城市中隱藏著無數的密碼，比如街道建築、電線桿上的標語與錯落張貼的宣傳單、行人的手勢髮型與穿著風格、凱道上集會遊行的姿態與訴求……。城市中的許多場景，訴說的不只是現在，更多的是它的過去與未來，就像羅蘭‧巴特（Roland Barthes）說的：「城市是個論述……我們僅僅藉由住在城市裡，在其中漫步、觀覽，就是在談論自己的城市，談論我們處身的城市。」
城市無疑是一個巨大的文本，而身處其中的我們無時無刻在改寫、編輯它。我們當然擁有各自對於城市理解的版本，更何況對於所處空間尤其敏感的創作者，透過目前正在華山 1914 文創園區「香港週」舉辦的「身是客」一展中，以殊異途徑創作的兩位藝術家──梁美萍（下圖左）、周俊輝（下圖右），所呈現城市中被隱蔽的現實，讓我們更能深入一座城市内裡。
梁美萍《鄉關何處》，漫遊者的逡巡
擅長從日常細瑣之物切入，從「現實」中凝煉出「真實」的梁美萍，創作媒材範疇極廣，包括裝置、攝影、複合媒材繪畫與錄像等，對社會議題的強烈關注，也讓她的作品深入探討人們生存處境中的各種問題，比如城市、身分、記憶。
本次來台展出的《鄉關何處》，6 個大型帷幕投影（如下圖），建構出一種不穩定的空間狀態。身為一個慣常旅行的藝術家，梁美萍有一雙能夠輕易辨識旅人／在地人的眼睛，這個從 2005 年開始的計畫，就是她遊歷各國的錄像記錄，包含台灣、日本、菲律賓、印度等地。
在作品中，可見到不同城市中的流浪者的相同面目，疲憊、漫無目的、對週遭景色視若無睹。梁美萍透過隨機跟隨一名城市邊緣人孤獨走路的背影，如實地呈現了他們生活的某個切面與孤立的存在狀態。梁美萍這種不介入的冷靜觀察者姿態，讓人不禁想起了哲學史上最懂得散步，還把它寫成一套龐雜如星系的理論的班雅明（Walter Benjamin）。
在台灣，梁美萍曾跟著一名無家的遊民晃蕩，想不到這個遊民走著走著，竟加入了街頭運動團隊裡且跟著吶喊，而在這吶喊過程中，居然像是找到了他的歸屬。
這位 20 世紀初的德國哲學家班雅明，提出「漫遊者」（Flâneur）一詞，指涉如 19 世紀的法國詩人波特萊爾一般，漫遊在原居地的城市之中，對生活清醒且警覺，有著詩性之眼，能夠洞悉隱藏在城市細微處密碼的觀察者。有趣的是，這個有別於「觀光客」走馬看花的概念，在異鄉人梁美萍身上卻產生了翻轉：在全球地理緊縮的當代，「漫遊者」當然不僅限於班雅明所定義的，熟知城市記憶的「原居民」。
周俊輝《複製「香港－樂在此，愛在此！」》，觀光客的凝視
有意思的是，對照梁美萍的直接揭示城市邊緣的漫遊者影像，多以實質參照物進行「衍生」、「再創造」的周俊輝，透過複製香港觀光局宣傳片的《複製「香港－樂在此，愛在此！」》一作，無疑是以反面的反面進行批判。
這個分為三排安置在展場轉角空間的 108 幅影像定格，描繪了官方宣傳短片中光明甜美的香港形象。面對影片中明亮幸福的城市童話，周俊輝卻直指被蒙蔽的現實：「對我來說，影片中的影像是非常陌生的，比如在宣傳片裡成龍邀請觀眾跟他一起拍電影（下圖二排左），這在現實裡從來沒有過。又或者是，這個在雀仔街的場景（下圖二排右），是香港過去賣鳥的街道。但其實，真正的雀仔街因為市區發展的關係，早就拆掉了，這個是後來新建的場景！而且香港旅遊局的logo是一個帆船，但香港根本沒有帆船啊！」
隨著周俊輝一一點出作品中所隱藏的荒謬，現代人的旅遊經驗，是符號的消費與蒐集的現象，在他的畫筆下昭然若揭。就如同英國社會學家 John Urry 曾在《觀光客的凝視》一書中，犀利指出：「廣告與媒體聯手編織各種供人凝視的影像，已經構成一個封閉且自我永續的幻覺系統（system of illusions），同時為觀光客提供選擇與評估什麼地點方才值得一遊的標準。」
在《複製「香港－樂在此，愛在此！」》中，豐美的地景、歡樂的城市景觀，都被周俊輝以印象派的方式再製，模糊的人物表情也消解了影片中所塑造的幻覺系統。問及周俊輝為何來台展出這件作品，他促狹中帶著些微挑釁地笑了，「官方都會對藝術家有一種期待，就是要宣揚城市。那麼我不如就直接畫宣傳片給你吧！」
綜觀而言，從「漫遊者」到「觀光客」，本展簡單地以兩系列作品就帶出了城市中截然不同的行動方式，又隱隱地有著相互對照的關聯處，兩者比對觀看，別有意思，且透過藝術家的深入觀察，讓人得以感受當代亞洲城市的細微脈動。
編輯/劉宏怡
