《藝術家・黃華成・野柳》（Photo Credit：臺北市立美術館、Photography by 張照堂）
擾動台灣藝術圈的藝術家：黃華成
回顧台灣經濟、文化剛開始發展的六、七零年代，當時所有藝術活動還備受政府監督，黃華成在當時就以「介入每一行業，替他們作改革計畫」（節錄自《大台北畫派宣言》）為使命，舉凡繪畫、文學、廣告、設計、現成物、裝置、觀念藝術、劇場、實驗電影皆有涉略，更是風靡60年代文藝青年的季刊《劇場》的核心成員。為了鼓吹藝術應貼近生活的態度，於1996年自成僅有他一人的「大台北畫派」！
黃華成在當年拘謹的社會風氣中，就開始以藝術質疑、辯證，嘗試各種現在我們稱為「跨領域對話」的創作（當時可都還沒有這個詞彙），可說是台灣前衛藝術的先鋒代表！
黃華成於師大藝術系創作的僅存原跡之一《靜物》油彩。該作置於本次展覽入口處，象徵著他出身於科班的藝術開端，後續展覽則逐漸突破、嘗試新的可能性。（Photo Credit：臺北市立美術館）
（左）1996年在戶外舉行的「現代詩展」《洗手》作品照。（右）北美館以「展中展」復刻當年作品樣貌。（Photo Credit：臺北市立美術館、MOT TIMES）
黃華成於師大藝術系創作的僅存原跡之一《靜物》油彩。該作置於本次展覽入口處，象徵著他出身於科班的藝術開端，後續展覽則逐漸突破、嘗試新的可能性。（Photo Credit：臺北市立美術館）
（左）1996年在戶外舉行的「現代詩展」《洗手》作品照。（右）北美館以「展中展」復刻當年作品樣貌。（Photo Credit：臺北市立美術館、MOT TIMES）
關鍵字1：「大台北畫派」是什麼？此次展中再現「大台北畫派秋展」
黃華成曾說：「我要把藝術定為法定傳染病！」
1996年他發表了《大台北畫派宣言》，以戲謔的筆法撰寫81條準則，嘲諷當時人們賦予藝術崇高獨一性，認為藝術應該貼近日常，並在同年舉辦「大台北畫派一九九六秋展」。展覽在當時並不被看好，卻傳遞了突破性的概念，將觀念藝術、現成物、裝置藝術引入台灣，顛覆了當時藝術圈對於藝術的想像。
本次更以「展中展」的形式重現當年《大台北畫派秋展》。
那是一次「沒有畫」的「畫展」！卻強烈的表現黃華成認為藝術應該是生活日常唾手可及之物的態度，例如被觀眾當作地墊踩踏的世界名畫，傳遞不受既有框架拘束的訊息。並透過展出現成物如椅凳、垂掛室內的半濕衣物、成群的畫框背板、擺在窗前擾動內外之分的公園座椅、轉速極慢的黃梅調唱片等，藉此嘲諷繪畫流派於藝術正經八百的態度。
本次更以「展中展」的形式重現當年《大台北畫派秋展》。
那是一次「沒有畫」的「畫展」！卻強烈的表現黃華成認為藝術應該是生活日常唾手可及之物的態度，例如被觀眾當作地墊踩踏的世界名畫，傳遞不受既有框架拘束的訊息。並透過展出現成物如椅凳、垂掛室內的半濕衣物、成群的畫框背板、擺在窗前擾動內外之分的公園座椅、轉速極慢的黃梅調唱片等，藉此嘲諷繪畫流派於藝術正經八百的態度。
展間重現「大台北畫派一九六六秋展」。過去黃華成隨手取自生活周遭的展品，策展人在今日卻都得煞費苦心尋找，今昔之間形成一個相當特別的對話空間！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng）
「大台北畫派請柬信封」白底加上簡約紅色線條，具歐美極簡風格。（Photo Credit：臺北市立美術館）
「大台北畫派請柬信封」白底加上簡約紅色線條，具歐美極簡風格。（Photo Credit：臺北市立美術館）
關鍵字2：70年代重要的書封設計師，展中超過300本以上書封設計！
