動物向來是人類文學作品裡不可或缺的創作題材之一，透過各式動物圖騰形象、生活寫照、互動情感，甚至擬人化的動物文學，皆能映照出人與「人以外的」各種糾結及關照。
展場以五座紙雕藝術拱門描繪不同時代的動物文學場景。（Photo Credit：臺文館提供）
展場以五座紙雕藝術拱門描繪不同時代的動物文學場景。（Photo Credit：臺文館提供）
回溯臺灣百年文學，從最早1697年由郁永河撰寫的《裨海紀遊》、1997年廖鴻基《鯨生鯨世》、2021年崔舜華《貓在之地》，到2022年出自王幼華之手的《憂鬱的貓太郎》等，題材遍及原住民族靈動山海的動物精魂、日治小說勞苦堪憐的牛犢馬匹，也有從動物反映人類原始獸性，或都市文學裡常見的貓狗溫暖陪伴。藉由文學的脈絡，可以洞見人類從支配動物、保護動物，到嘗試尊重並理解動物的過程，皆被一一書寫在文學作品之中。
國立臺灣文學館蘇碩斌館長亦表示，「以前看待動物跟現在有極大的翻轉，過去農業時代人們認知的動物是耕田的幫手，到了工業時代動物則成為屠宰的食材，歷經時代轉變，人類又開始以高高在上的姿態展現保護動物的行為。但我們從百年來不同文學家的書寫中，可以深刻明白到，動物並不是這麼簡單的生物。」
每個拱門都代表著一個時代，也象徵著當時人類面對動物的不同視角。（Photo Credit：臺文館提供）
當人類以牢籠關住動物時，究竟是在保護動物還是在限制他們的自由呢？（Photo Credit：臺文館提供）
卡車裡排排站的豬仔，不是前往外地旅行，而是在前往屠宰場的路上。（Photo Credit：臺文館提供）
每個拱門都代表著一個時代，也象徵著當時人類面對動物的不同視角。（Photo Credit：臺文館提供）
當人類以牢籠關住動物時，究竟是在保護動物還是在限制他們的自由呢？（Photo Credit：臺文館提供）
卡車裡排排站的豬仔，不是前往外地旅行，而是在前往屠宰場的路上。（Photo Credit：臺文館提供）
《動物織景——走近。幻境》織品藝術，呈現對文學中的原生動物想像
此次展覽由玩味創研擔任展場設計，展名借鑑作家柯裕棻在《就算牠沒有臉：在人類世思考動物倫理與生命教育的十二道難題》一書中的序文標題「成為人以外的」，並透過神話、詩歌、小說、散文、童話等動物文學，結合大型情境藝術裝置、動態捕捉互動技術，將文字所要傳達的意象串連，並透過多元的視覺表現方式，在吸引大眾目光的同時，呈現另一種反思的視角。
為呼應特展所梳理的動物文學，館內大廳也邀請新銳插畫家 Hannah Shieh與織品藝術家廖翊丞攜手打造大型織品藝術作品「動物織景——走近。幻境」，以臺灣黑熊、雲豹、梅花鹿、石虎等十多種曾出現在文學作品中的原生動植物花紋，編織出這片都市中的山林幻境。
藝術家廖翊丞在作品中也特意留下網格與走道，邀請觀眾以現場素材編織出藤蔓和青苔質感，一同體驗共創。（Photo Credit：臺文館提供）
藝術家廖翊丞在作品中也特意留下網格與走道，邀請觀眾以現場素材編織出藤蔓和青苔質感，一同體驗共創。（Photo Credit：臺文館提供）
主題1：書寫靈光的眼睛
踏入展場率先映入眼簾的是一幀幀互動裝置，當觀者進入螢幕中，將會變成文學作品裡所提及的8種動物，包括烏龜、柴犬、雪豹等，同步可對照裝置上的書寫文字，讓大眾可以藉由影像換位思考，感受人變成動物之後的視角。
