《失眠寫生簿》實驗版以聲光打造無人劇場
C-LAB 臺灣聲響實驗室在2019年即敲定與法國IRCAM第一件共製作品，由豪華朗機工團隊與義大利作曲家安德里亞．塞拉（Andrea Cera）以音樂及光球機械裝置共創《失眠寫生簿》，歷經兩年線上的緊密合作，由光的律動、立體聲場融合成的微敘事內容，在無人現身的劇場，將表演者、舞台裝置等元素，極簡凝鍊於光與聲音中，轉譯情感、敘事、行為，創造一種新的表演語彙及形式，讓觀眾體驗被聲音光影包覆環繞的感知經驗。
即將登場的「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」將打開我們對光與聲音的想像。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
即將登場的「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」將打開我們對光與聲音的想像。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
《失眠寫生簿》。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
豪華朗機工團隊以跨界混種為理念，在藝術創作上常搭以音樂、視覺、機械裝置、文本共陳的多樣性形式與內容展現，使創作面向豐盈變幻，創造許多人文與科技間和諧迷人的作品。
此次《失眠寫生簿》的空間聲場由法國IRCAM規劃設計、C-LAB臺灣聲響實驗室執行，因受疫情影響，國外聲音創作團隊無法來台參與實地展演調校，但此版本為突破疫情封鎖，進行線上協作的實驗版首演呈現，明年將移師法國巴黎正式演出。
豪華朗機工花了一年半的時間研究此光線裝置。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
林昆穎：「從無機到有機 ，這就是睡著到醒來的過程」
一路打怪的豪華朗機工長期都在研究飄浮的光，也忍不住思考起如果裝置會唱歌，加上聲音設備後的各種可能，因此透過這次的跨國合作，他們開始讓一個完整的聲音技術能量，跟不斷研究的光去做整合。特別是因為疫情，這次所有的討論都在線上進行，然而，線上怎麼實驗聲音？豪華朗機工創造了一個平台互丟動態資訊 ，並為此做了模擬系統 ，讓雙方可透過此系統直接看到光球軌跡跟光閃動的方式 。
當義大利作曲家捨棄了原有的線性腳本，失眠的狀況就開始被醞釀，從無機到有機 ，當我們順著聲音的鋪成，光的移動感，慢慢發現越來越柔軟的視覺感知，最終會進入到一種人性的味道；而這就是睡著到醒來的過程。
豪華朗機工藝術總監林昆穎。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
豪華朗機工藝術總監林昆穎。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
林昆穎表示，「我們光研究這個裝置就研究了一年半，平衡很重要，如何讓光看起來沒有晃，其實又有微晃，這個必須透過力學專家去討論研究。」整體感覺很實驗性，但這個燈光又百看不膩。
特別是在作曲家打破原先線性的劇本之後，在漆黑環境下的聲響與光線的明滅間，讓人開始出現失眠的狀況。「不只讓聲音擁有更多空間，藝術家也能更盡情的玩。」
因此無論是螢火蟲的閃爍，蜂鳥忽而逼近又飛走的速度感，很多片段都是非常物理性，比較直覺的表現。因此從無機到有機，那些流動的環境現象，雷聲、雨聲，都讓它進入一種比較人性化的狀態。
豪華朗機工藝術總監林昆穎。（Photo Credit：臺灣當代文化實驗場）
《失眠寫生簿》創作過程。（Credit：豪華朗機工）
跨界合作探索當代音樂與聲響藝術新樣貌
「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」以「當代精選」、「電影音樂會」、「校際合作」、「舞蹈之聲」、「展演裝置」等五大單元，除了《失眠寫生簿》外，「當代精選」單元還有鋼琴家盧佳慧演奏自己作曲的《蝴蝶蘭》，結合畫家江賢二的畫作轉化的立體動畫，兩者在演奏中跨界交會，巧妙地交錯抽象與具象，本作品獲得洛杉磯電影獎聲音設計榮譽獎等國際各大獎肯定。
