台東部落傳統文化，不再落於窠臼！第 11 屆的北京文博會「臺灣文創精品館」於今年 10 月底剛完美落幕，大家是否有關注到呢？此次「臺灣文創精品館」共設置 178 個攤位，面積 4500 平方公尺，近百家台灣文創企業和代表性機構組團去北京參展，回應臺灣文化創意十歲成長的里程碑。
其中，由台東縣政府領軍的工藝團隊，首次參展，即將台東之美展露無遺。本次以「台東好文創」為主題，規劃了「海洋」、「山丘」、「稻田」、「森林」等四大展區，營造臺東好山好水之意象，參加的在地工藝團隊包含：「獨樹依織」、「卡塔文化工作室」、「藍珊瑚貝殼沙子設計工作室」、「瓦賴工作室」、「陶屋工房」、「石山部落」、「一粒工作室」等，帶來耳目一新的月桃、稻草、陶藝及種子編織作品。當天各品牌轉譯原住民文化，玩弄在地媒材的實驗新手法，讓人眼睛一亮，MOT TIMES 特別精選了幾個風格獨特的參展品牌，介紹給大家認識！
其中，由台東縣政府領軍的工藝團隊，首次參展，即將台東之美展露無遺。本次以「台東好文創」為主題，規劃了「海洋」、「山丘」、「稻田」、「森林」等四大展區，營造臺東好山好水之意象，參加的在地工藝團隊包含：「獨樹依織」、「卡塔文化工作室」、「藍珊瑚貝殼沙子設計工作室」、「瓦賴工作室」、「陶屋工房」、「石山部落」、「一粒工作室」等，帶來耳目一新的月桃、稻草、陶藝及種子編織作品。當天各品牌轉譯原住民文化，玩弄在地媒材的實驗新手法，讓人眼睛一亮，MOT TIMES 特別精選了幾個風格獨特的參展品牌，介紹給大家認識！
在北京文博會上驚喜撞見台東在地文創力，部落的傳統語彙，透過重新詮釋，帶來視覺衝擊感受。(Photo Credit：蔚龍藝術)
獨樹依織 unique tapa 皮布創作工作室－樹皮的時尚新生
沒想到樸實的樹皮也能做成時髦的服裝！阿美族年輕工藝家林戎依，畢業於台東大學美術產學系，由於大三時在台東都蘭部落遇見樹皮布工藝傳承者沈太木老頭目，自此「玩樹皮」成為她的拿手絕活，為了傳承這項部落文化，她勇敢選擇和時下年輕人截然不同的道路，希望能夠喚醒更多年輕人對於「樹皮文化」的重視。
平時，她將採集到的樹皮搥打、扁平延伸，形成一匹匹美麗柔軟的「樹皮布」，翻玩重製成時下流行的服飾、飾品、書衣等，甚至大膽突破，將樹皮結合鮮豔的色彩，龐克、鉚釘等時尚元素，衝突的美感讓人十分驚豔！
林戎依巧妙轉化樹皮給人的樸拙形象，改造成流行服飾，新潮的剪裁與設計讓年輕人也十分喜愛。(Photo Credit：獨樹依織 unique tapa 皮布創作工室)
卡塔文化工作室－用故事琉璃珠，傳承排灣族歷史
別以為只有國際珠寶名牌才有故事性的珠子，qkata（排灣語）即「美麗的果子」之意，琉璃珠在排灣族的古文明歷史中，早有了鮮明的記號，排灣人深信這些 qkata 是天神所送的禮物！祖先們將每一顆子賦予所象徵的意義。這些獨特而珍貴的禮物，經過長久世代的傳承，也紀錄了排灣人千年以來的文化奮鬥史，例如「月牙之珠」代表長壽、美麗、「酒神之珠」代表滿足、歡愉「宇宙之珠」代表神能、天神等。
1976 年「排灣琉璃珠之父」巫瑪斯．金路兒重拾遺失的排灣 qkata 文化，整理成《排灣琉璃珠譜》，並不斷研製燒製琉璃的工藝技法，使得這項傳統文化傳奇，得以繼續流傳，「卡塔文化工作室」延續了這項傳統，創作出的飾品，每一顆都蘊含了部落祖靈深意，向天神傳達每個人的祈求，是不是每一顆都好想要收集呢？
每一顆珠子後面都隱含了祖先故事與天神祝福，透過現代手法表現民俗風格，個性風格獨具。(Photo Credit：卡塔文化工作室）
藍珊瑚貝殼沙子設計工作室－來自海洋的祝福
你能想像旗魚的鰓蓋、魚骨，魚鱗及貝殼也能手工創作成時尚飾品嗎？台東有許多奇人，「藍珊瑚貝殼沙子設計工作室」工藝師陳羿均正是其中一位，她從小喜歡海沙和貝殼，家中經營武道館的她，因緣際會下發現自己與海投緣，從游泳開始，轉而潛水、出海，一直到今天收集海砂與用魚鱗、貝殼做創作。