透過互動裝置觀者將可變身成不同的動物，投影至螢幕上。（Photo Credit：臺文館提供）
此外，該區也透過描繪臺灣原住民族的口傳文化、禱詞和傳說等，講述在還沒有歷史記載以前，從原民視角感受其尊重生命的豁達思維。其中也探討到布農族人王光祿（Tama Talum）曾因非法持有獵槍和盜獵，於2015年被判有罪的事件，因狩獵是原住民主要的生產手段，也是原民文化的核心，對他們來說，狩獵不只是生產，也是原住民去了解自然並與其互動的文化行為。
（Photo Credit：臺文館提供）
主題2：古典田園交響曲
臺灣的古典漢文學，很早就有動物。1684年臺灣劃入清帝國版圖，官員撰述臺灣，就滿是原住民捕獵、漢人墾牧的事蹟。三百多年前動物其實是一種人類可利用、可役使的工具生物，因此動物文學裡的挑重擔、耕田，便恰如其分反映了時代的氛圍。比如1697年因開採硫磺業務來臺的郁永河在《裨海紀遊》中也曾提及，當時臺灣開發程度仍然有限，而他注意到島上缺乏中國北方常見的馬匹，因此交通、耕作上的各種需要，普遍依賴荷蘭人統治時期輸入牛隻的現象。這也突顯了當時牲口做為工具的常態。
清末台灣黑熊、梅花鹿逐漸絕跡，文人家中則是貓犬進駐。（Photo Credit：臺文館提供）
展場一隅。（Photo Credit：臺文館提供）
清末台灣黑熊、梅花鹿逐漸絕跡，文人家中則是貓犬進駐。（Photo Credit：臺文館提供）
展場一隅。（Photo Credit：臺文館提供）
主題3：變調的工業邏輯
戰後因臺灣在冷戰架構下加入了美國陣營，而靠向「無肉不歡」的美式飲食習慣。在工業化的前提下，1972年出現的電宰制度，讓動物卸下了農耕地的拖拉機，成為排隊滾上養殖場輸送帶上沒有臉的食材，也讓人類逐漸遠離了動物生死的場景。但對當時的作家而言，他們也開始關心起做為盤中食物的動物心聲。
因此在展示上，也呼應了工業化的產品形式，以類似罐頭、保鮮袋等當代物件，承載如詩人吳晟於1977年撰寫的〈獸魂碑〉、丘秀芷在《我的動物朋友》中提及的〈白鼻心〉，以及李欣倫於作品〈此身〉中所描述的動物場景等，讓大眾可以透過摘錄的字裡行間，感受到當時的社會氛圍。
藉由不同的物件呈現文學的摘錄文句，讓展覽的呈現更為多元。（Photo Credit：臺文館提供）
展場一隅。（Photo Credit：臺文館提供）
展場一隅。（Photo Credit：臺文館提供）
透過一段文字，我們可以看見一個時代的脈絡。（Photo Credit：Chris Chen）
因此在展示上，也呼應了工業化的產品形式，以類似罐頭、保鮮袋等當代物件，承載如詩人吳晟於1977年撰寫的〈獸魂碑〉、丘秀芷在《我的動物朋友》中提及的〈白鼻心〉，以及李欣倫於作品〈此身〉中所描述的動物場景等，讓大眾可以透過摘錄的字裡行間，感受到當時的社會氛圍。
藉由不同的物件呈現文學的摘錄文句，讓展覽的呈現更為多元。（Photo Credit：臺文館提供）
展場一隅。（Photo Credit：臺文館提供）
展場一隅。（Photo Credit：臺文館提供）
主題4：獵奇消費修羅場
