[7/12 更新!北美館將於7月13日重新開館,民眾參觀全面採網路預約制]

臺北市立美術館將於7月13日(二)重新開館,民眾參觀將全面採取網路預約制,不開放候補與現場報名,每次開放兩週時段提供預約,首次開放預約時間為7月12日(一)上午10時,連結:https://forms.gle/ZFKgR38HH8uSL2is9
_________________________________________________________________________________________________
 
曾創下日本森美術館超過66萬名觀展人次,明日起即將在台北市立美術館登場的「塩田千春:顫動的靈魂」(5月1日至10月17日),由東京六本木森美術館(Mori Art Museum)館長片岡真實(Mami Kataoka)所策劃,為藝術家塩田千春(Shiota Chiharu)創作生涯至今最大型且全面性的展覽。

此次北美館將展出數件大型裝置,另有雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描以及舞台設計及相關圖稿等,讓大家欣賞她25年來、超過100件的精彩創作。MOT TIMES也專訪塩田千春,今天先與大家分享部分訪談內容,敬請期待之後完整的專訪內容報導!
這是在全球疫情爆發後海外巡迴展覽首站,也是塩田千春首次訪台,她的作品一向以呈現無形的回憶、焦慮、幻夢、寂靜而著稱,而她所探討的身分認同、界線、與存在等,亦觸動觀者深層的情感,令人為之著迷。

此次展覽以無數細線纏繞空間或物件的大型裝置為節點,讓觀者在她所織羅而出的維度中,展開一場身心靈的旅程。而在佈展上,包括北美館與藝術家團隊共超過30人,光是《不確定旅程》這件作品,就花了兩週架燈,之後才開始手工編織作品,直至最後一週由塩田千春確認細節後,才以近五週、超過一個月的時間完成佈展。


塩田千春作品,《去向何方?》,2017/2021,白毛線、鐵絲、繩子,尺寸依空間而定。一進門先看到的這一件,讓人分不清前行的方向,而這也是藝術家作品中經常在探討的題材。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名) 
 
塩田千春:「我作品的主題,都是我不了解的事物」
 
在今天的專訪中塩田千春提到,「我所挑選的關鍵字都是我不了解的事,以及我一直在尋找答案的東西;比方說直到現在我都會一直在想人死後會去哪裡,我出生在這個世界上是帶著我的思想而來的嗎?我的肉體跟我的思想是一個什麼樣的組合呢?我從什麼時候開始變成我的?如果不是這對父母,我還會是現在的我嗎?一定要有我的想法跟肉體才會是我,那這樣的組合是從什麼時候開始形成的?我其實一直都在不斷思考這些問題,而這些一直找不到答案、我不知道的東西,就會變成我作品的主題。」
 
塩田千春1972年出生日本大阪,後以柏林為據點,2015年曾代表日本參加威尼斯雙年展,並以作品「手中的鑰匙」引發劇烈的觀展迴響。她的作品經常探究記憶、夢境、旅行等主題,而這次「塩田千春:顫動的靈魂」展覽,主要爬梳藝術家對於「缺席的存在」及「生與死」的兩大主題,從平面繪畫、以身體為載體創作,把空間當成畫布作畫,到錄像、雕塑、舞台設計。因為藝術是塩田千春的生命意義,她12歲就立志當藝術家。
 
因此,「當聽到癌症復發時,我第一次覺得死亡如此逼近,原來我的生命是有界線的,可能在不久後我會死亡,而這也影響了我對生死的看法。但與其說是恐懼,當我聽到這個診斷時,因為前一天剛答應森美術館的個展邀約,所以如果眼前有生或死,我想得更多的是我要怎麼活下去,要利用活著的時間把展覽好好做完。」這也造就她開始在創作中把身體跟感覺分開,讓過往在裝置作品中始終缺席的「身體」現身;比如此次展覽中也展出了以皮革表現外顯內臟,並將自身肢體翻模成雕塑的作品《外在化的身體》。

想知道這次展覽還有哪些必看亮點嗎?快跟著MOT TIMES的腳步一探究竟吧!


塩田千春作品,《靜默中》,2002/2021,燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定。這是藝術家9歲時,因鄰居家失火,大火把鋼琴燒焦後,丟在院子時她的記憶畫面,當時的鋼琴已發不出聲音,但如今她以線纏繞,藉此延伸出一股鋼琴內在的聲響。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

亮點1:4件大型裝置作品展現沉浸式空間體驗

展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方?》(Where are we going?, 2017/2021)揭開序幕,導引觀者踏上探索的路途;《不確定的旅程》(Uncertain Journey, 2016/2021)則以滿佈300平方公尺空間、糾纏交織的紅線表現人與人之間錯綜複雜的關係狀態,映照出藝術家內心世界。

而《靜默中》(In Silence, 2002/2021)來自於藝術家童年記憶中一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴,千絲萬縷的黑線串起寂靜卻清晰的記憶與感受;《集聚──找尋目的地》(Accumulation—Searching for the Destination, 2014/2021),以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱,遙想人們懷抱著什麼生活想望而遠走他方? 

