01《佐藤可士和展》
日期：2月3日 - 5月10日
地點：日本國立新美術館
你知道嗎從大眾熟知的Uniqlo、日本 7-11到國立新美術館的視覺標誌，全都出自日本設計鬼才佐藤可士和（Kashiwa Sato）之手！他是日本設計圈廣告界炙手可熱的風雲人物，也曾為不少知名品牌制定品牌策略。
1989年他加入了廣告代理公司博報堂，並在1990年代以藝術總監的身份推出了一系列新穎的廣告表達方式，並於2000年成立了創意工作室。他經常透過設計的力量擴大媒體的規模，因為他相信根據設計的不同，人們看到的一切都有可能成為信息傳輸的有效媒介。因此從飲料包裝到購物袋，車站海報、廣告招牌，以及在路邊分發給路人的面紙包等一切物件，他都以設計的方式讓訊息成為圖案，並輕而易舉的跳進人們的視線裡。
你知道嗎從大眾熟知的Uniqlo、日本 7-11到國立新美術館的視覺標誌，全都出自日本設計鬼才佐藤可士和（Kashiwa Sato）之手！他是日本設計圈廣告界炙手可熱的風雲人物，也曾為不少知名品牌制定品牌策略。
1989年他加入了廣告代理公司博報堂，並在1990年代以藝術總監的身份推出了一系列新穎的廣告表達方式，並於2000年成立了創意工作室。他經常透過設計的力量擴大媒體的規模，因為他相信根據設計的不同，人們看到的一切都有可能成為信息傳輸的有效媒介。因此從飲料包裝到購物袋，車站海報、廣告招牌，以及在路邊分發給路人的面紙包等一切物件，他都以設計的方式讓訊息成為圖案，並輕而易舉的跳進人們的視線裡。
而今年2月即將在日本國立新美術館展開的個展，由他本人擔任策展人，將過去三十年來所累積的重要作品集結成展，不只將展出堪稱佐藤最早期的拼貼畫作品「Space」，以及他在1989年加入博報堂時，首次使用Macintosh IIci（早期蘋果電腦）所設計的作品「6 ICONS」，亦將帶領觀眾從不同角度探索他如藝術品般的設計作品。
展覽宣傳影片。（Video Credit：日本國立新美術館、佐藤可士和）
作品《宇宙》1974年。（Photo Credit：日本國立新美術館、佐藤可士和）
作品《「日清食品關西工場」》視覺設計，2019年。（Photo Credit：日本國立新美術館、佐藤可士和）
02《Jean Dubuffet Brutal Beauty》展覽
法國藝術家尚‧杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985年）曾說：「一件事越平庸，便越適合我。幸好我不認為自己有任何傑出之處。我希望在畫作中重現一個平凡人的視野。」
Jean Dubuffet是戰後現代藝術中最奇特、最具挑釁的聲音之一，他反對傳統的美感，並試圖用一種更真實的方式來捕捉日常生活中的美感。這是他50年來首次在英國舉行的大型回顧展，展品從早期的肖像畫和夢幻般的雕像，到巨型彩色畫布作品。除此之外，還將加碼展出他所收藏的作品，只因創作這些作品的人，都是影響他藝術創作非常重要的一環。
日期：2月11日—5月23日
地點：英國Art Gallery Barbican法國藝術家尚‧杜布菲（Jean Dubuffet，1901-1985年）曾說：「一件事越平庸，便越適合我。幸好我不認為自己有任何傑出之處。我希望在畫作中重現一個平凡人的視野。」
Jean Dubuffet是戰後現代藝術中最奇特、最具挑釁的聲音之一，他反對傳統的美感，並試圖用一種更真實的方式來捕捉日常生活中的美感。這是他50年來首次在英國舉行的大型回顧展，展品從早期的肖像畫和夢幻般的雕像，到巨型彩色畫布作品。除此之外，還將加碼展出他所收藏的作品，只因創作這些作品的人，都是影響他藝術創作非常重要的一環。
尚‧杜布菲，作品《阿格斯山水畫，1955年》，由尚‧杜布菲基金會收藏。（（Photo Credit：尚‧杜布菲基金會）
