曾以四季為題,以服裝閱讀筆墨韻味!由藝術家董陽孜策劃,吸引無數時尚迷與藝術咖造訪的展覽《讀衣》,今年即將迎來五年計劃的最終章!這次董陽孜以「至大無外」為命題,由草字頭操刀展場空間,並再度邀集一票才華橫溢、風格迥異的服裝設計師參與展演,5/8將在華山1914正式登場!
2016年由台灣當代藝術家董陽孜首次發起的《讀衣》五年計畫,號召多位台灣新生代服裝設計師,以書法線條為題挑戰時尚設計,透過五年的時光,要讓人們看到漢字書法藝術所展現的無限可能。而今年邁入最終章的2021年《讀衣》藝術時尚跨界展,將於5月8日起至5月23日,在華山1914文化創意產業園區紅磚區西一、西二館盛大登場。


主展區局部景。(Photo Credit:汪德範)

主展區局部景。(Photo Credit:汪德範)

集結各路精銳  設計好手共創全新展覽面貌
 
2021年《讀衣》藝術時尚跨界展,由策展人董陽孜與共同策展人暨創意總監馮亞敏領軍,團團創新社策劃執行,特邀草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計、導演程紀皓執掌紀錄片拍攝,以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀,即將以耳目一新的展覽形式帶來全新的展覽風貌。

本屆以「至大無外」為命題,詮釋文字無有窮盡的境界,主視覺以活潑奔放的桃紅渲染,營造視覺張力,主展場則以飛舞的筆墨線條烘襯氣場,圍塑出五大服裝展區,與幅寬近八米的『至大無外』字相呼應,結合薩克斯風名家張坤德專門製作的展場音樂,從鋼琴動如脫兔的律動到薩克斯風果決的句法與留白,交響出明媚而詩性的空間氛圍。

藝術家董陽孜與原作「至大無外」。(Photo Credit:汪德範)

此次參展服裝設計師,分別提出個人有感的字詞,與「至大無外」的命題對話,並由此佈局至設計之中。陳劭彥—「山」、周裕穎—「逍遙」、蔡宜芬—「一沙一世界,一花一天堂」、詹朴—「湍流」、齊振涵—「無」;五位各擅勝場的設計師從文字藝術的精神中提煉自我,自色彩、布料、剪裁、印花著手,用文字藝術鑄時尚的魂。


主展區局部景。(Photo Credit:張承恩)

副展區局部景。(Photo Credit:張承恩)
 
詹朴、齊振涵、周裕穎,讓人驚豔的作品!
 
詹朴這次與多家工廠合作,運用了緹花或印花、針織或梭織等不同織品技法,為《讀衣》開發了多種超美的專屬布料。現場也有朋友笑著說,想把這些布料帶回去!而詹朴也分享開發過程中,因為不同的布料,在製程上會有不同的限制,例如顏色、紗線、或是最低粗細度的限制。
 
例如他在針織印花以14針的高針數編織,盡量還原董陽孜老師文字的線條感,相當精緻。(大家其實可以把針數想像成解析度,高針數就像高解析度,所產生的畫面就越精緻,格放感越低)梭織的針數就可以很細更緊密,針數最高甚至可以到180針,但因為製程限制,比較適合四方連續的圖案,其實各擅勝場。


服裝設計師詹朴(左),以「湍流」(右)為設計概念。(Photo Credit:讀衣)
詹朴以帶有字意完整的書寫字、被拆解的筆順,與重組後的線條墨點,表現「湍流」。無論是織成梭織緹花布料,印製成印花,或是編織成針織緹花,都能以不同的織品表現手法,完成一個可以持續衍生的時裝系列。(Photo Credit:讀衣)

詹朴為讀衣打造微型時裝系列,用不同織品技藝表現不同大小、拆解或是完整的湍流兩字。(Photo Credit:汪德範)
 
而齊振涵的作品則相當破格,他特意選擇繁複的輪廓版型,為此次《讀衣》的服裝帶來更多街頭感、Urban Outdoor風格與當代性。這次他特別找來三位業界好友協同製作,分別是服裝造型見長的新生代好手李嘉泉、以經典 NIKE AF-1 改製靴鞋的創意單位 ZAI / OLDNEWS,以及布花圖騰繪製的插畫藝術家 MING。
 
其中,齊振涵與Ming一同發想的印花,是以董陽孜老師寄給他的20種筆觸挑選延伸,服裝上搶眼的螢光綠點,其實也是老師的筆觸,單單換了顏色,就從東方書法的意象轉化成街頭塗鴉感。因為採用的螢光綠是特殊色,所以其實在布料印刷上,也是一大挑戰。