塩田千春作品,《不確定的旅程》,2016/2021,金屬框、紅毛線,尺寸依空間而定。藝術家說,雖然她出生於大阪,但因祖父母住在高知,因此她小的時候會坐船回去,但船會搖晃,令人相當恐懼;另一方面她認為毛線材質有緊繃、糾結的特質,就像人際關係一樣,是她很喜歡使用的材質。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

塩田千春作品,《集聚—找尋目的地》,2014/2021,行李箱、馬達、紅繩,尺寸依空間而定。藝術家在柏林收集了400多個行李箱,部份會動,象徵著出門前躁動的情緒,而密密麻麻的線,則是將思念的人網進回憶裡。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

亮點2:回溯早期作品一窺藝術家的創作脈絡
 
一踏入展間,即可透過紀錄照片及影片,追溯她如何橫跨繪畫、行為與裝置藝術,看到塩田一路走來的創作歷程。從她5歲時所畫的作品《蝶倚向日葵》中,即使左上角的簽名反了,但圖像卻非常生動,為此塩田忍不住表示,「原來我在會寫字前就已經在畫畫了。」同時此區亦展示一幅她最後的油畫作品《無題》,這件作品是她藝術創作轉向的時刻,當她發現自己的畫總是有著前人風格,卻無法走出新路後,便決定不再畫畫,而開始探索行為藝術與裝置藝術。


中間這件作品為《在手中》,這是藝術家以當時9歲女兒的手翻模製成,手心裡懷抱的可能是思想,而其中的鑰匙則象徵著希望。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

這是藝術家
5歲時所畫的作品《蝶倚向日葵》,下方則是她幼稚園時的照片。(Photo C
redit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen)

因此在澳洲大學作交換學生期間,她首次用身體投入行為表演創作《成為畫》(Becoming Painting, 1994),用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆,自講究技巧的窠臼中獲得解放。而行為藝術/裝置作品《從DNA到DNA》(From DNA to DNA, 1994)則是她首度用線嘗試跳脫二維空間的創作,亦使她感到在創作上蛻變重生的轉捩點。


塩田千春最後一幅油畫作《無題》(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen)

從油畫創作,到《變成畫》的行為藝術,塩田徹底跨出了極大的藝術步伐。(Photo Credit:MOT TIMES、Photography by Chris Chen)

亮點3:身份認同、靈魂、生與死

當塩田前往德國學習後,她便進一步嘗試身體表演的多種表現形式,在行為藝術表演《嘗試.回家》(Try and Go Home, 1997)中,她赤身爬上斜坡面掘出的洞穴,滾落再爬上去,同時懷想遠方的故鄉,將無法回家的困境與自身不確定的存在,投射到作品中。而《浴室》(Bathroom, 1999)是她第一件採用錄像呈現的行為藝術作品,藉由浴缸中滿是污泥的身體,表達「即便清洗也無法抹去的皮膚記憶」。

特別是塩田的藝術實踐始終與其自身生命經驗緊密扣合,捕捉身體感知與心理狀態的隱微牽動,以其細膩感性的體察遊走於創作媒材的邊界。移居德國第三年,她以「皮膚」作為自我身分認同的象徵,而後在部分作品中她將衣物比擬為第二層皮膚,如本次展出的《時空的反射》(Reflection of Space and Time, 2018),便以密密麻麻的黑線將白色洋裝與其鏡中的反射重重包覆。
 
而《內與外》(Inside Outside, 2008/2021)則以建築工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆,反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變,同時呼應她將牆、門窗視為第三層皮膚的隱喻。


塩田千春作品《時空的反射》,這件裝置裡確實有著兩件洋裝,但因為鏡像反射會讓人分不清真假,這也是藝術家想傳達的,眼見一定是真相嗎?(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)
 
 塩田千春,《內與外》,2008/2021,舊木製窗,尺寸依空間而定。裡面是舊東德工地的照片,因這些照片帶給藝術家很多的想像,「究竟當時他們在東西德的家中,看著窗戶,到底在想些什麼呢?因此我撿了很多窗來作成這件作品。」(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)
 
亮點4:癌症復發後,身體與靈魂間的分離感

2017年,當塩田著手準備森美術館「塩田千春:顫動的靈魂」時,得知癌症復發,對於生與死有了不同的體悟。在《外在化的身體》(Out of My Body, 2019/2021)中,藝術家以紅色網狀牛皮連結攤放於地的手腳青銅鑄模,藉此與身體對話,表達身心碎裂的束縛感。

而展覽最後的錄像作品《關於靈魂》(About the Soul, 2019)是因藝術家自己也育有十歲大的女兒,而在癌症復發後,她一方面擔心自己的女兒,但同時也好奇孩子們如何思考「靈魂」這件事。塩田詢問這些德國孩子們:「靈魂是什麼?靈魂在哪裡?是什麼顏色?動物是否有靈魂?人死後靈魂是否會消逝?」等問題,召喚我們思索存在的奧義。 

有些孩子說「我不認為靈魂有顏色,人們看不見也感覺不到靈魂」,有的則說「我認為靈魂會重生且生生不息」,還有一個小女孩則相信,靈魂就像是「我們有時也會遺忘某些童年回憶,一旦回到那兒,記憶就會恢復,可以打開那道關上的門。」內容非常精彩,千萬不要錯過!


