「我覺得台北是一個很有生命力的城市。」這不是嘩眾取寵的言論，這是在台北土生土長的席時斌，歷經三十多年後沉澱的想法。
就像台北市尋常的水溝，大部分的人覺得骯髒，但在陽光灑落下，這些由廢棄物組成的結晶，卻顯得格外美麗。
如果說記憶之宮是一座宮殿，那麼台北當代藝術館的二樓展區，就是席時斌的縮小版記憶之宮。記者會當天，席時斌彷彿是導遊，帶領大家參觀自己的作品，他也悄悄透露，自己在陳設作品時，也會特別注意參觀者閱讀的習慣，讓大家即使在觀展，仍然有足夠的時間停留及思考。（Photo credit：台北當代藝術館）
就像台北市尋常的水溝，大部分的人覺得骯髒，但在陽光灑落下，這些由廢棄物組成的結晶，卻顯得格外美麗。
如果說記憶之宮是一座宮殿，那麼台北當代藝術館的二樓展區，就是席時斌的縮小版記憶之宮。記者會當天，席時斌彷彿是導遊，帶領大家參觀自己的作品，他也悄悄透露，自己在陳設作品時，也會特別注意參觀者閱讀的習慣，讓大家即使在觀展，仍然有足夠的時間停留及思考。（Photo credit：台北當代藝術館）
2014年秋季，席時斌終於在自己的城市舉辦個展——「記憶之宮」。記憶，存在於席時斌的過去、現在和未來，而保留想像更是他作品的一大特色。使用不銹鋼材料和雷射工法的席時斌，擅長以反覆的角度設計和花樣呈現，而透過燈光照射後，又製造出不同層次的作品深度。
現在，透過席時斌與 MOT/TIMES 在他個展現場的對話，讓我們一起探究這棟富有創造力的記憶宮殿。
A：這些主題都是敘述「記憶之宮」的狀態。
一個宮殿必定涵蓋不同主題和調性。如果記憶之宮是宮殿，迎面而來的可能會是門廳、走廊、大廳或私人房間等，相較於繁複的實體宮殿，這次的展覽以五大主題分類，相對精簡許多。
A：我覺得台北是一個很有生命力的城市。
A：小時候，台灣很流行以恐龍為主題的展覽，大都以大型的骨骼化石展現。我很喜歡這種展覽也蒐集很多恐龍貼紙，貼在床鋪上。這可能和我的作品相關。我偏好創作巨型作品，例如大型馬頭，對有些人來說，就好像是以X光照射過的骨骼。
以「家」為主題的紅色展區。席時斌以兒時在床底下玩耍的回憶，佈置出地下城的景象。觀展時，不妨找找席時斌在展間裡放置的一顆黑色星星，這被席時斌視為時間的象徵，認為未來的元素，其實也涵蓋在過去的時光！
A：星星是我想要表達對於時間的看法。走進紅色展間之前，是佈滿星體的黑色展間，那時我2008年剛畢業的作品，想要呈現未來宇宙星體的感覺。
A：當你知道自己是從何而來時，就會產生認同，也會知道會往何處去。
A：當你看展覽時就能明顯的看出我對馬有興趣。我不是生來就喜歡馬，可能是透過長久的生活習慣，才發展出來的主題。小時候喜歡騎士的玩具，總覺得很威風英勇；長大學建築，也覺得四隻腳站立的馬匹和四根柱子的房子相似；學雕塑也在研究馬匹的體型。
新作《符號與記憶之馬 》將以三面投影的方式揭開展覽序幕。在現場，你不只能看見馬的實體，更會看見光影交錯的馬匹！（Photo credit：席時斌）
進入「大競技場」展區了！席時斌特別強調，大競技場並不是人與人的競爭，而是自我的訓練與提升。（Photo credit：台北當代藝術館）
A：我比較喜歡歷史和生物相關的書籍。我不是很喜愛引用當代的思潮，閱讀品味也偏向經典的著作，可能有點八股，像是馬奎斯的《百年孤寂》和希臘文學神話等。以前也喜歡蒐集志文出版社的文學，現在也會不時翻一下。
A：作為藝術家，我很有誠意的提出自己的想法，並試圖說服他們，而合作夥伴也期望我提出新的藝術觀點，因為這不是設計案，而是一種投資和創新。
通常最後的成品往往不是原先的提案，以Hermès為例，他們一開始期望的主題並不是以馬為主的櫥窗擺設，但是透過口語和繪圖不斷溝通，公司也覺得後來的提案也符合品牌精神。當你以自己的歷史和他們的歷史相互連接，就會成就這些事。
Q：這次你的個展「記憶之宮」，分為「記憶影像」、「宇宙」、「家」、「想像：身體與動物的開始」，以及「大競技場」五大主題，這系列背後是否有什麼特殊涵義？
