【2013台灣設計師週】萬花筒般魔幻入口，台灣設計師週展場設計好吸睛｜MOT TIMES 明日誌

2013-10-04

【2013台灣設計師週】萬花筒般魔幻入口，台灣設計師週展場設計好吸睛

邁入第七年的台灣設計師週，可說一年比一年更為盛大，今年以「Around——Ideas Within Life」作為大會主題，並於會內、會外舉行著多達14項的活動，如「大會主題展」、「主題聯展」、「設計星勢力」、「設計市集」、「設計論壇」等，展現今年度台灣設計界強大的能量。而在台灣設計師週除了能看到大量的設計作品外，這也是可以一次接觸到最多設計師的場合，在逛展覽時如果遇到任何關於作品的問題，不要害怕地大方提問吧，或許創作者就剛好站在一旁能為你解答呢。除此之外，在今年展覽會場上，更可看出設計師與設計廠商的用心，光是現場的空間設計就讓人覺得不虛此行，因此，不妨讓我們來看看，今年有哪些展間設計特別吸睛吧。（Photo credits：台灣設計師週 / Photograph by 劉宏怡）

從圓山捷運站走向花博爭豔館展館，遠遠地就可以看到外圍有一顆鑲在牆面、極為顯眼的「Disco Ball」，主辦單位十分幽默地說，他們已經做好將接到 1999 市民專線抱怨的電話了，因為這顆 Disco Ball 在天氣晴朗的白天，將會反射出極亮的光線，不過這也宣告著，2013台灣設計師週正發著光，吸引著大家一同前來參與。

今年台灣設計師週的展場設計師陳慶宏說：「舒舒服服看展覽是最基本的，不過，來台灣設計師週要看的重點當然是『設計』。」由此可知，今年展場設計絕對也是設計師週吸睛亮點之一。

當走入設計師週展場入口通道，立刻感受到展場設計師所言不假，這處以鏡面包圍的空間，投影打上由李根在設計的主視覺圖案，讓參觀者就像是走進設計萬花筒一般，不在此處拍照拍個過癮，絕對不甘心離去。

離開萬花筒入口後，首先進入的是7大「主題聯展」展區，今年主題聯展區域一改過去以木板作為隔間的方式，改以使用帆布區隔空間，使得展場空間顯得更為開放。為何今年會改用帆布作為隔間材料呢？這是因為思考到每年舉辦台灣設計師週，光是佈展所耗費的材料就極為驚人，是否可選用可重複使用的材料，盡量減低對環境造成的負擔呢？因此今年在展場上，便全部統一使用可回收重複使用的口鋼結合帆布來作為隔間。此圖為主題聯展「點‧心設計邀請展──寶用」展間。

而說到材料的使用，不曉得大家有沒有注意到，今年展覽會場外圍的售票亭牆面，就像是一面一面可映照出周圍環境的鏡子，（今年主辦單位真是熱愛鏡子啊！）這主要是使用了電鍍銀與 PE 真空成型的製作方式，傳達出今年大會主題Around概念。

主題聯展區分別可看見「點‧心設計邀請展──寶用」、「打包‧帶走」、「那年的時光3──灶腳」、「向東流：觀世音」、「外衣」、「分子╱分母」、「兆」等展覽，各展間皆有其各自特色。此圖為「打包‧帶走」展間，看到紅白相間的色彩，是否讓你聯想起某件極有台灣特色的用品？沒錯，答案就是紅白塑膠袋。

「打包‧帶走」一展是由劉國滄所策畫，展出多樣從台灣傳統生活為概念出發的作品，像是附有「文公尺」的《聚落生活膠帶》（左圖），不只可以當膠帶使用，還可以用來測量距離，而且膠帶上的文字，正是傳統丈量空間考慮風水的參考，不過相信現在的使用者將能夠從中獲得有別於傳統的樂趣；另外，《聚落立體卡》（右圖）則是一打開就可讓人重新回味台灣台南傳統聚落生活。

另一主題展間在隔間帆布印上許多動物種類──蛇、斑馬、人類的皮膚紋路，不過別害怕，裡面不是兇猛動物區，這是由策展人吳協衡與楊以勤所策劃「外衣」展，兩人也在展覽中帶來作品《軟木》，這是以環保的軟木材質所設計的文具作品，提倡再生永續觀念，另外，作品《皮膚便利貼》（右圖），靈感則是來自於人們平時為求方便，而將待辦事項寫在手掌心的動作，看著那一張張不同且可撕下的手掌便利貼，是否勾起你過往相似的回憶呢。

「那年的時光3──灶腳」展間，在空間設計上微微帶有復古風格（但與前兩年的「柑仔店」、「老戲院」相比，復古感卻是淡了些），此次，「那年的時光」系列展，從平凡但與人們生活密切相關的「灶腳」出發，傳達簡單而溫暖的情感。有哪些「灶腳」裡的物件特別能引起你的共鳴呢？看著作品《倒滿》、《紅標米酒座椅》（右圖），是否讓你想起灶腳內反貼上滿字的米桶，還有料理不可少的米酒呢？

