造訪世界各地美術館的最後一站都是藝術商店,畢竟再精彩的展覽我們也無法帶走作品,唯有記憶、藝術商店的衍生品、票券,能忠實紀錄每個藝術體驗一期一會的獨特意義。
臺北市立美術館館長林平一直對空間有種高度的期待,她認為美術館應該是一首交響曲,每個空間都很重要。特別是由高而潘建築師所打造、大量開窗的北美館,不只是一個光影交疊的美術館,同時也創造出一種節奏感,並產生時間意識。因此北美館不只是亙古不變地,更應該是流動的。 但如何讓觀眾的參訪經驗更加立體呢?林平認為,美術館商店是參觀經驗中不可或缺的一部分。
 
但長期座落在北美館大廳一角的藝術商店,不只店鋪空間窄小,天花板低矮,且極為不利陳列運用。因此北美館這次特別邀請曾設計臺鐵鳴日號觀光列車、松山文創園區「不只是圖書館」等作品的柏成設計邱柏文設計師操刀,以北美館建築師高而潘所設計的懸臂量體為靈感,翻新展示思維,並透過兩組垂直結構各自橫向延伸出五條3公尺以上的懸臂,不只能在店鋪內部開闔,亦可延展到大廳空間。除了增加展示面積與應用彈性,更以輕盈的淨白呈現大膽的視覺張力,塑造出鮮明的藝術商店意象。


北美館藝術商店。(Photo Credit:柏成設計、Photography by 李國民攝影工作室)
 
如何翻玩16坪空間全新TFAM藝術商店5大亮點
 
亮點1:以黑與白的色彩搭配組合下,達到最鮮明的陳列對比,讓做為主角的商品獲取更多的注視。
 
亮點2:延伸北美館建築師高而潘代謝派思想,柏成設計透過結構的延伸,打造有機且具有活力的作品。
 
亮點3:10個懸臂、180度旋轉的動態展示美感,雖然材質輕盈,卻可承載高達180公斤的重量。如此一來商品將不再只有一種面向,特別是未來加入音樂輔助後,空間將更具有表演潛能,並可營造出有如劇場般的藝術商店。
 
亮點4:藝術商店坪數只有16.3坪,是北美館內最小的空間。如今因可移動調整的懸臂,讓店面隨時可依據展覽調性去設計商店空間的佈局,讓未來的變化性更加多元。
 
亮點5:照明也有玄機!層架燈光分成從上打下來,以及由下打上去兩種。讓商品在不同高度的陳列上能展現出最優美的效果。至於電線則是隱藏在懸繞而上的4公分線體結構之中。既能保有功能,亦兼具美觀。

北美館藝術商店。(Photo Credit:北美館)
 
挪威插畫家首度為美術館量身打造繪本創作即將登場!
 
另一方面,自2018年北美館重新開館時,便針對門票、活動表、電子報、文件夾、本館簡介進行設計改版,而2020年,北美館再次邀請原設計師林冠名以該改版意象擴充製作本館衍生品。提取設計中的幾何窗型為主要元素,設計出「袋走北美館」帆布袋,與「貼近北美館」紙膠帶組,並隨著藝術商店的重新開幕同步上市!
 

透過黑與白的空間配色,讓展示商品更能跳脫陳列的框架,被觀者看見。(Photo Credit:北美館)

「袋走北美館」兩款以淺灰與橄欖綠、奶茶色與棗紅搭配的袋體及提把,撞擊出雅致又略帶個性的組合。
「貼近北美館」紙膠帶,從美術館展場常見的「請勿越線」提示地貼得到靈感、同時回應疫情重新定義的社交距離,製作成玩趣十足的寬版紙膠帶。(Photo Credit:北美館)
 
除此之外,藉著藝術商店翻轉設計之際,北美館也同步推出委託挪威插畫家歐西莉.揚森所創作的《逛美術館自信心養成術》中、英文試讀本;中文版亦將限量發行孔版印刷50本,孔版印刷的質感有點類似絹印版畫,因此在版與版的錯位下,可產生極具手感的油墨效果,並帶出插畫家的筆觸與手感。(完整版書籍預計於5月18日博物館日出版)
 
此書為歐西莉首度為美術館量身打造的繪本創作,以筆下知名繪本角色「酷比」(Kubbe)為主角,從「要穿什麼好呢?該如何逛展場?這是我看得懂的嗎?」等人們參觀美術館時會遇到的基本問題出發,以少許的話語、近似情境喜劇的插畫,濃縮精鍊了一趟逛美術館前後,以及參觀過程所經驗的心理歷程。如此一來,參觀美術館就像去看場電影,只要掌握一點想法和方法,便能自在地悠遊其中。

 
《逛美術館自信心養成術》中英文試讀本。《逛美術館自信心養成術》中文試讀本內頁。(一般印刷 50 元、孔版印刷 150 元)(Photo Credit:北美館)

左為柏成設計邱柏文設計師,右為北美館館長林平。(Photo Credit:北美館)

編輯/Christine Chen

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •