Photo Credit：Veerle Verbakel Gallery、Michael Young）
從影片中一窺 Metal Rock 系列的製作過程。（Credit：Michael Young）
英國設計大師 Michael Young 的 Metal Rock 系列，外表很難看出是由金屬製成。他打造了一套專門的工具，可以將高溫氣體注入熔化的鋁中，造就特殊的氣孔表面，之後再送到工廠上色。彷彿月球表面的粗糙質感結合神祕感的用色，讓Metal Rock 系列更顯獨特。此外，系列中的 Oxygen Chair 也成為了舊金山 MOMA 的永久收藏。
Max Lamb的「White Poly Armchair」是由保麗龍製成。（Photo Credit：Gallery Fumi）
同樣來自英國的 Max Lamb 曾說：「我希望從成品中可以看出它的製造過程，美學是在製造過程之中誕生的。」他的作品也都展現了這樣獨特的「設計」理念（或說是「製作」理念），這次展出的白色扶手椅也不例外。從椅子的成品不難想像出它是如何被製造的：厚實的保麗龍板組合成形後再塗裝橡膠漆，it’s done！
「質樸的詩意」在博物館的舊館展出，充滿設計感的展品在古典裝潢的空間內分外突出存在感。（Photo Credit：Design Museum Gent、Photograpgy：Filip Dujardin）
Ferréol Babin 的「FUSION」系列作共有三件展出，此為「FUSION mirror #4」。（Photo Credit：Design Museum Gent）
年輕法國設計師 Ferréol Babin 的「FUSION」系列，可以說是採取了和 Max Lamb 正好相反的途徑，從外表實在很難想像它們到底是怎麼做出來的！彷彿熔岩般的焦黑與粗糙，甚至連功能都有點難辨識。「FUSION」的單品以底座的石塊為起點，經過加工後成為保有礦石自然質感和粗曠感的樣貌。
Jólan van der Wiel的「Tropic Bowl」外觀乍看十分神祕，細看卻是吸管做成的！（Photo Credit：Design Museum Gent、Photograpgy：Filip Dujardin）
荷蘭設計師Jólan van der Wiel的作品「Tropic Bowl」回應地球暖化問題，想像熱帶的阿姆斯特丹會變成怎樣的城市？熱帶叢林裡層疊的植物、極端的熱度給了他靈感，最後用塑膠吸管組合完成了這件作品。
「質樸的詩意」所選出的這些作品，反映了對抗全球化浪潮的「在地化」趨勢以及設計師對社會、生態議題的思考，也可以看到這些設計師如何大膽玩、在實驗中創新材質，相信這樣以材質、工藝為重點的設計品，將來只會越來越多，令人拭目以待！
編輯/王若堯