03展覽《坂本龍一：觀音 聽時》
日期：3月5日〜8月8日
地點：中國北京木木美術館（M WOODS）
地點：中國北京木木美術館（M WOODS）
這是日本作曲家、藝術家坂本龍一至今為止規模最大、最全面的展覽，也是他在中國首次在美術館內舉辦的個展，現場將呈現他過去三十年的重要創作，以及特別為此次展覽所創作的特定場域裝置。
無人不知的坂本龍一自上世紀70年代末起，便在日本甚至國際間頗富盛名。從早期做為黃色魔術交響樂團（YMO）的成員推動日本電子音樂的發展，到憑借電影配樂榮獲奧斯卡、葛萊美等多項國際殊榮，以及目前他對當前全球氣候問題的密切關注，坂本龍一始終在挑戰著人們對藝術的慣常認知，並不斷拓展其無限延伸的可能性。
此次展覽最大亮點是，他將呈現與幾位著名藝術家共同創作的8件大型聲音裝置，其中包括與日本數位藝術家真鍋大度合作完成的《感應流》，與日本藝術家高谷史郎聯袂呈現的《生命=流動、不可見、不可聞》等，並將帶領觀眾以更全面、深入地的方式，探尋坂本龍一獨具創新的藝術實踐。
無人不知的坂本龍一自上世紀70年代末起，便在日本甚至國際間頗富盛名。從早期做為黃色魔術交響樂團（YMO）的成員推動日本電子音樂的發展，到憑借電影配樂榮獲奧斯卡、葛萊美等多項國際殊榮，以及目前他對當前全球氣候問題的密切關注，坂本龍一始終在挑戰著人們對藝術的慣常認知，並不斷拓展其無限延伸的可能性。
此次展覽最大亮點是，他將呈現與幾位著名藝術家共同創作的8件大型聲音裝置，其中包括與日本數位藝術家真鍋大度合作完成的《感應流》，與日本藝術家高谷史郎聯袂呈現的《生命=流動、不可見、不可聞》等，並將帶領觀眾以更全面、深入地的方式，探尋坂本龍一獨具創新的藝術實踐。
日本藝術家坂本龍一迄今為止規模最大、最全面的展覽，即將在中國北京登場。（Photo Credit：M WOODS）
04《Alexander Calder：Modern from the Start》展覽
日期：3月7日—8月7日
地點：美國現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）
地點：美國現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）
一如哲學家Jean-Paul Sartre所寫道的，「Calder的作品就像大海一樣……總是從頭開始，總是嶄新的。」
美國藝術家亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）是動態雕塑的先驅，他顛覆了幾個世紀以前的觀念，讓靜止的雕塑藝術也能擁有自由移動的可能性，並與周圍環境進行互動。這次展覽涵蓋了Calder全部的作品，從最早的金屬絲和木雕人物，到後來的抽象雕塑，透過此展將可徹底爬梳藝術家在創作上一貫的脈絡與風格進化。
美國藝術家亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）是動態雕塑的先驅，他顛覆了幾個世紀以前的觀念，讓靜止的雕塑藝術也能擁有自由移動的可能性，並與周圍環境進行互動。這次展覽涵蓋了Calder全部的作品，從最早的金屬絲和木雕人物，到後來的抽象雕塑，透過此展將可徹底爬梳藝術家在創作上一貫的脈絡與風格進化。
左為Alexander Calder. Josephine Baker (III). c. 1927. © 2020 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York。右為Alexander Calder. A Universe. 1934. © 2020 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
