六年來，白晝之夜不同的策展途徑與思維
「公民參與性」一直是白晝之夜的重要精神，但如何在策展面體現、詮釋這精神，卻不容易。它或可簡化為活動參與人數的KPI，或可詮釋為民眾有權主動發聲，這些議題甚至是更為批判性、反動性的，角色從被動的參與者換位為主動的發聲者。
而這一切，都與籌備方在前期企劃活動時的主觀意識有關。「如果今天政府認為我們要來取悅大眾，我們要來化妝，那麼這個白晝之夜就絕對不可能出現一些自由的切入點。」林昆穎說。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
從2016年首屆白晝之夜《藝術夜遊》以「好呀！大家都不要睡」為口號宣傳開始，至今，六屆白晝之夜有著不同的策展途徑與思維。在他眼中，最初兩屆成功地將白晝之夜操作為年輕人必去的年度活動；走入第三四屆，則更著重思辨性。到了他所策劃的第五屆及第六屆，則是站在前人的腳步上，以「共創」的方式，繼續在內容及策展制度上持續突破發展。
2016首屆白晝之夜（Photo Credit：臺北市文化局）
「像白晝之夜這麼全齡式的活動，其中就有一部分是要衝刺思維思辨的挑戰，因為白晝之夜本身就具有思辨性。」從2021文博會主題館《相信律》至這兩年的白晝之夜，「自由的思考與思辨」始終是他關注的策展核心，藝術作品不該只被當作商品宣傳，作品意涵也需要在場景與脈絡中被呈現。他自己相當欣賞由策展人胡朝聖企劃的第三屆與第四屆的白晝之夜，在2018年《顛倒之城》中，策展團隊召喚了中山北路的在地歷史性，將性別、同志、性交易等議題呈現於條通；2019年《雙面芭蕾》，在許家維的《白色大樓－姐妹》，探索著傳統文化的凋落與城市地景的變遷。這些以藝術擾動城市的方式，都讓他深有所感。
2018白晝之夜以「顛倒之城」為概念。（Photo Credit：2018臺北白晝之夜）
2019白晝之夜台灣藝術家許家維的作品《白色大樓—姊妹》。（Photo Credit：2019臺北白晝之夜）
今年，白晝之夜以「Interoperability」知識體系協作的概念，持續拋出提問與思辯，並納入更多不同面向的聲音。這次跨媒體間的協作，就是首次嘗試。由《VERSE》企劃的「台北共創歌」與《五百輯》負責的「白晝夜夜談」，雙方在名單與議題上互有交流、並相互拋接。「這些參與名單與主題設定都是互涉的。」林昆穎說。《VERSE》用歌單談時代變遷、城市的聲音風景；《五百輯》則以對談聊運動與城市發展的關聯、談表演藝術在數位時代下的質變，就是跨媒體間的協作成果。
2021白晝之夜首創線上企劃「線上感 Interoperability」。（Photo Credit：2021臺北白晝之夜）
藝術家們過勞了嗎？繁盛藝術榮景下的真實切片
今年眾多企劃中，最受歡迎的「藝術百草圖」，邀請了60組藝術家，將他們把對臺北的想像以草圖或影音呈現。
然而為何選擇以草圖形式呈現？除了是因應疫情無法展出作品的替代方案，林昆穎更藉此反思，這幾年來看似繁盛藝術榮景下的真實切片。
每一年從台灣燈會開始，各種光節、雙年展、表演藝術節、大地藝術節等一連串城市藝術活動在各地舉辦，藝術家們固然有更大的舞台發揮，但同時也潛藏著耗損的危機。「藝文產業即便在大型節慶仍是尾端，以致於我們創作的時間都很短。政府與觀眾都應該理解，一個活動集合了許多藝術家與作品，每件作品從想法、通過提案、場勘、到與場域的溝通，都需要時間。而且，藝術家還需考量作品與觀眾的溝通。」藉由「藝術百草圖」的規劃為藝文產業發聲，提問著在藝術節慶需要大量藝術家參與的現況下，藝術家是否真正有時間創作，還是成為藝術創作過勞者？
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
此次「藝術百草圖」的企劃，也觸發了新的想像。「這個企劃其實可以變成一種『前測』，看大家對哪幾件作品的反應比較好，下一屆的策展團隊就邀藝術家創作實體作品，有一種前測與實現的關係」。藉由藝術百草圖引發討論，同時也讓藝術家接收到大眾的真實反饋。
未來是否能建立一個白晝之夜的線上藝術資料庫？
回望這六年，每年的白晝之夜都有數十組至近百組藝術團隊參與，至今其實累積眾多作品。然而可惜的是，這些作品在展演12小時後，隨著一夜結束，一切也就消逝了，就連各屆的白晝之夜官方網站也隨之關站，消失於網海中。經過這次的數位化嘗試，下一步，林昆穎期望讓這些參與的藝術家及作品，能有系統的儲存於網站上。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