隨著70年代台灣出版業逐漸企業化，中小型出版社對於裝幀設計的需求逐漸增加。攝影師莊靈分享，當年遠景出版社（遠流前身）的老闆邀請他為書籍拍攝封面，但莊靈認為最後成品較為平淡，應該還有更多突破的可能，因而邀請黃華成與他攜手設計。
由於這些書籍在今日已不易銷售，許多二手書店也不再收納，策展人張世倫特地至各地尋索。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng）
由此開始，黃華成於70年代陸續產出了300件以上的書封設計，畫面大量利用攝影元素，設計面向也相當多元，有些取材自身邊的現成物件、有些則特意裝扮擺拍，開創出台灣書封設計的新方向。特別值得注意的是，雖為書封設計為商業用途，卻仍可以從中嗅出他的反叛性格，以廣告「反廣告」！如在《郵購雜誌》中將色素汽水與顏料放置一處，再探問幼稚園的孩子們對畫面的感受，以十分開放性的手法批判跨國企業對下一代的滲透。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng）
而風靡於60年代文藝青年的《劇場》雜誌，更值得慢慢欣賞！黃華成跳脫當時活版鉛字印刷方正規矩的框架，將鉛字左右歪斜、上下顛倒組合，解構傳統鉛字排列，呈現大膽前衛的設計，書中每一個標題都是他親自到印刷社拿鉛字排版而成。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng）
關鍵字3：走在時代前端！藝術家吶喊出國族意識
而風靡於60年代文藝青年的《劇場》雜誌，更值得慢慢欣賞！黃華成跳脫當時活版鉛字印刷方正規矩的框架，將鉛字左右歪斜、上下顛倒組合，解構傳統鉛字排列，呈現大膽前衛的設計，書中每一個標題都是他親自到印刷社拿鉛字排版而成。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Josh Peng）
關鍵字3：走在時代前端！藝術家吶喊出國族意識
最近設計師聶永真與募資團隊在《紐約時報》刊登頭版廣告，表達台灣在疫情中的國際角色，你能想像1976年的黃華成也曾以類似的方法表達政治態度嘛！
當時加拿大基於「一個中國」原則，希望我國以台灣的名稱參加蒙特婁奧運，導致台灣最後選選擇退賽收場。黃華成藉由這件時事，設計《給杜老頭五個銅板》海報，諷刺加拿大、奧委會與台灣本身，即使這件作品並沒有販售或展出，卻也以藝術行動表達了國族意識，在今日看來更顯得他的藝術與思想相當前衛！
《給杜老頭五個銅板》擺置出奧運徽章樣式，右下角特別註記「大台北畫派十周年」，讓大家不要忘記他的藝術精神！（Photo Credit：臺北市立美術館）
關鍵字4：實驗電影與劇場的創作者，展中呈現其影像作品
黃華城的劇作亦是超越他所處時代的出色作品。他所參與的《劇場》季刊，內容不僅引入歐美電影現代主義思潮，更在當時主辦《等待果陀》、與黃華城重要劇作《先知》公演，即使劇情內涵晦澀難懂，卻與黃華城藝術理念不謀而合，藉此讓社會了解藝術不能循著過去既有枷鎖，同時作為針砭時事的媒介。
而此次不僅展出《先知》的劇照與相關文件，更播放2016年蘇育賢再度重拍的《先知》，以及在策展期間意外尋獲的1967年實驗電影《生之美妙》。《先知》與《生之美妙》兩者互為表裡，呈現出60年代文藝青年精神狀態與心靈世界。
《先知》劇照。（Photo Credit：臺北市立美術館）
黃華成是1960-70年代前衛藝術的代表，重視設計的的概念而非技巧，昔日好友莊靈說「他永遠不滿足、永遠在追求超越，可是當時的台灣社會遠遠落後於黃華城，他為什麼寫《先知》，我覺得他就是在寫他自己，因為大家都不了解他」，直至逝世20多年後的今日，他依舊走在時代前端，而我們也終於能透過此次展覽，好好回顧一代藝術大家所留下的歷史印記。
編輯/林沛伶