台灣在六零到七零年代經濟富裕的環境中，大量地將動物當成可玩弄、豢養的對象，獵奇的動物消費、炫富的動物飼育也衍生了棄養問題，為都市製造出一堆邊緣的流浪者。但與此同時也迫使一票保育人士開始有意識的挺身而出，因此我們從動物文學中，看見了在保育與獵奇間的轉捩點。比如現場展出作家高翊峰的作品〈烏鴉燒〉中，便讓觀者可以放大鏡下的文字，感受被輪胎捲走、或被野貓叼走的烏鴉屍體；而透過作家李潼在〈獨臂猴王〉的文章中，也能感受到早期台灣山產店裡，充斥著山羌肉、雉雞肉、野豬肉，和許多其他地方吃不到的新奇事物等。
台灣在六零到七零年代經濟富裕的環境中，大量地將動物當成可玩弄、豢養的對象，獵奇的動物消費、炫富的動物飼育也衍生了棄養問題，為都市製造出一堆邊緣的流浪者。但與此同時也迫使一票保育人士開始有意識的挺身而出，因此我們從動物文學中，看見了在保育與獵奇間的轉捩點。比如現場展出作家高翊峰的作品〈烏鴉燒〉中，便讓觀者可以放大鏡下的文字，感受被輪胎捲走、或被野貓叼走的烏鴉屍體；而透過作家李潼在〈獨臂猴王〉的文章中，也能感受到早期台灣山產店裡，充斥著山羌肉、雉雞肉、野豬肉，和許多其他地方吃不到的新奇事物等。
透過一段文字，我們可以看見一個時代的脈絡。（Photo Credit：Chris Chen）
主題5：多元價值眾生相
關注動物的文學人，於此同時也開始將目光投向都市以外、甚至人類以外，例如荒野、生態系、非人類等等，因為人類開始思考到自己只是自然的一部分，因此也讓文學的脈絡走向更多元的眾生相。比如在拓拔斯‧塔瑪匹瑪〈最後的獵人〉中，作者也生動描繪了「在平地賺大錢」的獵人比雅日，因故與妻子吵架，憤而上山狩獵尋求心靈慰藉。在成功捕獲山羌飛鼠後，原本打算驕傲地帶獵物回家，下山途中卻遇上巡山漢人警察。該警察不但口吐歧視語言，還藉機索賄，拿走獵物時進退失據的生活處境。
此區透過鏡面的反射，讓觀者先看到自己，再看到文字，同時也藉由文句向動物學習謙卑。（Photo Credit：臺文館提供）
主題6：動物園裡的凝視
此外，臺灣人圈養珍奇動物，始自明清仕紳的私人園林，但公開展示、營利教育，則始自日治時期的「動物園」。即便在保育意識抬頭的當代，動物園仍然存在，卻傾向以更為野放、人道的方式，提供動物一處棲居之地。然而，動物園其實更像一面鏡子，裡頭的動物與日常生活隔絕，反射特定時空人類的倫理學、經濟觀、以及美學，也是作家筆下常見的題材。
藉由鳥籠意象詮釋動物園的禁錮感。（Photo Credit：臺文館提供）
藉由鳥籠意象詮釋動物園的禁錮感。（Photo Credit：臺文館提供）
在展場的尾聲以一堵「動物抒情片」展牆，讓觀者透過感應投影，踩踏地面上不同位置的腳印標市，進而召喚出不同互動影像及聲響的動物，並佇足到文字之上，讓大眾可以藉由互動科技閱讀到文學裡的片段，重新感受動物文學的魅力。最後離開展場前也別忘參與投票，選出如果有機會成為人以外的，你想成為什麼動物呢？
動物抒情片展牆。（Photo Credit：臺文館提供）
動物抒情片展牆。（Photo Credit：臺文館提供）
《成為人以外的一一臺灣動物文學特展》
展期：即日起～2023年1月29日
地點：國立臺灣文學館 ‧ 一樓展覽室D
《動物織景——走近。幻境》
展期｜即日起至2022年9月4日
地點｜國立臺灣文學館藝文大廳
編輯/Christine Chen