緊接在「主題聯展」後的便是「3×3 設計產業形象展」，雖然 3×3 主要是作為各設計品牌商品的展售，但今年卻有不少品牌在空間的設計上讓人留下深刻印象，如華碩、黑生起司、Meta Design、urban prefer，還有來自日本的NEWSED等，而 itape 則是利用紙膠帶當作壁貼，營造出繽紛的空間感（如圖），另外，地下連雲在其長型的空間裡，舉辦桌球比賽，邀請參觀民眾一同較勁，因此遠遠的就可以感受到其展間的熱絡人氣。

走過華碩展間，半透明的玻璃牆面，從內部打出光源，頗有種曖昧神秘感，而這樣的設計也呼應了華碩今年多是展出燈具設計作品。作品《幻影》（右圖）將窗戶變成螢幕，並在地面投影上窗戶裡物件的影子，創造出「虛」的真實感，不過當看到連窗戶外的自然景象，都是透過螢幕呈現，內心頓時有種「現代人真可憐」的哀傷感。

和碩設計的開放空間，從外部看進去似乎不大起眼，不過當細瞧其作品後無不感到有趣，尤其當看到現場民眾躍躍欲試地使用《友誼販賣機》，不禁讓人也跟著好奇起來，《友誼販賣機》的設計師觀察到現代人利用Facebook拓展人際關係的現象，思考人們的交友可否更有溫度一點，因此透過《友誼販賣機》，大家可以先將自己聲音錄起來，再用來交換另一個人錄下的自我介紹，完成「交友儀式」。

看完和碩設計，接著一回頭忽地被一全黑的展場吸引住目光，原來是走到了最熱愛黑色的設計團隊黑生起司的展區啊，今年在設計師週上，黑生起司推出了新作《披著真皮的餐具》，延續之前的果皮系列。關於這次的創作，黑生起司說因為到各地設計師週參展時，看到許多觀光客前往精品店搶購真皮皮件，因而有所感，不過現場看到黑生起司將各種動物模型擺放在作品旁，可愛的模樣倒是讓人忘了此作品對於人類殘忍行為的控訴啊。

而以木作結合燈具為其主打創作的 Meta Design，則是採用最近十分流行的歐美倉庫 Loft 風格設計規劃其展場，並於木箱中展示其燈具，昏黃而溫柔的光源，傳達出 Meta Design 作品簡約低調的美感。

而品牌 mooq 的展場規劃方式與 Meta Design 則是非常相像，不過空間較小的 mooq，看起來是不是更加溫馨、親民呢？

25TOGO DESIGN 則是在展場裡邀請參觀民眾一同來玩「找找看，誰偷穿了不同襪子」的遊戲，並每日免費發送15顆球襪，想要獲得此獎品的民眾，需要一台智慧型手機（掃描出QR code）與一雙明亮且喜歡在圖片裡抓錯誤的雙眼，不過自認為具備此兩項必備要件的編輯本人，在現場高高低低、尋尋覓覓 10 多分鐘後，始終找不到第 2 組驗證密碼，最後只好悵然離去（唉，真桑心）。（Photo credit：25TOGO DESIGN）

urban prefer 今年的展場設計十分搶眼，將今年新品放置在霧面的黑盒子中，若隱若現的物件，勾起參觀者的好奇心而前往細瞧，這次 urban prefer 展出的新品依舊有著極簡外型與繽紛色彩的特色；新品《S》（右圖）是一枝筆芯只進不出的自動鉛筆，以矽膠一體成型製成，另外一件外觀全黑的指甲刀，初看其簡單小巧的造型，讓人懷疑起它的功能性，不過別擔心，設計師可是拍著胸脯保證其品質。

以廢報紙拼貼展間牆面的NEWSED，也同樣讓人留下深刻印象，NEWSED是來自日本的設計品牌，其作品皆以回收材料製成，像是他們的第一件作品《Newspaper Bag》，顧名思義，便是用回收報紙製作而成，由此可知NEWSED與報紙淵遠密切的關係，而《Garden Animal》是以回收帆布製成的花器，《Cristal Key》是到廢棄車場尋找被丟棄的鑰匙，再結合樹脂製作成鑰匙圈，NEWSED每個系列的作品，皆有著不一樣的材料故事。

緊接著，就要來到編輯私心最喜歡的「大會主題展」，兩層樓的空間，既開放又自成一區，且步上二樓後，則可將整個台灣設計師週展場收入眼底，欣賞周遭環境的變化，呼應了今年設計師週「Around」主題。

這次的大會主題展，最初是以「莫比烏斯環」概念來打造此座兩層樓的展場空間，藉由樓層的上與下、空間的裡與外，形成可循迴觀賞的展覽空間，而策展人兩個八月更開玩笑地說，說不定這樣的空間設計，會讓觀眾將展覽裡裡外外重複看好幾次呢。

當然，內容極度豐富的台灣設計師週，可還有好多品牌、好多設計品等著讀者們親自前往挖寶，今年台灣設計師週展期還剩 3 天（到10月6日），可別錯過這個與台灣設計師們交朋友的大好機會啊。

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