（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
屬於所有人的花園，大人小孩一起自由探索
還記得兒時置身海邊、山林間，面對未知時的好奇心與新鮮感，光是把石頭、貝殼撿起來玩就覺得滿足的快樂嗎？Yellow Nose Studio 這一次想談的就是如此原始與純真，這股感受在初見《INDERGARTEN》展名時Ｍ或許已經嗅到一點蛛絲馬跡，卻又不那麼令人確定。
（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
一切源於 Kai 調查時，無意間發現「Kindergarten（幼兒園）」一詞來自於德文，且意指「孩子們的花園」，1840年德國教育家福祿貝爾（Friedrich Froebel）替孩⼦創造第⼀所幼兒園，最初的概念是讓孩子像植物一樣在大自然中探索、成長、遊玩與創造，與現在必須競爭激烈的框限狀態不太一樣。
（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
「Kindergarten 的原意和我們想做的事情很接近，把字首 K 拿掉讓大家感覺與幼稚園有關，卻又有一點陌生，彷彿是獨立的字。」此舉也呼應了 Yellow Nose Studio 本次一系列較為低矮的家具，並非專門設計給小孩子使用的，而是希望大人使用物件時，打破框架回到兒時的快樂。
寫有本次展名的木塊由由台中路力家器具提供，為現場增加活潑親近的氛圍。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
INDERGARTEN系列家具。（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
朋丁二樓展場如同 Yellow Nose Studio 打造的全齡花園，除了作品之外，一旁如山野綠草恣意向上蔓生的木塊頗有畫龍點睛之妙，「由台中路力家器具提供木頭廢料，我們簽上工作室的名字，希望觀展者隨性堆疊出自己喜歡的樣子，就像小時候玩積木一樣，充滿可能性與玩心。」Ying 說。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
三種形狀堆疊組合，彷彿積木般的家具
多數人已經忘卻的童年想像力，是本次個展同名作品「INDERGARTEN系列」的靈感沃土。差不多從女兒 Muyi 出生後，兩人暫時停下了總是推進自己前進的腳步。
Kai 分享：「長達一年多的時間，我們沒有去想設計與創作，只是單純地與 Muyi 相處，看到她直覺用手觸摸各種材料、堆疊不同物件，我們也一起重新經驗這些已經忘記的事情，讓我們回想小時候一點簡單事物就讓人快樂的模樣。」因此，他們從替自己拿回這些「有趣而單純的東西」開始著手創作。「INDERGARTEN 系列」由三種木頭材料（松木、杉木、櫸木）、三種木質形狀（圓形、正方形與矩形）組合出十種變化，視覺上令人玩味。
（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
Yellow Nose Studio 不改細膩對待結構的嚴謹態度，依舊先做好每一件迷你家具模型，反覆確認後才開始正式製作組裝，確認組裝好後再拆除，進行打磨、上油的反覆工序，只為了讓作品更加細緻。不妨仔細欣賞圓形椅面，結構看似成熟，實則並非完美的圓形，他們特意創造小孩子拿筆畫圓的粗獷線條；略為低矮的尺寸設計，除了不分使用對象，也並未特別定義其功能，它可以是椅子，是邊桌，也能是雕塑，隨心所用。
（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
INDERGARTEN系列。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
童趣線條躍上石頭花瓶系列
從 2020 年就推出的 N-05 石頭花瓶系列（stone vase series）這一次有了不同面貌，40 件作品靈感來自兩人旅⾏途中撿拾⽯頭、拿筆恣意塗鴉的心情與經驗；Yellow Nose Studio 將撿來的石頭翻模，再以注漿方式成型，最後進行線條塗鴉，並運用手勢讓線條在陶土上留下不同的材質觸感。
N-05 石頭花瓶系列。（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
「小朋友繪畫的痕跡非常天然，其實是成人有點達不到的狀態，因為我們會控制力道、擁有很多想法，孩子則是依靠本能繪畫，加上拿筆的方式很輕巧，我們也嘗試模擬她的動作。」Ying分享，這一次作品中也有女兒 Muyi 塗鴉的痕跡。Kai 補充說道，工作室甚至有女兒專屬工作區域，三個人各占三分之一，有時候會發現她常常帶來驚人舉動，或是將木材自然堆疊出有趣的樣態，成為兩人創作靈感泉源。
N-05 石頭花瓶系列。（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
N-05 石頭花瓶系列（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
不同的階段的「慢下來」形塑設計路徑
因為選擇創作的媒材是陶、是木，Yellow Nose Studio 一路從材料身上潛心學習「慢下來」的功夫，比方說反覆乾燥與燒製的過程，你一急躁，成果往往不盡如預期，也成就出一件件寧靜平衡的作品。
（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
現階段的「慢下來」則來自女兒，「以前即便緩慢，在設計方向上依舊有一定的壓力，我們會讓自己不斷往下一階段走；有了小孩之後有一點半被迫，可是也讓我們學習慢下來的好，如果沒有這一段空白，我們大概也無法再去想像『還能做什麼』、『還有什麼路線』之類的。」Kai 如此說。
（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
Ying 與 Kai 張開雙手迎接每一個階段的轉變，所有打破原有節奏的事情都成為養分，不一樣的慢哲學也為 Yellow Nose Studio 拓寬創作能量，令人更加引頸期盼未來的發展。
N-05 石頭花瓶系列。（Photo Credit：Yellow Nose Studio、Photography by Daniel Farò）
Yellow Nose Studio《INDERGARTEN》
日期｜2023/09/09（六）至 2023/10/1（日）
地點｜朋丁 pon ding 2 樓（台北市中山北路一段53巷6號）
編輯／沈佩臻
