隱身於鳳凰木後的，是由日本建築師梅澤捨次郎於1936年所設計的菸酒公賣局嘉義分局，台灣日治時代的多座經典建築如台南林百貨、新竹專賣局，皆出自梅澤之手。如今，這座市定古蹟將與一旁建於1978年的菸酒成品倉庫、1954年完工的酒類倉庫，變身為「嘉義市立美術館」。未來的嘉美館將扮演什麼角色？跨越三個不同世代的建築體，又該如何在保留歷史元素與注入當代設計語彙中、細緻融合不同的美學風格呢？
嘉義市立美術館由三棟不同時代的建築體所構成，此為由日本建築師梅澤捨次郎於1936年所設計的菸酒公賣局嘉義分局，為市定古蹟。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
我希望嘉義市立美術館，是能讓人很自然地接近藝術的「非典型美術館」
「我希望嘉義市立美術館能扮演『非典型美術館』的角色。我很喜歡在丹麥路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）的氛圍，將人、環境、藝術融合得很好，拉近了大眾對藝術的距離感。希望嘉美館也能提供這樣的體驗，不再去界定何謂藝術、什麼才是有價值的，而是讓人很自然的接近藝術。」黃明威笑著說。
負責嘉義市立美術館建築設計規劃的建築師黃明威。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
他借用「非典型美術館」之名，藉此與較為封閉性的傳統博物館區別。觀察美術館發展史，如今的美術館已從典藏珍貴文物的高廟，逐漸轉變為走入生活的城市客廳。許多博物館開始將空間打開，納入教育、咖啡館等不同機能，成為人們交流的中心。嘉義市立美術館正希望能扮演「生活化的博物館」的角色，並呈現「畫都嘉義」的在地脈絡。
打開菸酒成品倉庫封閉近40年的高牆，讓街道、讓人走進來
該如何打開空間，讓人們走進來，是黃明威的設計關懷！建築團隊採取了三個重要的設計策略，分別是打開菸酒成品倉庫變身美術館主入口、運用「穿透性」打造「開放性」、新增入口動線。
過往曾設計東海大學人文大樓、彰化縣立美術館的黃明威，多次處理在歷史紋理環境中融入新建築的設計議題。在他眼中，位於基地上這三個不同世代的建築體，因著不同風格，而有不同定位。
建築師黃明威在古蹟棟建築接受MOT TIMES專訪。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
「梅澤捨次郎所設計的市定古蹟菸酒公賣局（後簡稱古蹟棟）很明顯就是主角，酒類倉庫（後簡稱本館側棟）則是樸素的配角。而菸酒成品倉庫（後簡稱美術館本館）因為是封閉性較強的高層量體，在三棟建築中，是較為突兀的。」
左圖：古蹟棟建築的迴梯呈現著優美曲線。右圖：從古蹟棟圓窗向外望，即可看見被建築團隊打開的美術館本館。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
美術館側棟前的穿廊。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
古蹟棟折衷主義式樣的建築風格既古典又現代，如強調水平線條的平屋頂、各樓層間的飾帶、古典的開窗韻律及如貓抓紋質感的磚牆，讓人印象深刻。而在一樓大尺度懸挑的無柱雨庇，僅單純利用鋼筋混凝土結構支撐，呈現極有力量的現代主義元素。相較於古蹟棟疊加不同風格元素，卻又和諧融合。本館前身因是高層牆體與小開窗的倉庫，封閉型強，兩棟建築形成明顯對比。
一樓懸挑的無柱雨庇，僅單純利用鋼筋混凝土結構支撐，是極具力量的現代主義元素。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
古蹟棟折衷主義式樣的建築風格既古典又現代，例如強調水平線條的平屋頂、各樓層間的飾帶；古典的開窗韻律及如貓抓紋般的磚牆。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
「於是我們決定打開這座菸酒成品倉庫，將鋼筋混凝土牆面拆除。除了因外觀無特色外，也希望能幫建築體減重，因為牆體佔了很大重量。」建築團隊保留原樑柱結構。打開本館封閉牆面，改以大片玻璃帷幕疊加CLT結構（Cross-Laminated-Timber，直交式集成板材）構成的雙層板牆，回應著古蹟棟設計語彙疊加的風格。
CLT結構與工法是當代高層木構造的重要突破，藉由交錯疊合的木料集成板加強承重力，因而可以製作成承重牆，取代過往混凝土在結構中的承重角色。
但黃明威特別說明，嘉美館運用的工法，與當代的CLT工法仍有所區別。美術館本館仍以舊有建築的鋼筋混凝土樑柱負責承重，CLT結構並未運用在承重牆。在此，CLT結構較偏向裝飾性應用，藉此創造多層次的空間質感，同時也回應著嘉義木都的歷史。
