反光的鋁箔紙、玻璃、輪子、鏡子、燈管、訓練孩子色彩感知能力的數字繪畫，身邊最日常、不顯眼的東西，透過德國當代知名藝術家安森萊爾（Anselm Reyle）獨特的藝術表現，去除了現成物的一般性，將之轉換成具藝術美感的創作作品，因此日常物有了不同面貌；安森萊爾的作品形式簡單、抽象，他認為：「藝術，不一定需要理論來深入理解，也可以純直覺的方式去感受。」因此即使沒有藝術背景，也能從安森萊爾作品中，獲得不同程度且個人的感受與理解。安森萊爾的作品曾受邀於世界各大城市美術館展出，近期於 Kaikai Kiki Gallery Taipei 的展覽是他首次在台舉辦的大型個展，從中可以一覽安森萊爾的創作歷程。

          
(右)《Untitled》, mixed media on canvas, wooden frame © 2012 Anselm Reyle

這位來自柏林的藝術家，受到抽象主義、無形式主義的影響，創作自由，打破傳統繪畫規則，大量搜集都市中常見的現成物，用之於創作，反映當代工業與都市社會，觀眾可以從他的創作中感受到日常物品的藝術性。2011 年安森萊爾獲時尚品牌 Christian Dior 邀請，一同合作推出聯名作品，而迷彩與螢光系列包款便是安森萊爾賦予 Dior 的新面貌（如下圖）。

                         
 
另外，展覽現場有一件安森萊爾最新創作（下圖）。安森萊爾每次創作完成後，常會留下一些多餘的材料堆疊在工作室中，而這些堆疊物件在一次巧妙機緣下獲得日本藝術家村上隆的青睞，在兩方的溝通下，最後反而成了一件真正賦予廢棄物件新生命的全新概念創作，於這次個展中一同展出亮相。
    
《Untitled》, destroyed paintings, acrylic mirrors, neon, cables, transformers, transportation crate © 2012 Anselm Reyle

編輯/劉宏怡