大師眼中的大師！21_21 DESIGN SIGHT展出橫尾忠則筆下杉本博司、村上隆等139位當代創作者

東京21_21 美術館（ 21_21 DESIGN SIGHT）《横尾忠則：The Artists》展出橫尾忠則繪製139幅當代重要人物肖像畫。（Photo Credit：Masaya Yoshimura）

與卡地亞當代藝術基金會合作，橫尾忠則三個月繪製139 幅肖像

卡地亞當代藝術基金會是位於法國指標性當代藝術空間，展覽經常橫跨藝術、設計、建築、科學等多種層面，邀請不同領域的創作者共同激盪策展；此外，基金會每年都會位藝術家舉辦主題展或個展，並向藝術家委託創作藝術品，使得他們的收藏獨一無二，並備受國際文化機構矚目。觀者經常能從展覽中獲得多元又豐富的觀點。

（Photo Credit：Masaya Yoshimura）

而就在 2014 年，卡地亞當代藝術基金會成立 30 週年，館長 Hervé Chandès 希望細細梳理成立以來與創作者們的連結，橫尾忠則便提議為 1984 年創立以來曾經展出的多位藝術家、思想家、評論家和科學家繪製肖像畫。他以每天一幅、兩幅，有時甚至高達三幅的創作節奏，在三個月內繪製共 139 幅肖像！

（Photo Credit：Masaya Yoshimura）

大師眼中的大師是！？發現橫尾忠則眼中的杉本博司、村上隆等創作者，與藝術家自己的內在形象

這些畫作雖然皆以油彩繪製於 33 x 24 公分尺寸的畫布，但橫尾忠則依照人物的特質，讓 139 幀肖像呈現出完全不同的風格與色彩。如曾言「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段」的杉本博司，在畫中灰白背景下專注瞭望遠方，使人聯想到其攝影與建築創作皆重視人們觀看感受、精神狀態的性格；而發起「超扁平藝術」（Superflat）運動的藝術家村上隆，則用藍色線條在黃底油彩上，勾勒出鮮明對比的肖像輪廓，如同望見他受戰後漫畫、消費文化影響發展出的扁平藝術。

當代藝術家杉本博司（2014年）、村上隆（2014年）。（Photo Credit：Tadanori Yokoo、André Morin）

而橫尾忠則又是如何看待自己的呢？

在畫布上，他用棕紅色的油彩作為背景，烏黑的色塊譜出自己的側臉，僅為耳朵填上膚色、繪製細節，讓人聯想到他曾分享自己的創作哲理：「創造的喜悅在於變化。為了保有自由而傾聽內在的聲音。」

橫尾忠則自畫像（2014年）（Photo Credit：Tadanori Yokoo 、Norihiro Ueno）

21_21 美術館總監佐藤卓認為，這些畫作大膽而幽默，「他的筆觸沒有一絲多餘，看起來便是在完全放鬆的狀態下繪製的。我想不出其他藝術家創作的肖像畫，能結合這樣的自由與風趣。每件作品都足以被當作海報，對我來說，畫作的呈現表現出橫尾忠則如何消弭藝術和平面設計之間的認知界限。」