 
服裝設計師齊振涵(左),設計概念以「萬物生於有,有生於無」的無字為靈感發想。(Photo Credit:讀衣)

齊振涵以乘載著文化意涵的飛行器,從筆畫縱橫的落力延展到四方格狀的面料印象,匯聚星羅棋布的交織節點化成軸線航向立裁,在星際無盡擴張的時空領域中,構築服裝形體的未來想像。(Photo Credit:讀衣)
齊振涵展區。(Photo Credit:汪德範

而周裕穎則提出「知遊心於逍遙」,從「遊」的精神著眼,悠遊於各式媒材的解構與重組,打破既有的版型限制,轉化為帶有西方符號細節的東方袍服,並利用小單元花朵與蓄光劑的組合打造出在微光中方能浮現的奇幻之境。

 
服裝設計師周裕穎(左),此次創作靈感源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》(右),並預計透過三套服裝呈現出『遊覽、遊戲、遊玩、遊樂』的感性創作態度。(Photo Credit:讀衣)
 
以永續再造的創作手法將跨越不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類,透過解構,重組與升級再造,打破既有的版型限制,轉化為帶有西方符號細節的東方袍服。再以塗漆、褪色等手工處理方式,打造光照下顯現的全白視覺,遊樂之趣由此展開。(Photo Credit:讀衣)

周裕穎展區。周裕穎表示,第一次我是做全黑的,最後一次我希望以全白呈現,後來以辦公室的氣泡袋做成花,再加上菜市場的尼龍繩,總共2100朵手工花。螢光劑也也是一層層的塗上去。(Photo Credit:汪德範)

另外,陳劭彥以「見山是山,見山不是山,見山還是山」為創作主軸,運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓,再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態,呈現「山」的多重意境。蔡宜芬則從「一沙一世界,一花一天堂」進入創作思考,藉珠工、刺繡材質堆疊來創造出筆觸的空間與立體度,結合色彩斑斕的配色,三套服裝遠觀成一幅畫,近觀則為繽紛小世界,壯闊而平和。

策展人董陽孜表示,「文字藝術神采萬千,筆勢、筆意、墨法、心量交乘出無窮變化,內蘊書者的情感與思想。計畫終有時,而文字恆在,這一次,我用『至大無外』再度挑戰書寫的尺幅與觀者的視覺,並跨領域與設計師合作讓觀者看到文字線條的活用,希望透過文字藝術的美學與哲學,為設計教育和設計創新帶來啟發。」
 
 
服裝設計師陳劭彥(左圖)以「見山是山,見山不是山,見山還是山」為創作主軸(右)。(Photo Credit:讀衣)
 
陳劭彥使用絨布、網紗、濳水布,並運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓,再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態。(此為草圖)(Photo Credit:讀衣)
陳劭彥展區。(Photo Credit:汪德範)
 
服裝設計師蔡宜芬(左),以「一沙一世界 一花一天堂」為創作靈感,表現出以小見大,萬物皆為一體,再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻。(Photo Credit:讀衣)
蔡宜芬藉由珠工、刺繡材質堆疊,創造出筆觸裡的空間,色彩斑斕的配色則像用萬花筒觀看世界,讓每個細節都可以是一個小小星球。(Photo Credit:讀衣)

蔡宜芬展區。(Photo Credit:張承恩)


由主展區過渡至副展區,一座佔據視線的S型架展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品,繽紛的色系與構圖引領觀者對文字藝術的應用想像更上一層。沿著S型架的兩側安置了數張僅容單人體驗的習字桌,暗示了書寫不在於空間大小,在於此心。

草字頭則發揮巧思,特於S型架上設計多串小水桶的掛置點,每一位體驗者都能拎著水桶到座位上,將毛筆書寫變得輕鬆好玩。《讀衣》紀錄片是另一個與觀者交心的頓點,看服裝設計師的創作過程如何成為一趟自我尋根之旅,從文字藝術的哲學與美學中,建構出各人的時尚語言,縱然過程不易,卻已起步多時,朝著華人時尚的道邁進。


讀衣策展人董陽孜與共同策展人暨創意總監馮亞敏於「東方文字藝術印花布」前合影。(Photo Credit:汪德範)

《讀衣》藝術時尚跨界展

展期|2021/5/8(六)-5/23(日)
時間|11:00-19:00
地點|華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館(臨北平東路與杭州北路口)
免費參觀
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策展人|董陽孜 
共同策展人暨創意總監|馮亞敏
參展人|陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵
 

編輯/Christine Chen、Josh Peng

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