建築團隊選擇拆除原菸酒成品倉庫封閉的鋼筋混凝土牆面，改建為美術館本館。並採CLT結構為建築減重，僅佔原結構重量的1/6。且隔熱效果更佳，因為RC會吸熱，但木構造吸散熱效果皆佳。為了讓美術館本館牆面擁有更多設計層次並提升防水效果，設計團隊選擇在木結構外，再加上玻璃帷幕牆面。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
空間中的魚腹樑結構，主要是想要表達木頭與鋼的絞合點，表達受力的狀況及鋼的厲害，把力學本身反應在裝飾上。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
新增三角公共空間，期待各種有趣的事件在此發生！
為了創造親民的藝術空間，建築團隊也重新設計美術館本館的量體外型。「其實原來的菸酒成品倉庫是一座接近L型的空間，後來我們把L型短邊的量體切掉，補成三角形。」究竟是否要新增空間，團隊也經過多次討論，但因希望能設計一片適合木構造表現的開放感空間、並保持精練設計，於是，這片挑高三樓，光影疊疊的三角場域，從懸浮的言語化為落地的真實。
「未來，我們希望這裡可以是發展各種事件的空間！原菸酒成品倉庫後方的空間則作為白盒子展場使用。」在黃明威想像中，未來這裡可以舉辦各種各式講座與活動；歡迎每一位觀者靜靜穿梭於其中，以不同的高低視角感受廣寧街上的巷弄風景，以及由景觀設計師吳書原設計的戶外廣場中的自然變遷、四季遞嬗。透過玻璃帷幕營造的穿透性，打開空間內外的對話。
位於美術館本館新增的三角形空間，是黃明威心中期待能發生各種有趣事件的公共空間。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
在開開關關的空間體驗中，與藝術和自然相遇
空間的動線規劃影響著每一位旅人進入空間的感受，它就像是一首歌，有著前奏、主歌、副歌、間奏，在漫步於空間時，創造一波又一波的不同體驗。
建築團隊打開空間的另一嘗試，就是在原來面對中山路的入口外，將大門改置於基地後側的廣寧街。
「我希望能創造『連續性的空間體驗』！」黃明威邀請你我從安靜巷弄中，放鬆舒緩地走入種植著多種原生植物的廣場中，並將視覺焦點引向美術館本館的主要入口，讓現代建築與歷史建築共同吟唱嘉美館的未來之歌。
經過重新設計規劃後，原來的菸酒成品倉庫成為美術館本館的大門入口；透過疊加玻璃與CLT結構的雙層版牆立面，與一旁折衷主義的古蹟棟相互呼應。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
步入園區，相較於街面鋪面，廣場採用透水混凝土鋪面，不刻意分界，自然融入周圍街景的介面。走入天花較低的本館建築，有種隱身進入展間探索的感覺；但到了二樓，明亮挑高空間開展，一切豁然開朗，柳暗花明又一村；轉進三樓，又再度進入密閉展間；最後爬升到4樓，又再度打開，邀請你我走出屋外露台，俯瞰嘉義市景。如此開關開關的體驗，是黃明威希望能譜出的空間韻律。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
玻璃帷幕與CLT結構的全新實驗介面
整個案子，從2014年至今，長達六年。主要有兩個挑戰，首先是需決定是該由何種承包商主導透空雙層牆的結構？因為此立面牽涉了玻璃帷幕承包商與CLT承包商。對兩個廠商而言，該如何將玻璃帷幕與CLT的兩種不同結構接合，皆是過往未曾嘗試的全新實驗性介面，後來決定由帷幕廠商負責。
另一個挑戰則是，該運用何種方式連結玻璃帷幕與CLT兩結構？最初也曾想過運用鋼板等不同方式。但因為古蹟棟、美術館本館兩棟的立面序列層次已經很豐富，再加上雙層牆已有兩種不同質感，必須減少外露構件，避免風格混雜，進而呈現簡潔明快又帶有結構力道的立面。於是選以簡單的金屬桿連結玻璃帷幕與CLT結構，再以CLT專用的螺栓固定。
直交式集成板材（CLT）工法與玻璃帷幕之建築立面。（Photo Credit：嘉義市立美術館提供）
「穿透性的確是打開這個空間很重要的元素！」黃明威笑著說。藉由本館的透空雙層牆，不僅整合了現代與歷史的立面序列，更讓視線可以從外而內、從內而外的雙向交流，雙層牆面更映照著周圍街景。打開了封閉的倉庫，變身為開放性的美術館空間。
未來的嘉義市立美術館，不僅是完整呈現畫都嘉義精神的美術館，更是打破藝術高牆、走入人們生活的非典型美術館。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 余松翰）
總編輯/彭永翔 joshpeng@motstyle.com.tw
