反光的鋁箔紙、玻璃、輪子、鏡子、燈管、訓練孩子色彩感知能力的數字繪畫,身邊最日常、不顯眼的東西,透過德國當代知名藝術家安森萊爾(Anselm Reyle)獨特的藝術表現,去除了現成物的一般性,將之轉換成具藝術美感的創作作品,因此日常物有了不同面貌;安森萊爾的作品形式簡單、抽象,他認為:「藝術,不一定需要理論來深入理解,也可以純直覺的方式去感受。」因此即使沒有藝術背景,也能從安森萊爾作品中,獲得不同程度且個人的感受與理解。安森萊爾的作品曾受邀於世界各大城市美術館展出,近期於 Kaikai Kiki Gallery Taipei 的展覽是他首次在台舉辦的大型個展,從中可以一覽安森萊爾的創作歷程。

          
(左)《Untitled》, mixed media on canvas, acrylic glass ©2012 Anselm Reyle
(右)《Untitled》, mixed media on canvas, wooden frame © 2012 Anselm Reyle

這位來自柏林的藝術家,受到抽象主義、無形式主義的影響,創作自由,打破傳統繪畫規則,大量搜集都市中常見的現成物,用之於創作,反映當代工業與都市社會,觀眾可以從他的創作中感受到日常物品的藝術性。2011 年安森萊爾獲時尚品牌 Christian Dior 邀請,一同合作推出聯名作品,而迷彩與螢光系列包款便是安森萊爾賦予 Dior 的新面貌(如下圖)。

                         
 
另外,展覽現場有一件安森萊爾最新創作(下圖)。安森萊爾每次創作完成後,常會留下一些多餘的材料堆疊在工作室中,而這些堆疊物件在一次巧妙機緣下獲得日本藝術家村上隆的青睞,在兩方的溝通下,最後反而成了一件真正賦予廢棄物件新生命的全新概念創作,於這次個展中一同展出亮相。
    
《Untitled》, destroyed paintings, acrylic mirrors, neon, cables, transformers, transportation crate © 2012 Anselm Reyle

編輯/劉宏怡

安森萊爾個展
展覽時間:2012.6.29~8.26
展覽地點:Kaikai Kiki Gallery Taipei

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