那娜擊樂二重奏的《混沌‧誕生》除演出巴西作曲家布薩的擊樂連篇作品《混沌》中兩首純器樂的短曲，特別也為本屆演出楊祖垚的《主題標籤後記》及陳家輝的《微不可察的擾動》兩首新創當代音樂曲目。
雙子二重奏則演出數首當代結合電音搖滾、魔幻與極簡主義的曲目。另有兩件當代新創純音樂作品以立體聲場規劃設計，包括作曲家陳立立的《病²》用音樂建構出人的焦慮與多夢情狀，作曲家羅芳偉的《荒蕪之歌》則寄寓詩句，轉譯成音樂，來審視生存意義。
雙子二重奏《雙子節拍》。（Photo Credit：雙子二重奏）
共創全新觀看與聆聽經驗
陳立立、羅芳偉《病²》&《荒蕪之歌》：沉浸式多聲道音樂展演：藝術家於臺灣聲響實驗室聲響工作站 3 ，與臺灣聲響實驗室工程師謝賢德進行作品討論。（Photo Credit： 臺灣當代文化實驗場）
共創全新觀看與聆聽經驗
「電影音樂會」單元中，邀約IRCAM與法國龐畢度中心共製的《瘋狂的一頁》電影音樂會首度來台映演，同時還有與國家電影及視聽文化中心聯手打造的「華語默片電影作曲計畫」，甄選出劉蕙雯、林煒傑，以及邀請王思雅為影片創作新曲，透過當代音樂、聲響與影像的再創作，賦予經典華語默片電影新的生命與光彩。
「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品，共同創造新的觀看與聆聽經驗，包括「蘇文琪 X 一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。
「舞蹈之聲」單元則有四檔C-LAB和不同單位共製的作品，共同創造新的觀看與聆聽經驗，包括「蘇文琪 X 一當代舞團」結合立體實驗聲場、舞蹈、VR影像的《黑洞博物館 + 身體瀏覽器》、許程崴製作舞團結合當代電音、現場器樂及舞蹈演出的作品《桑步2021》。
蘇文琪╳一當代舞團《黑洞博物館＋身體瀏覽器》。（Photo Credit：當代舞團 Photo © YiLab）
C-LAB與臺中國家歌劇院共製的兩件作品：由街舞舞者洪翊博搭配作曲家謝賢德的《異相共存》，以日常環境中各種循環動態為創作核心，透過舞者和聲響設計的共創模式，探索肢體和聲音在空間中互相影響的微妙變化。田子平和郭立威的作品《光之所向》，運用環形雷射光束和機械美學的動態穿透舞者身體，探索機械與肉身共舞共存的關係。
NTT╳C-LAB 洪翊博、謝賢德 《異相共存》。（Photo Credit：洪翊博）
藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹聯手打造劇場式體驗
「展演裝置」單元除了《失眠寫生簿》外，另有這次聲響藝術節和同期在C-LAB展出之「未來媒體藝術節」共同呈現的《等晶播種》，由藝術家許家維、鄭先喻、張碩尹創作，以雲林縣虎尾糖廠為研究場域，作曲家許德彰擔任音樂創作，臺灣聲響實驗室協助3D 聲響技術對虎尾地區進行錄音採樣、紀錄聲景，以當代科技回探歷史場景的編導式影像手法暨劇場式體驗。王福瑞《悸動響2.0》則於C-LAB升級版的聲響工作站呈現，讓此作有更多層次的聲音表情與更細緻的聆聽知覺。
國立臺北藝術大學 音樂學系及管弦擊樂研究所《後花園II－聲光對位》科技與藝術跨域音樂會。(Photo Credit：王世邦）
2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics
日期｜2021.11.12（五）— 2021.11.28（日）
地點｜臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）
開幕式
日期｜2021.11.12（五）19:00
地點｜臺灣當代文化實驗場 戰情大樓前廣場
節目
盧佳慧《蝴蝶蘭》3D 影像鋼琴演出
那娜擊樂二重奏當代打擊樂《混沌．誕生》
王福瑞《悸動響2.0》影音作品（局部）
編輯／Christine Chen