A：這些主題都是敘述「記憶之宮」的狀態。
一個宮殿必定涵蓋不同主題和調性。如果記憶之宮是宮殿，迎面而來的可能會是門廳、走廊、大廳或私人房間等，相較於繁複的實體宮殿，這次的展覽以五大主題分類，相對精簡許多。
Q：你將展區「宇宙」，以低調的黑色空間，呈現多件幾何抽象性的作品，進而表現自己對於城市、宇宙的想像。你出生在台北、現居台北，你認為台北是個怎麼樣的城市？
A：我覺得台北是一個很有生命力的城市。
展場中的黑色星體，是我在淡水竹圍駐村時所發展的作品。你很容易看見淡水新市鎮的排放物，閃爍在河中。展間中的黑色尖銳突狀物，可以是高起的大樓，敘述未來的意象。另外，仔細觀察水溝，組成物不外乎是汙染物、皮屑等，但是當太陽照射時，微小的東西就會成為美景，意外地閃閃發亮。
我不會用二元論的價值，批判對或錯，而是選擇以美學敘述一件事情。就像星星有許多角、也各自突起，就像我們對某種價值觀的深切程度。
「宇宙」表現城市的過去、現在與未來。一進展間，馬上感受席時斌所創造的奇妙氛圍，各種角度的星體遍布牆面。而中間那隻低身俯視、蓄勢待發之姿的獅子，則是他在美國大都會博物館，看見文藝復興雕塑家貝里尼的陶塑，進而啟發的作品。代表著：即使當下的狀況，令自己感到悲傷或失望，在仰頭做沉思之時，仍然拱起自己的肩膀，醞釀自己的力量，等待再出發！
「宇宙」表現城市的過去、現在與未來。一進展間，馬上感受席時斌所創造的奇妙氛圍，各種角度的星體遍布牆面。而中間那隻低身俯視、蓄勢待發之姿的獅子，則是他在美國大都會博物館，看見文藝復興雕塑家貝里尼的陶塑，進而啟發的作品。代表著：即使當下的狀況，令自己感到悲傷或失望，在仰頭做沉思之時，仍然拱起自己的肩膀，醞釀自己的力量，等待再出發！
Q：你以紅色為展區「家」的主要色彩，而這也源自於自己過去的童年奇想和生活場景的延伸，可否與我們分享你的童年，與過去的生活場景和想像呢？
A：小時候，台灣很流行以恐龍為主題的展覽，大都以大型的骨骼化石展現。我很喜歡這種展覽也蒐集很多恐龍貼紙，貼在床鋪上。這可能和我的作品相關。我偏好創作巨型作品，例如大型馬頭，對有些人來說，就好像是以X光照射過的骨骼。
小時候還沒有現代恐龍的電影，看恐龍展時，你只看見恐龍的骨骼化石。我發現，隨著時代變遷，對牠的想像也不同。關於恐龍的顏色、膚色和生活方式，都是經由構思和猜想，像現在已經發現恐龍的羽毛化石，畫家也會這樣描繪了。
以「家」為主題的紅色展區。席時斌以兒時在床底下玩耍的回憶，佈置出地下城的景象。觀展時，不妨找找席時斌在展間裡放置的一顆黑色星星，這被席時斌視為時間的象徵，認為未來的元素，其實也涵蓋在過去的時光！
Q：在展區「家」，屏風後的星星看似很不起眼，但你卻將它安置在那。這其中代表什麼意象呢？
A：星星是我想要表達對於時間的看法。走進紅色展間之前，是佈滿星體的黑色展間，那時我2008年剛畢業的作品，想要呈現未來宇宙星體的感覺。
離開黑色展間，走進帶有台灣塑膠製品的豔紅房間，在那裡放星星的意義是，過去不只是單純的過去，在這當中含有未來的意義。對我來說，人的一生不論是創作或是工作，絕對不是單一線條進行著，過去、現在、未來就像網狀並存，而且多向發展。
Q：你有許多和母親相關的作品，包括展場中的影像作品、和結合聖母、吉祥仙女的女性形象，可以分享媽媽對你的影響嗎？
A：當你知道自己是從何而來時，就會產生認同，也會知道會往何處去。
畢業後，一開始會想追求創新、與世界接軌。2011年經歷創作多產期，才比較不會在意當下的流行，反而開始釋放自己認同的造型和手法。好比我的作品常出現的銳角、摺面、多角度和繁複的手法等特徵，那時才逐漸了解原來這與母親的職業──裁縫師有很大的關聯。
Q：我們注意到有許多以馬為主題的作品，馬對你而言，是否有什麼特殊的意義？
Q：我們注意到有許多以馬為主題的作品，馬對你而言，是否有什麼特殊的意義？