05《Yayoi Kusama：A Retrospective》草間彌生大型回顧展
日期：3月19日〜8月1日
地點：德國柏林 Martin Gropius Bau工藝博物館
做為日本最重要的當代藝術家之一，被譽為波點女王的草間彌生一向對重複的圖案、結構、標誌性圓點與鏡面空間等充滿各種好奇心與探索。自1950年代後期，她便將繪畫、雕塑和素描等古典媒體與當代裝置、表演以創新的概念融於一體。這次是草間彌生首次在德國舉行的大型回顧展，不只概述過去70年每個創作時期的作品，亦將展出當前畫作，與全新《無窮鏡像室》裝置，非常值得期待。
地點：德國柏林 Martin Gropius Bau工藝博物館
做為日本最重要的當代藝術家之一，被譽為波點女王的草間彌生一向對重複的圖案、結構、標誌性圓點與鏡面空間等充滿各種好奇心與探索。自1950年代後期，她便將繪畫、雕塑和素描等古典媒體與當代裝置、表演以創新的概念融於一體。這次是草間彌生首次在德國舉行的大型回顧展，不只概述過去70年每個創作時期的作品，亦將展出當前畫作，與全新《無窮鏡像室》裝置，非常值得期待。
草間彌生，無限鏡室– Phalli’s Field”, 1965。（Photo Credit：草間彌生）
06《Rule》展覽
日期：3月26—8月29日
地點：日本21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
我們的生活向來總是被各種規則所包圍，然而當你無法拋棄規則時，或許應該要思考一下，什麼樣的規則能更人性化、更符合當代需求。此展便是以多重角度的觀點來探討「設計如何協助規則的形成」，以及我們在未來社會中共同生活所必須依據的規則。因此展覽並未將「規則」視為限制，而是在培養一種以積極的方式對待規則的共同能力。
設計如何協助規則的形成？這個rule又該如何表現？敬請期待！（Photo Credit：21_21 DESIGN SIGHT)
07 「愛麗絲：越奇越怪」（Alice: Curiouser and Curiouser）特展
日期：3月27日—未定
地點：英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A Museum）
你一定讀過《愛麗絲夢遊仙境》無論是小說、電影抑或戲劇，然而我們從未想過這部作品的影響力究竟有多深，包括前陣子備受討論、改編自日本漫畫的Netflix影集《今際之國的闖關者》，不少設計橋段也是受到《愛麗絲夢遊仙境》的影響而催生。
因此這場身臨其境且充滿戲劇性的展覽，將環繞在《愛麗絲夢遊仙境》的主題，並一共展出超過300件作品。其中包括影片、展演紀錄、時尚單品、藝術創作、音樂，到攝影作品等，既可看到約翰·特尼爾（John Tenniel）的原始愛麗絲素描，和1951年由迪士尼改編的早期藝術作品，也有達利（Salvador Dali）的超現實主義人物素描等，還能透過沉浸式體驗，讓觀者一探《愛麗絲夢遊仙境》157年來，歷經無數次改編和詮釋的多重樣貌。
2015年在倫敦國家大劇院由卡莉·鮑登（Carly Bawden）飾演愛麗絲（Alice），約書亞·萊西（Joshua Lacey）飾演白兔子（Wonder.land）劇照。©服裝設計，卡特琳娜·林賽（Katerina Lindsay），2015年。設計由雷·史密斯（Rae Smith）設計。（Photo Credit：Brinkhoff/Moegenburg）
摘自約翰·特尼爾（John Tenniel）於1866年出版的《愛麗絲夢遊仙境》首版。（Photo Credit：V&A Museum）
08《隈研吾展》
日期：6月18日〜9月26日
地點：日本東京國立近代美術館
