手機天天看見的 5G 網路,到底對世界產生何種影響?事實上,高網速、低延遲、減少耗能的特質,讓所有身處世界各地的人,在遠端醫療、自駕車、VR直播、無人機搜救等等各方面有了更即時串連生活的可能,包含「藝術」也不例外!
 
「超維度互動(Dimension Plus)」首創「5G 雲端運算美學平台」,讓藝術家可以更輕易的使用雲端運算,搭配邊緣運算、展演內容串流,進行算圖和其他影音內容製作(也就是說,可以快速取得資料,並即時呈現在觀眾眼前,同時代表藝術家之間相隔十萬八千里卻可以「異地共演」!)。
 
先前國美館 「U-108 SPACE」和臺灣當代文化實驗場(C-LAB)「FUTURE VISION LAB」以「reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS」為主題,邀請了 3 組藝術家在台中/台北進行「異地共演」,讓藝術家更了解如何透過平台實現創作,同時讓觀眾感受有別於以往的沉浸式展演!成果作品將於 10/18~10/30 在國美館 U-108 SPACE 定期播放。
「reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS​​」3 組藝術家包含香港媒體藝術家林欣傑+韓家俊、臺灣新媒體藝術家魏廷宇,以及蔡奇宏,分別在臺中、臺北透過「5G雲端運算美學平台」即時運算與音像演出,進行異地共演。
 
展演主題「BORDERLESS CANVAS(無垠畫布)」寓意將空間轉換成畫布,向​​電訊藝術(Telematic Art)理論與藝術先驅 Roy Ascott 致敬,他認為藝術家的工作不再只是傳統的創造內容,而是創造「能夠共感的環境」,讓參與的人經由互動參與影像、概念與經驗的產生。一起來看當代實踐 Roy Ascott 概念的三組作品!
 
01 林欣傑+韓家俊《城市即訊息》
 
《城市即訊息》是在臺中的香港新媒體藝術家林欣傑,與在臺北的韓家俊合作演出之作,從大廈、街道、公共設施,到招牌、廣告牌和大屏幕,藝術家將透過即時演算,使消逝中的香港地景以訊息記錄存檔,移植重置成為體驗的記憶,讓觀眾穿梭在像電子媒介一樣瞬息萬變的新景觀之中,在景觀消逝前,將訊息記錄存檔,移植重置成為體驗的記憶。


林欣傑X韓家俊 《城市即訊息》(國美館)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)

林欣傑X韓家俊 《城市即訊息》(國美館)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
林欣傑X韓家俊 《城市即訊息》(C-LAB)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
 

02 魏廷宇《混沌文法》
 
「我們必須將自身置於世界的混沌文法中,才能試圖釐出箇中痛苦或快感,並度過漫漫長夜。」
 
《混沌文法》是一場即時演算的沉浸式音像演出,演出過程中藉由「搜尋關鍵字」產生相對應的模型和聲響。透過自由重組與彼此挪用展開超現實及詭譎的推演,並經由直視混沌創造重新梳理主觀世界的新空間。


魏廷宇《混沌文法》(國美館)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)

魏廷宇《混沌文法》(國美館)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)

魏廷宇《混沌文法》(C-LAB)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
魏廷宇《混沌文法》(C-LAB)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
 


03 蔡奇宏《封包對撞機》
 
蔡奇宏是 C-LAB 科技媒體實驗平台 FUTURE VISION LAB 計畫主持人,他所打造的《封包對撞機》是一套即時多人互動介面,觀眾透過手機連結到 Web App 後,演出過程中可隨時隨地操作進行互動與對話。
 
介面包含多種可發送與接收封包(Data packet)的屬性元件,比如一個按鈕、一句訊息、一段蜂鳴聲或一串似懂非懂的數據包,都將在兩地激烈對撞。透過手機與藝術家們對接,同時也將異地的民眾串聯在一起,創造互動展演的新可能性。


蔡奇宏《封包對撞機》(國美館)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)

觀眾即時互動app《封包對撞機》(國美館)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)

蔡奇宏《封包對撞機》(C-LAB)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
蔡奇宏《封包對撞機》(C-LAB)(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
 