「我向北市府建議，明年無論是由誰策展，都希望能編列經費建立地圖介面的後台。」他想像著未來各屆作品都可以留存於此，發展成一個超越白晝之夜、且更有趣的文化介面。每位參與者的個人體驗路徑也能被留下，未來你曾經去過哪些地方、看過哪些作品都能被記錄。只要透過社群帳號登入網站，所有回憶的軌跡於線上再現，讓白晝之夜不再只是一夜的絢爛煙火，成為這座城市的藝術資料庫，白晝之夜才有更深化的意義。
2021白晝之夜「藝術百草圖」集結60位藝術家為臺北構築一張城市藝術地圖。（Photo Credit：2021臺北白晝之夜）
在變化中需要有不變的存在──倡議建立屬於白晝之夜的執委會
「另一個我想建議的，則是在組織面，市府能設置白晝之夜的執行委員會，這樣所有的SOP及Know How才能真正被留下傳承，並且由執委會擔任串接資源尋找贊助的角色。」目前白晝之夜的操作模式，是在策展團隊確定後，才開始啟動企劃、製作、宣傳、贊助以及策展團隊的磨合，時程僅僅只有10個月，面對動輒近百組藝術團隊參與的大型活動而言，製作及尋找資源的時間皆相當有限。
「因為人事會換，人是會改變的，我們需要一個不變的東西才有辦法去承擔（白晝之夜）。」這對策展團隊而言非常重要。過往每屆策展團隊都必須自行另談贊助資金，才能傾力完成這樣的大型製作。然而若能由執委會統整資源，以基金專戶管理所有贊助金額，策展團隊無需擔心資金缺口問題，更能專注於企劃與製作，提升策展團隊的主動性；並將藝術總監的參與時程從一年延長至兩年，讓下一屆藝術總監先以觀察者身份，進入當屆策展團隊，深入了解製作過程，未來策展團隊才能順利接手。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
另一個必須考量的則是拉長宣傳時程，「我發現像這種節慶，太多時候大家是在茫然未知的狀態下就走進去，我希望讓觀眾們能有預先準備的時間。」透過不同波段的議題設定與溝通，讓大眾能帶著理解的狀態看作品、體驗作品，以白晝之夜為平台，更長期地影響觀眾的思辨行為。「這才是我認為白晝之夜最終可以做的事，它還是要具有思辨的。」
眾聲喧嘩中，尋找屬於台北的白晝之夜
雖然不斷強調「思辯」的重要性，但他不是沒有徬徨、沒有猶疑。他也會想究竟有多少人理解作品，也會在想是不是有一天，沒有人會再罵白晝之夜。
「藝術節應該要是怎麼樣？我其實沒有答案，但很希望在民眾間可以產生一種『真實』互相對話的狀態。既不是話高空也不是委員講給你聽，而是產生一個自然而然的問答環境。」在2021白晝之夜中，策展團隊建置線上聊天室，邀請大眾發言討論；並加入「跟隨功能」，使用者只要按下聊天視窗中的跟隨鍵，就可以跟著聊天室主人的足跡去逛作品；於11月中開跑的《花蓮城市空間藝術節》，也是策展人的他，則特意在花蓮溝仔尾的店家中，提供店家問答，歡迎參與者向店主提問。種種嘗試，其實都是試圖建立一個民眾間相互對話的平台。
2021白晝之夜首創線上參與的嶄新藝術體驗。（Photo Credit：2021臺北白晝之夜）
六年來，白晝之夜從貼近大眾、藝術思辨、至這兩年嘗試在光譜兩端找到平衡點。各屆策展團隊，始終找尋著屬於台北白晝之夜的未竟之路。當然，你可以輕鬆地將視為城市的一夜奇觀，也可以將它視為菁英主義的展現，但不可諱言的，白晝之夜的本質，始終是認識城市及探討公共性議題的一個平台。
「藝術並非裝飾建築物或都市，而是提供更多層面的意義與視野，藉著文化脈絡，提供更多元化的思考，如此才能更加提升其價值。」知名策展人南條史生曾在其著作《藝術與城市》寫下這段話。
白晝之夜的存在，除了作為城市品牌的行銷策略外，也該展現藝術的批判性與反動性。其實在過往策展團隊邀請的作品中，皆可以窺見這樣的脈絡，但未來，是否能在「策展主題」更直球回應在地文化脈絡，不只看見它的光鮮，也聽見它的落寞，真正看見場所的精神；並讓更多不同的聲音得以表達，由下而上的成為大眾發聲的舞台，深化公民參與性的實踐。
再往前多走一些，白晝之夜將是一場能打開我們世界、扭轉僵化觀點的城市實驗。
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
總編輯／彭永翔 joshpeng@motstyle.com.tw