由於丈夫是貨輪船長，去漁港的機會大增，每次看到被丟棄的魚鱗、魚骨，都覺得很可惜，於是在自己摸索下玩出創意心得，竟把這些大家眼中的海洋廢料，經過了不斷實驗，透過一連串清洗、乾燥、壓平、染色、黏貼等繁複工法，製作成了一件件動人的飾品，無論是髮釵、胸花、耳環等，都洋溢著濃濃海洋氣息。
化腐朽為神奇，工藝師陳羿均將棄置的魚廢料製成精美的飾品，乍看之下與真的花朵無異。(Photo Credit：藍珊瑚貝殼沙子設計工作室）
瓦賴工作室－鍾情自然素材，用作品的生命力和旅人對話
卑南語的「瓦籟」是「線」的意思，由於愛線又玩線，無論是用粗細線材和各類果實混搭而成的飾品，或向部落老人家學習傳承的羊角勾編織，靈感皆來自於大自然源源不絕的生命力！使用麻繩結合了種子、漂流木、貝殼、玻璃等多種自然素材，創作出獨一無二的作品。
利用果實和線材，瓦賴工作室的作品，不僅體現工藝美學同時不忘兼顧環保。(Photo Credit：瓦賴工作室）
陶屋工房－用陶土，紀錄原住民族的生活情態
說到陶屋工坊的工藝師張世蓉，由陶藝家李永明啟蒙後，開始投身於陶藝創作，由於擅長表現鄉土風情，曾連續兩年獲得台東美展工藝類組第一名，也曾在台北陶藝獎、鶯歌新陶獎等獎項。平時，她把廚房當作她的創作空間，持續創作出令人讚嘆的陶藝佳作，悄悄捕捉原住民的文化神韻！
鄰近台東的小島-蘭嶼，被美麗的太平洋包圍，島上住著看天吃飯、懂得感恩知足的雅美(達悟)族人，雅美族的婦女都會留著長髮，跳著傳統長髮舞蹈，祈求男人出海捕魚時能豐收平安歸來。（Photo Credit: 蔚龍藝術）
一粒工作室－用月桃葉編織阿美族美夢
「一粒工作室」這個看似俏皮的名號，其實源自工作室負責人高梅禎老師的阿美族語名字：i-li ，在阿美族語中，是「恩典加倍」的意思。她年輕時，曾一心嚮往到北部工作，然而，後來卻發現北部忙碌的步調，並不是自己想要的，於是她回到部落，在擔任代書的工作期間，學習各種傳統工藝，從織布、刺繡、木雕乃至於陶藝，梅禎老師都略有涉獵。
終於，在 2007 年她圓了自己的夢，正式成立「一粒工作室」，專研她最偏愛的素材月桃。目前工作室的主要作品為月桃編織和傳統阿美族毛球（kunakun），前者素雅，後者活潑，讓生活用品回歸最真誠質樸的原始觸感。
「一粒工作室」將台東本地的植物中最具有韌性的月桃，編織、開發、創作成各式各樣的美麗作品。(Photo Credit: 一粒工作室)
石山部落－農業部落的祈福物語
石山部落是台東市的阿美族部落之一，位處臺灣海岸山脈、依山背海，因天生優異的風土和勤奮的民情，在日據時期被稱為「天生的農民」，以部落傳統共耕的方式種植水稻，勵精於農事，是當年台東廳最為富足的族群。部落裡留存許多阿美族特有的文化資源，其中對植物與自然素材在生活上的應用，是部落與傳統文化最主要的連結。
部落裡有許多手藝精良的族人，為了推展文創產業成立合作社，以「月桃草帽」、「部落御守」為主要產出。「月桃草帽」是早期部落應用植物的技術再進化，利用月桃耐水、強韌的纖維特性，製成具設計感的編織帽；而「注連繩御守」是部落水稻收割後的稻草再生價值，製成蘊含神聖、迎新、開運、招福意義稻草注連繩飾品。
部落的織女們傳承石山部落特有的植物應用文化，用手工編織夢想，為部落的傳統文化淬煉出新價值。(Photo Credit: 石山部落)
部落的織女們傳承石山部落特有的植物應用文化，用手工編織夢想，為部落的傳統文化淬煉出新價值。(Photo Credit: 石山部落)
舊愛也可以變新歡！看完這些台東工藝師們鬼斧神工的巧手改造，是不是對台灣工藝實力更加另眼相看了呢? 只要用心發現，其實隨處都是俯拾即是的靈感，想要挖掘更多在地工藝師的傳奇故事嗎 ? 偷空走一趟台東準沒有錯！
編輯撰文 / 黃品嘉
