霹靂敗德、錯亂愛情、敗德不倫，這些出現在台南人劇團 25 周年大戲《海鷗》宣傳海報上的文字，究竟會讓你聯想到什麼？是報紙新聞的社會版面？還是每晚八點轉開電視台總會看見的高潮迭起？
這些我們在日常生活中絲毫不陌生的情感糾葛，事實上也正是俄國劇作家契可夫 (Anton Chekhov) 在其經典作品《海鷗》中所刻劃的主題。又或者我們可以說，千百年來不論人類文化是如何發展，從農業時代到商業時代、從封建到民主時代，「霹靂敗德、錯亂愛情、敗德不倫」總是戲劇史上歷久彌新的題材。我們現在所認為的那些西方經典劇作，如希臘戲劇、義大利喜劇、莎士比亞或莫里哀等人作品、甚至被視為「菁英藝術」極致的歌劇作品，故事總是圍繞著不幸福的婚姻、權力爭奪、外遇偷情、更偶以情殺事件做為劇情高潮。
在電視電影發明之前，「劇場」正是普羅大眾休閒娛樂的場所，走進劇場看戲就和轉開電視準時收看八點檔一樣稀鬆平常，當時社會也為這樣的戲劇形式取了一個大家應該耳熟能詳的名字—「通俗劇」(Melodrama)。1860 年出生的安東．契可夫正活在這樣一個通俗劇盛行的年代，不過他卻為當時的戲劇形式開創了全新的格局。在他的作品《海鷗》之中，儘管「霹靂敗德、錯亂愛情、敗德不倫」的人物糾葛貫串全劇：女明星與暢銷作家的姊弟戀、強勢媽媽與憤青兒子緊繃的親子關係、憤青兒子與純情少女的兩小無猜、純情少女與暢銷作家的一見鍾情、準媳婦變情敵的錯亂愛情，在在都是賣座「通俗劇」的必備劇情。但契可夫卻用一種壓抑的筆觸描繪一觸即發的衝突，讓「人物性格」取代了「故事情節」。換句話說，因為他們是這樣子的人，擁有這樣子的個性，而決定了發生在他們身上的劇情。
《海鷗》是台南人劇團「西方經典台語翻譯」的第七號作品。乍聽之下，「西方經典」似乎總是令人覺得有點距離，要如何「台語翻譯」更是令人摸不著頭緒。相較於這一系列先前的作品僅只是作字面上的翻譯，這次的《海鷗》特地將時空背景從當時的俄國移到日治時代的台灣，讓語言的轉換更顯自然，也拉近了與觀眾間的距離，彷彿這些「霹靂敗德、錯亂愛情、敗德不倫」的衝突與甜蜜，就應該這樣說出口、如此演出來。不過，這可苦了這些新生代的演員們。在《海鷗》的卡司名單中，不乏近年來備受矚目的年輕演員。不論是肢體劇場還是傳統戲曲、要在舞台上耍刀耍槍還是唱歌跳舞，皆難不倒他們，反而是「說台語」倒成了他們最大的挑戰！
就和大多數的台灣年輕人一樣，對於《海鷗》裡的年輕演員來說，台語程度往往停留在「會聽不會說」的階段，要把這一大串的台語台詞背熟並消化，可得下足了苦功。其中飾演女主角之一的駐團演員李劭婕，本人更是個客家人，劇本上寫滿了密密麻麻的拼音，好來記熟這個「如外國語言般的陌生音調」。至於那些本身台語就說得很「輪轉」的演員們，則是各自帶著自己的腔調加入劇組，例如另一位飾演女主角的駐團演員黃怡琳說著一口標準台南腔，男主角之一的李易修則以台北腔加入這場錯亂愛情的戰局。正如劇情中所提及，出身不同背景的人物角色們來到鄉間，聚集一地—他們南腔北調的口音，也為北國南飛的《海鷗》帶來更富層次的感情。
來自俄國的契可夫，冷冽壓抑；南飛的《海鷗》，火爆熱情。回頭看看我們的現實人生，其實和「經典作品」可沒有什麼距離！
編輯/林宛縈
編輯/林宛縈