建築迷們肯定對日本建築大師隈研吾一點都不陌生吧！即將在東京國立近代美術館展出的個展，將精選30件隈研吾的作品，不僅有大型公共建築，例如新建的政府大樓，也包括小型建築，例如翻新的小酒館等，最重要的是整體展覽將依據隈研吾所提出的五個原則：「孔」、「粒子」、「對角線」、「柔軟」和「時間」進行分類，並透過模型和照片進行介紹。此外，在錄像作品的呈現上，隈研吾亦邀請了幾位藝術家合作包括Mikiya Takimoto、Mitsuru Fujii、Michiko Tsuda，與Mc Laughlin，讓觀者在現場時能以360度VR視角，身歷其境的體驗不同建築的內部空間。
建築迷們肯定對日本建築大師隈研吾一點都不陌生吧！即將在東京國立近代美術館展出的個展，將精選30件隈研吾的作品，不僅有大型公共建築，例如新建的政府大樓，也包括小型建築，例如翻新的小酒館等，最重要的是整體展覽將依據隈研吾所提出的五個原則：「孔」、「粒子」、「對角線」、「柔軟」和「時間」進行分類，並透過模型和照片進行介紹。此外，在錄像作品的呈現上，隈研吾亦邀請了幾位藝術家合作包括Mikiya Takimoto、Mitsuru Fujii、Michiko Tsuda，與Mc Laughlin，讓觀者在現場時能以360度VR視角，身歷其境的體驗不同建築的內部空間。
隈研吾《V&A Dundee》2018年。（Photo Credit： 隈研吾建築都市設計事務所）
09《誰是Banksy？》展覽
日期：2021年8月21日至12月5日
日期：2021年8月21日至12月5日
地點：日本 寺田倉庫 G1（Terada倉庫G1大樓）
你一定還記得在2018年在倫敦蘇富比拍賣落鎚後，英國知名塗鴉藝術家自己將作品以碎紙機切碎的驚人畫面。他是班克斯（Banksy），只有一個名字以及無人知曉的身份，卻是英國最成功的塗鴉大師，且作品風靡全球。這次他在東京舉辦的個展，有別於其它展覽的形式，會將散佈在世界各地的班克西街頭藝術以電影膠片的方式完整複製後呈現，其中也包括像Paul Smith等私人收藏家的原創作品，也會以此形式現身展場。
左為作品「Love Is In The Air」2006年，私人收蔵。右為作品「Gangsta Rat」，2004年，私人收蔵。（Photo Credit：寺田倉庫）
10 柳宗悦逝世60年記念展《民藝の100年》
傳統老物件是否就應該被時代淘汰？！令人驚訝的是，回溯一百年前日本民藝大師柳宗悦（柳宗理之父）、濱田庄司、河井寛次郎等人所關注的日常生活道具之美，至今仍持續激發著當代生活美學的樣貌。
因此在柳宗悦逝世60週年之際，東京國立近代美術館將舉辦此展，並將展出包括陶瓷、染色、編織，和木工等生活工具，以及從不同地區民間藝術收藏中所挑選的民間繪畫。現場將透過雜誌、書籍、照片和錄像作品等超過400件作品及材料，以全新的角度揭示不斷變化的日本民間藝術設計軌跡。
透過百年來日本民間藝術的爬梳，更能瞭解當代生活物件的設計思維脈絡。(Photo Credit：東京国立近代美術館)
日期：10月26日—2022年2月13日
地點：東京國立近代美術館
傳統老物件是否就應該被時代淘汰？！令人驚訝的是，回溯一百年前日本民藝大師柳宗悦（柳宗理之父）、濱田庄司、河井寛次郎等人所關注的日常生活道具之美，至今仍持續激發著當代生活美學的樣貌。
因此在柳宗悦逝世60週年之際，東京國立近代美術館將舉辦此展，並將展出包括陶瓷、染色、編織，和木工等生活工具，以及從不同地區民間藝術收藏中所挑選的民間繪畫。現場將透過雜誌、書籍、照片和錄像作品等超過400件作品及材料，以全新的角度揭示不斷變化的日本民間藝術設計軌跡。
透過百年來日本民間藝術的爬梳，更能瞭解當代生活物件的設計思維脈絡。(Photo Credit：東京国立近代美術館)
編輯／Christine Chen
