在堂島川,「水」極為重要,融入於大阪的景色與人們日常生活當中,這樣的經驗對台灣的觀者來說,應該毫不陌生,身為海島的子民,「水」是我們生活中重要的自然元素,而本屆共有4位台灣藝術家參展,分別為李明維、蔡佳葳、鄧兆旻及袁廣鳴,以殊異方式演繹他們對「水」的情感與哲思。
值得一提的是,置於展場入口處的為李明維的作品《移動花園》(上圖),這件由12公尺長的臺灣黑色大理石和200朵花組成的裝置,貫穿了整個雙年展。李明維透過邀請觀者選取花朵後,持著花看完整個展覽後,各自回家,並在途中將花送給素不相識的陌生人,藉由這種詩意的親密接觸,嘗試開展城市生活的嶄新人際互動關係,也隱隱地貼合了「水」的流動性、萬物兼容並蓄、富涵生命力等特質。
另外,台灣錄像藝術先鋒袁廣嗚則展出2011年的錄像作品《逝去中的風景》(上圖);80後藝術家蔡佳葳展出《蘭嶼VI》(2012,下圖),延續她一貫的書寫形式,讓詭譎的海水中,隱約浮現出梵文經文,蔡佳葳融合物質與精神性的創作風格,也不難看出她近年對於禪修的愛好;最後,理工背景的多媒體藝術家鄧兆旻則展出《我去了北極》,這是他在2010年入選由紐約農場藝術與科學基金會與文建會獎助的「年度北極圈駐村計畫」的創作成果。
編輯/張慧慧