台東設計 Open！「2014 台灣設計展」必看焦點精彩直擊｜MOT TIMES 明日誌

2014-08-15

台東設計 Open！「2014 台灣設計展」必看焦點精彩直擊

今年的台東也「太熱」了吧！首次前進東台灣的「台灣設計展」，在今年以「設計開門」為主題呈現簡單且活潑的意境下，讓不只是國內的民眾欣賞到原住民與南島文創的熱情與豐富性，與自然共生、愛護環境的冀望更是今年展出時積極傳達的訴求。而以傳統工藝貫穿全場的設計理念，讓此屆的台灣設計展不但顯得格外有鄉土情調，就連「綠島大旅社」與「公東百貨行」兩座看似迥異的主展館，亦皆流露出貼近在地生活的親切和繽紛樂趣！這次，我們不妨來轉換一下角度，以輕鬆、愉快的心情，一同來打開東台灣最熱情的設計之門吧！（Photo credit：MOT/TIMES、台灣設計展）

今年首度移師台東的 2014 台灣設計展，選在具有歷史意義的台東糖廠舉行；兩座面積廣大的主展館「綠島大旅社」與「公東百貨行」也將作為這次呈現豐富南島文化的起點，帶領遊客們一窺東台灣設計之魅力。

第一主題館──「綠島大旅社」，集結了設計名人的「理想家」、設計新銳的「觀大海」、以及代表設計精神的「踏實地」三大主軸，設計範疇更是涵蓋食、衣、住、行等不同生活面向；而有趣的、再生的、富含理念的設計精神，在此也都能一次盡收眼底，儼然是台灣設計的年度大秀！

以 10 個台東色彩呈現的「理想家」情境空間，首先登場的便是由好樣 VVG 執行長汪麗琴（Grace Wang）以公東教堂白為主色構畫的「LEAVE ME ALONE」空間。

「白」理想家：本身即熱愛閱讀、收集打字機等小物的 Grace，她的家中自然不可或缺這些帶有復古意象的點綴；另外，將漂流木回收、上漆後作為室內裝飾的一部分，更加深了貼近自然的氛圍。而這兩層樓、10 坪大的溫馨小空間，也是所有理想家空間中最有實品屋架勢的一間呢。

「藍」理想家：插畫家鄒駿昇以鹿野高台藍呈現的「夏天」情境，就如同台東天空給人的印象：是輕鬆、毫無壓力的感覺。一座大大的泳池，搭配上充滿想像的可愛圖牆，光是看到這令人心曠神怡的沁藍，連大朋友們也都忍不住想跳下去游上一番了吧？

「綠」理想家：代表台東釋迦綠、肯夢（AVEDA）創辦人朱平與伙伴陳郁敏的空間「NAKED HOUSE」，透過「環境」、「能源」、「小」三個設計概念，使空間就像是自己順應地形似地從土地上長出來；居住在裡頭亦無需多餘的用電設施，好好享受台東舒適的海風、感受自然環境所賦予的美好才是最重要的。

「紅」理想家：春在家具創辦人陳仁毅的「太初」，源自一日之際在於晨，一天的能量就要從書房裡醞釀開始。以象徵太麻里日出的紅、書房內帶有大量東方元素的家具及擺設，使浪漫之外還多了點「猶抱琵琶半遮面」的神祕感，也藉此提醒人們，一件事情應要深入去瞭解，才能看見它真實的一面。

「橘」理想家：空間設計師邱柏文以金針花海橘打造的絲線空間「繫景」，試圖用宛如迷宮般的呈現方式，讓遊客們親自「開啟」台東的設計之門。麻繩上承載著參觀者滿滿的創意與情感，透過穿越及剪下繩子的互動和體驗，這些可帶走的繩子更多了一份對「家」與「回憶」的甜美想像。

「靛」理想家：工業設計師陳禧冠與他的學生們合力完成之空間「把臂入林」，營造出只有太陽快下山才看得到的靛藍色。這個顏色如同嘉明湖般，清幽地限定的自然元素，就是適合三五好友悠閒地流連在此、坐著或躺著，然後輕鬆聊起生活中甘苦事。

「青」理想家：時尚設計師竇騰璜的「觀潮屋」，利用擅長的布料、鏡子，搭配風吹拂的效果，以軟性空間呼應出三仙台的青與海潮的流動。內部彷彿穿衣間的情境，經由反射讓人融入其中，展現出設計師充滿想像力的極簡小屋。

「灰」理想家：設計師、也是本屆策展人的陳俊良，以生鏽玻璃鏡象徵灰色的「卑南石板」，反映一個「看不見的景點」以及「看不見的自己」。這個「互攝互入」三面鏡空間，除了以「反省室」的概念記載著人生重要的日子，「借鏡」也是失敗後前進的動力來源，因為唯有面對，才能映照出真實。

「紫」理想家：特地遠道運來貨真價實的大型捕魚器具──魚筌，數位藝術家李明道以蘭嶼珊瑚的紫，塑造一種讓人猶如置身於海底的氛圍，同時讚許東部原住民使用魚筌不過度濫捕的捕魚方式，傳達出自然生態生生不息的意念。

