即將成為什麼，也不ㄧ定會成為什麼！嘉美館吳東龍個展《即成態》以形式、顏色、材料創造懸浮感

做為台灣少數堅持抽象繪畫創作的中生代藝術家之一，吳東龍長期探索符號精神、圖像空間、造形心理與色彩美學等，嘉美館館長賴依欣表示，這次徵件最終會選擇吳東龍是因為他過去曾在鐵道藝術村駐村，但近年較少在南台灣展出，而他作品裡的結構、空間，以及他思考創作上的發展，跟嘉美館的空間可以產生出某種程度的對話關係。

嘉義美術館側棟2樓特展廳既為當年的酒類倉庫空間，亦是如今提供台灣在地藝術家「申請展」的空間。（Photo Credit：Chris Chen）

策展人許遠達：「即將成為什麼，也不ㄧ定會成為什麼，就是即成態」

從台南藝術大學造形所時期至今，長時間觀看吳東龍作品的策展人許遠達表示，吳東龍以前是感性先行，現在是感性與理性並行，「他以前有過的筆觸、透視的直線，現在都在思考過後一一被排除掉，現在他的作品好像故意要讓你看出某個造型，但又把那個特徵拿掉變成平面式、符號式的剪影，好像要幹嘛，卻又還沒到達，即將成為什麼，也不ㄧ定會成為什麼。如同丟東西拋擲到最高點，是停滯的狀態，又具有飄浮感，卻也即將成為動能，全依賴不同觀者自我辨證中形成一種狀態，因此我將展覽命名為即成態。」

尤其在這次展覽中，每件作品的主題都位在畫面正中央，作品之間亦保有固定距離去展現寧靜感，這是吳東龍個人獨有的排列方式，也像是他內在的一種慣性、安全感與舒適度。這是他的性格，一如許遠達所說的，「他的作品沒有圖像，符號似有若無，有色彩，卻是平圖，沒有筆觸線條，然而湊近一點看，卻能閱讀到材質的紋理，因此在他的作品裡能感受到他看似平衡又想要被推翻的雙魚性格。」

展場一隅。（Photo Credit：吳東龍）

展場設計結合「閱讀連貫性」、「排列節奏感」、「色調」三元素

吳東龍坦言：「創作能量一定會隨著年紀、身體的變化跟人生歷練有高低起伏，做藝術不焦慮也是不對的，我覺得永遠要有一定程度的危機感。不管透過任何方式，都不能安於現況。因為做藝術，沒有人可以告訴你這樣做好不好，別人會不會認同，市場會不會接受。」

於是這回他主動出擊，挑戰嘉美館側棟2樓展廳。此展區是當年菸酒公賣局嘉義分局的酒類倉庫空間，吳東龍表示，「這是一個長條挑高空間，天花以鋼架搭配檜木斜屋頂，具有兩個層次的視覺效果，結構性相當強烈，跟嘉美館其它場域的穿透性及層次感極為不同，對於純粹的平面畫作來說，此空間條件具有一定難度。」但後來他與策展人透過向上映照的光源，創造天花結構的延伸性，並突顯空間肌理，再結合閱讀連貫性、排列節奏感，以及色調策展佈局的三個因素，造就觀看過程有如聆聽樂章般的韻律性。

展場一隅。（Photo Credit：Chris Chen）

以藝術創作詮釋兩種不同感受的並置

吳東龍這次展出的作品有他一貫的細膩色彩溫度，既呈現靜止，似乎又隱藏某種律動即將發生，像物件的高拋、即將墜落的狀態，也像是各種圖像、空間、符號的正反，與存在的不確定性。

入口處右邊展牆。（Photo Credit：吳東龍）

因此，甫踏入展間右手邊牆面迎面而來是一對大件作品〈Symbol-161〉（2022），這是他創作中經常會探討的正負，陰陽的對比，以及兩種不同感受的並置，直接又強烈，接續是〈Symbol-166〉（2022）灰藍與褐色的配色下色調的變化，這其實是吳東龍暗自呼應嘉美館空間調性而挑選的作品。吳東龍表示，褐色讓人聯想到木頭、樹幹、土壤、大地，此色彩既延續2020年在誠品畫廊展覽時，曾因在德國慕尼黑駐村時因黑森林而萌生的靈感，也呼應嘉義早期做為林業開發核心區域的背景。

除了大面幾何色塊，展場內也能看見吳東龍極具線性特徵的作品。起初他只是無意識畫下線條，並沒有特定指涉的意味，但卻經常在完成作品後，藉由最後的觀看，才喚醒他某些被遺忘的潛在經驗。因此透過後設視角，線性的循環讓他聯想起兒時觀看雜技演員將物品投擲於空中時，所畫出規律且具韻律感的軌跡。

右二〈Symbol-161〉（2022）、左二〈Symbol-166〉（2022）。（Photo Credit：吳東龍）

展場一隅。（Photo Credit：吳東龍）

整座展場像一首樂章！依色塊、線性、碎形創造節奏感

至於碎形，它同樣承襲雜耍的兒時回憶，但卻是以不規則的幾合色塊，呼應著策展人許遠達所說的「即成態」概念，飄浮、懸置於畫面之中。既像雜技丟瓶子，也像踩著單輪車的小丑，既平衡、諧調又令人心驚。「這也像萬花筒，頗有時代的記憶性，因為萬花筒簡單又能帶來微小的歡樂，既有視覺上的變化，當我們投入時又能給予我們一個浩翰的宇宙。」

因此，觀看上整座展場像是一首樂章，右牆面為主旋律，最後一張則打破單一畫面的節奏感，讓觀者轉至左牆面，體會相對零碎、高低起伏、左右不對稱、色調充滿變化的輕快氛圍，並在單ㄧ線性的畫面中優雅的劃上結尾。