時空不再是限制,平台開創未來藝術的居所
 
超維度互動創意總監蔡宏賢提到,「5G 雲端運算美學平台」是回應於藝術創作者的渴望,在於尋找一個有效乘載的完美媒體,來探索新維度的實踐可能。這次的展演是希望創造一個巨大沒有邊界的新媒體,「一個看似不斷的嘗試與挑戰,事實上,我們所面對的是去開啟藝術無垠的新形式 BORDERLESS CANVAS,無論身處任何的空間,由音像擴延至多重感官敘事,以全新的語彙呈現,這正是未來藝術的寓所。」


香港媒體藝術家林欣傑、計畫主持人蔡宏賢、國美館副館長汪佳政、新媒體藝術家魏廷宇。(Photo Credit:超維度互動提供、Photograph by 賴彥茹)
 
2021 年,超維度互動也曾於臺中國家歌劇院舉行「reCONNECT 2021」邀請臺灣音樂創作者雷光夏、新媒體藝術家林欣傑、日本音像創作者和田永異地共演,向媒體藝術大師白南準致敬。當時正值疫情高峰,雖是疫情下不得不的轉變,表演的變體的展現,但也加速了平台的建立,將沉浸式展演的形式樹立新的里程碑。
 
經過 1 年的籌備,彙整雲端計算、5G高速網路和沉浸式展演平台,不但一解細緻運算美學背後所隱藏的高成本負擔,更達成連結兩地影音實驗空間,結合運算力、整合力、傳輸力與內容力,共同即時串流的全新可能,後續也歡迎藝術家、機構試用和探索。
 
■ reCONNECT 2022:BORDERLESS CANVAS
所屬計畫|5G雲端運算美學平台
展覽日期|2022/10/18(二)-10/30(日)
展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE
票價|免費

編輯/林沛伶

超維度互動 Dimension Plus
基地設於香港及臺北的新媒體藝術團隊,由新媒體藝術家林欣傑(香港)與策展人蔡宏賢(臺灣)於2009 年創立。 以創作及策展為重心,作品屢獲殊榮,包括臺灣設計金點設計獎年度最佳設計大獎、澳門設計雙年展全場金獎、東京TDC、日本亞洲數碼藝術大獎入賞、亞洲最具影響力設計大獎金獎、德國設計獎 The Winner 等,並展於世界各地,包括奧地利電子藝術節、福岡アジア美術館、威尼斯 Toolkit Festival、香港視覺藝術中心及台北當代藝術館等。

藝術家 林欣傑 Keith Lam 
媒體藝術家,Dimension Plus共同創辦人暨藝術總監,及openground創辦人。熱衷於新媒體藝術教育,出任各大專客席教學、副教授及顧問工作,致力推動數位製作應用於藝術創作中。曾獲奧地利媒體藝術節電子藝術大奬、日本文化廳媒體藝術祭等國際知名獎項,並活躍展出於世界各地的美術館及藝術節。
 
藝術家 韓家俊 Seth Hon
Dimension Plus成員,畢業於香港理工大學設計學院。以數據為創作的切入點,將其以不同維度的方式呈現,創造出影像、雕塑等不同類型的作品,於世界各地參展及演出,包括奧地利林茲電子藝術節、臺北白晝之夜及威尼斯 Surface Festival等,並獲臺灣金點設計獎、德國設計獎、亞洲最具影響力設計獎等。

藝術家 魏廷宇 Tim Wei
新媒體藝術創作者,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術學系。作品多為音像演出和電子裝置,探索社會機制、人類行為和情感。藉由社會駭入,滲透日常生活且試圖自內部破壞,從中創造複雜感知與前衛美學。曾任國立臺灣美術館「U-108 SPACE」技術總監暨開幕影像設計、威尼斯雙年展臺灣館《3X3X6》3D影像暨互動程式設計。
 
藝術家 蔡奇宏  Warrick Tsai
從資訊背景跨入新媒體藝術領域,畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所,共同創辦沃手工作藝術團隊,現為 C-LAB 科技媒體實驗平台FUTURE VISION LAB計畫主持人。致力於將類比與數位進行轉譯演算。擅長軟硬體整合、系統設計、演算生成、聲音裝置與燈光裝置等,長期專注以各種技術形式來探索不同媒材之間的可能性。

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