此表演由蘇文琪與張永達聯手創作，以主體的自然狀態作為發想起點，並從城市空間延展出思考的力度。因此，創作者以都市計畫矩陣與虛擬網絡作為視覺的主要概念，架構出一個虛幻的機械場景，並由燈光與音響的演出作為主體，表演者在光影與聲音中穿梭，以極簡低限的方式與華山的烏梅酒廠歷史空間相呼應，探索主體存在於當代世界中的必然經歷的虛擬、衰變與消亡，引領觀者深入感受身體的韻律與呼吸的節奏。
編輯/張慧慧
近年來，人類與城市的互生或矛盾的關係，時常成為藝術表述的主題之一。一當代舞團 (YiLab.) 延續過去兩年的創作脈絡，近期於華山 1914 創意文化園區推出最新舞作「W.A.V.E—城市微幅」，以海浪/波形 (wave) 為整體意象進行思考，企圖面對自然與人工、真實與虛擬、時間記憶與感官體驗等當代生命的錯綜經驗，從而觀照身體在這些轉變之間的消長關係。
此表演由蘇文琪與張永達聯手創作，以主體的自然狀態作為發想起點，並從城市空間延展出思考的力度。因此，創作者以都市計畫矩陣與虛擬網絡作為視覺的主要概念，架構出一個虛幻的機械場景，並由燈光與音響的演出作為主體，表演者在光影與聲音中穿梭，以極簡低限的方式與華山的烏梅酒廠歷史空間相呼應，探索主體存在於當代世界中的必然經歷的虛擬、衰變與消亡，引領觀者深入感受身體的韻律與呼吸的節奏。
此表演由蘇文琪與張永達聯手創作，以主體的自然狀態作為發想起點，並從城市空間延展出思考的力度。因此，創作者以都市計畫矩陣與虛擬網絡作為視覺的主要概念，架構出一個虛幻的機械場景，並由燈光與音響的演出作為主體，表演者在光影與聲音中穿梭，以極簡低限的方式與華山的烏梅酒廠歷史空間相呼應，探索主體存在於當代世界中的必然經歷的虛擬、衰變與消亡，引領觀者深入感受身體的韻律與呼吸的節奏。
▌蘇文琪
1998 至 2001 年間擔任台灣光環舞集舞者，於 2002 年進入比利時靛體舞團 (Kobalt Works) ，目前就讀於台北藝術大學新媒體藝術系研究所，亦為一當代舞團的核心創作者。 2010 年表演藝術雜誌將其評選為台灣舞蹈藝術中的最新注目焦點，其創作多思考科技時代中主體的生存狀態，而帶有強烈的超現實冷冽風格。
▌張永達
1981 年生於台灣，畢業於台北藝術大學科技藝術研究所。其作品包含多種形式，擅長以聲音/影像、實驗聲響、裝置進行現場演出，曾獲第三、四屆台北數位藝術節聲音藝術類入選第及首獎。
▌一當代舞團 YiLab.
1998 至 2001 年間擔任台灣光環舞集舞者，於 2002 年進入比利時靛體舞團 (Kobalt Works) ，目前就讀於台北藝術大學新媒體藝術系研究所，亦為一當代舞團的核心創作者。 2010 年表演藝術雜誌將其評選為台灣舞蹈藝術中的最新注目焦點，其創作多思考科技時代中主體的生存狀態，而帶有強烈的超現實冷冽風格。
▌張永達
1981 年生於台灣，畢業於台北藝術大學科技藝術研究所。其作品包含多種形式，擅長以聲音/影像、實驗聲響、裝置進行現場演出，曾獲第三、四屆台北數位藝術節聲音藝術類入選第及首獎。
▌一當代舞團 YiLab.