「黃」理想家：池上稻穗黃的空間，是三井集團藝術總監鄭志仁運用不要的稻殼，真實打造出的「謝天堂」。以台灣人喜愛到廟宇、教堂祈求平安的概念，讓參觀者一同轉個念想，謙卑地為這塊土地祈福。懷著感恩的心，也期許從事設計領域者應多以「人」的視角，實實在在做最好的設計。

接著，我們來到了「綠島大旅社」的「觀大海」主題區，來自新一代設計展中的學生創作，以及新興文創品牌與設計師們，共同展示最新鮮、最趣味的「MIT 創意」。

在這裡有不少的作品的概念，是針對社會型態的批判和反思來打造的設計。例如這套實踐大學學生陳彥如及李鍾佩的創作《皮骨系列》（Skin＆Bones）。以「皮包骨」的外型，象徵著動物在現今社會喪失了生命的自主權，希望藉由這種方式，喚醒大眾對於動物生存價值的認知。

或許設計並非都得從嚴肅、反省的角度出發，像是輔大學生蔡亞潔的作品《翻花燈》，單純將兒時常見的翻花紙小玩意，巧妙融入在生活的物件上。這些家具家飾在它們實用的外表下，還多了幾分樂趣！

此外，如設計師吳孝儒的《圈凳》和非鐵原創的《守護情境燈》，也可看見設計結合平民文化與人文意象的創意發揮。從古典的明式圈椅身下，亦是張路邊攤常見的塑膠板凳；到蘭嶼達悟族「守護」圖騰，轉化為質感燈具下花紋投射，適當表達出一種「高貴‧不貴」的衝突感。

探討傳統工藝技法的概念設計，在這次的台灣設計展中同樣不缺席。由廖柏晴所設計的《魯班-椅》，除了結合魯班鎖這類傳統童玩來衍生出複雜的組合工法，思考木料特性和工藝技術上轉變，相信也是所有設計人士精進路上的一大課題。

作品的素材不一定需講究用料的精美或質感，也許試圖「平凡無奇」一下，才能更貼近你我的生活。在這些運用稻草、麻繩、草蓆或竹子等材料創作的社會設計、隱含著崇尚自然之美的同時，更是既新穎又親民的設計家具。

「綠島大旅社」第三主題區「踏實地」，其實單指一塊非常大的互動裝置藝術區──是的，它是一件需要靠你我的力量，才能「啟動」的作品！透過這座龐大的 LED 燈裝置，傳達人類不只是消耗能源的存在，還是能運轉出能量的一份子。用力踩踏著自行車，將你的「熱量」輸送到上頭的輪框，讓光永不停歇！

第二主題館「公東百貨行」無縫接軌「綠島大旅社」，遊客們即將從這相互貫通的空間中，一躍跳入最輕鬆、多樣化的南島設計天地！在「民藝風」、「手信物」及「典藏心」等采風主題區中，將傳統工藝與文物結合現代潮流的「新在地設計」一次盡掃眼底！

今年特邀來自菲律賓、日本、法國等國設計師與品牌，一同為台灣設計展開啟傳統民藝限定的國際交流。而獲得今年 Maison & Object 亞洲年度設計師──菲律賓的 Kenneth Cobonpue，及 Christina Borromeo Gaston 等國際新銳設計師，他們各有特色的設計家具如《Yoda》、《Ulan Table Lamp》都在此同步亮相，展現道地的南洋風情。

由多位台灣與法國設計師合作，打造出一件件充滿田野風格的民藝小物。這些作品大多以竹子、麻繩、編織等天然素材與傳統工藝型態設計而成，它們可以是一張椅子、一個包包，甚至是一盞燈或一台風扇！藉由這段設計交流中，讓更多人看見台灣工藝的變化無窮。

日本石垣島推廣的「USIO Design Project」計畫，是希望將當地豐富的傳統與人文元素，透過募集設計師創意的方式，使大眾重新發現石垣島的魅力所在。例如石垣島傳統織品「綿狹」，原是一項高價、難以接觸的文化產物，但經由設計企劃的管道轉而變身為紙膠帶，反更受到年輕族群的喜愛呢！

台東不只有漂亮的風光美景，還有非常多的特色物產！這些在地的原味食材，在國內不同設計團隊的嘗試改造下，有了嶄新的面貌和包裝，也使台東伴手禮的亮點大大提昇。而「典藏心」區的稻榖佈置創意，還能讓每一位到此的參觀者都聞得到滿室的稻香！

在展區末端的「蘭嶼路」，由攝影師們透過「蘭嶼你好 Art」計畫，教導蘭嶼當地小學生們拿起相機，拍下他們心目中「真實的蘭嶼」，同時這些創意影像也將投入公益，一同獻上大大的愛心。這塊「好看又好玩」的互動展區，也為 2014 台灣設計展留下溫馨趣味的回憶。

你以為看完這次的精采影像，就收服了 2014 台灣設計展所有精采表現了嗎？還沒還沒～展館周圍還有更多好玩的設計及工藝體驗正等著你呢！而從 8月 19 日起，台灣設計展展期更再加碼 13 天，設計迷們還不快趁此機會訂好你的車票，一塊品嚐東台灣超有魅力的設計饗宴！

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