塩田千春作品《外在化的身體》,2019/2021,牛皮、青銅,尺寸依空間而定。塩田說這件作品是她在癌症復發後,有感於靈魂跟不上身體,因此以自己的手腳翻模,並以紅線連結所打造而成,因此這件作品也突顯了她最真實的內在情緒。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

塩田千春作品《關於靈魂》,2019,四頻高解析錄像裝置、彩色、有聲。這是藝術家在癌症復發後,因有感於女兒年僅十歲,萬一她不在,女兒該怎麼辦,因此開始進行了對一群德國十歲孩童關於靈魂的訪談。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

另外,除了視覺藝術創作,塩田亦跨界表演藝術,陸續為九部歌劇和戲劇表演擔任舞台設計,展覽中有一間暗室,分別以紀錄片、模型和手稿呈現其空間藝術與舞台設計間的關聯。對她來說,舞台空間與展示作品的美術館是截然不同的語境框架,她特別重視表演者與舞台上裝置彼此的積極關係,例如,2011年在布魯塞爾皇家鑄幣局劇院推出歌劇《松風》首演,她用黑網在舞台上築起一件跨距達14米,高度10米的巨型裝置,舞者們在網上或橫或縱地交錯攀爬。這類舞台設計作品匯聚了導演、表演者、編舞家的多重觀點,為其創作注入更多可能性。
 
此展覽可說是塩田長期藝術生涯所探索命題「不在中的存在」(presence in absence)之縮影,她不斷使那些不具物理存在,卻在在引動生命的事物和能量無所遁形,展覽副標「顫動的靈魂」即直指藝術家所希冀傳達,這份難以言喻卻洶湧的感受。
 
塩田千春,《繫著微小記憶》,2019/2021,複合媒材,尺寸依空間而定。藝術家說自己平常就喜收藏小物件,而這些物件也有著她過去創作的象徵,比如鋼琴、椅子等,她再以紅線牽起,傳達整體的故事性。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)
北美館館長王俊傑(左)與藝術家塩田千春。(Photo Credit:臺北市立美術館、Photography by 林冠名)

藝術家塩田千春簡介:
 
成長於大阪府岸和田市(Kishiwada),現居柏林。於京都精華大學(Kyoto Seika University)美術學院就學期間主修油畫,並於雕塑系擔任村岡三郎(Muraoka Saburo,1928-2013)的助手,期間以交換學生身分前往澳洲國立大學藝術學院(Australian National University School of Art)就讀時,開始創作裝置與行為藝術。受到波蘭纖維藝術家瑪格達蓮娜.阿巴卡諾維奇(Magdalena Abakanowicz,1930-2017)啟發,塩田在1996前往歐洲發展,並先後師從行為藝術先驅瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramovic,1946-),以及德國藝術家瑞貝卡.霍恩(Rebecca Horn,1944-)。此後,塩田活躍於各大美術館及畫廊,也參與許多國際展覽如雪梨雙年展(2016)、基輔雙年展(2012)和橫濱三年展(2001)等,更是2015年第56屆威尼斯雙年展日本館的代表藝術家,至今總共參與了三百場以上的展演活動。 

策展人片岡真實簡介:

目前擔任東京森美術館館長。2003至2020年擔任首席策展人期間,為森美術館策劃了多檔展覽,包括數名亞洲藝術家職涯中期回顧展,例如《艾未未:根據什麼?》(2009/美國巡迴展2012-13)、《李昢:我只屬於你的地方》(2012)、《会田誠:無事紀念碑》(2012)與《李明維與他的關係》(2014-15)。她曾擔綱倫敦海沃德畫廊國際策展人(2007-2009)、第九屆韓國光州雙年展共同策展人(2012年)、第21屆雪梨雙年展(2018)藝術總監,目前亦擔任愛知三年展(2022)藝術總監。

「塩田千春:顫動的靈魂」
日期:5/1—10/17
地點:臺北市立美術館1A、1B展覽室
 

編輯/Christine Chen、彭永翔Josh Peng

關鍵字

更多文章推薦

精選國內外設計與藝文大事、設計大師最新訪談,每週最新資訊定期遞送給您。

  •