A：當你看展覽時就能明顯的看出我對馬有興趣。我不是生來就喜歡馬，可能是透過長久的生活習慣，才發展出來的主題。小時候喜歡騎士的玩具，總覺得很威風英勇；長大學建築，也覺得四隻腳站立的馬匹和四根柱子的房子相似；學雕塑也在研究馬匹的體型。
新作《符號與記憶之馬 》將以三面投影的方式揭開展覽序幕。在現場，你不只能看見馬的實體，更會看見光影交錯的馬匹！（Photo credit：席時斌）
Q：在同個主題「馬」當中，如何創造出其特殊價值？
我覺得一件事情涵蓋多面，端看個人如何遊走在思緒中認知和判斷。
當以同樣的主題做了許多藝術品，這個主題會成為你個人的符號載體。我所創作的馬，有時華麗，有時富有感情。這次展覽中的作品是柏拉圖的靈魂馬車，柏拉圖在《菲德羅篇》寫到，神跟人的靈魂都是不朽的，運用形象比喻成雙馬拉的馬車。對我來說，價值具備多元性，作品中的駿馬，呈現的不只包含良馬的特質，更兼具劣馬的特色。
進入「大競技場」展區了！席時斌特別強調，大競技場並不是人與人的競爭，而是自我的訓練與提升。（Photo credit：台北當代藝術館）
Q：在展覽中出現許多古老神話典故，例如柏拉圖的著作等，請問你休閒時大多看什麼樣的文學呢？
A：我比較喜歡歷史和生物相關的書籍。我不是很喜愛引用當代的思潮，閱讀品味也偏向經典的著作，可能有點八股，像是馬奎斯的《百年孤寂》和希臘文學神話等。以前也喜歡蒐集志文出版社的文學，現在也會不時翻一下。
Q：你曾與不少時尚品牌合作，可談談與不同單位或品牌合作的心得嗎？
A：作為藝術家，我很有誠意的提出自己的想法，並試圖說服他們，而合作夥伴也期望我提出新的藝術觀點，因為這不是設計案，而是一種投資和創新。
通常最後的成品往往不是原先的提案，以Hermès為例，他們一開始期望的主題並不是以馬為主的櫥窗擺設，但是透過口語和繪圖不斷溝通，公司也覺得後來的提案也符合品牌精神。當你以自己的歷史和他們的歷史相互連接，就會成就這些事。
如果只是符合對方的命題，就失去藝術跨界的可能性。雖然是櫥窗展覽，我還是當作正式的作品操作。不論是私人收藏或是公共藝術，我也希望作品涵蓋自己的看法，例如公共藝術大多是比較圓潤的作品，但是在松菸的作品，角度是如此的明顯，比較帶有我的個人風格。
左圖為席時斌與愛馬仕（Hermès）合作的藝術櫥窗《馬之戲劇：知識之馬》；右上圖為席時斌與《VOGUE》雜誌合作的攝影作品；右下圖為與法拉利（Ferrari）合作的「躍馬躍動巡禮 & 尊彩藝術中心之夜」。（Photo credit：席時斌）
左圖為席時斌與愛馬仕（Hermès）合作的藝術櫥窗《馬之戲劇：知識之馬》；右上圖為席時斌與《VOGUE》雜誌合作的攝影作品；右下圖為與法拉利（Ferrari）合作的「躍馬躍動巡禮 & 尊彩藝術中心之夜」。（Photo credit：席時斌）
Q：跨界合作，有空間、戶外和櫥窗等設計，在思考上會不會不同呢？
A：對我來說，對於藝術的份量、作品和風格的延續等價值觀是相同的，只是因為場地、群眾的不同，切入的角度也會不同。如果是在美術館展出，我會盡量保留觀眾閱讀的空間，慢慢鋪陳；但若是一閃而過的公共空間，我比較會展現藝術品的氣場。
2014年席時斌為台北文創大樓設計的公共藝術《野性的預言》。與一旁古老的松菸建築作出對比，亮面的巨大鹿角，馬上抓住你的視線，你是不是也體會出暗喻土地裡富藏的生命與文化呢？（Photo credit：席時斌）
2014年席時斌為台北文創大樓設計的公共藝術《野性的預言》。與一旁古老的松菸建築作出對比，亮面的巨大鹿角，馬上抓住你的視線，你是不是也體會出暗喻土地裡富藏的生命與文化呢？（Photo credit：席時斌）
Q：請談談接下來的計畫。
A：其實展覽的第二天我就在想這件事了（笑）！可能還是會與現在相關，但我希望呈現新的驚喜和閱讀方式。
每個主題都可以呈現多種看法，早期製作的馬匹很單純，但是漸漸地你會發現馬匹身上有六隻角等不同的面貌出現，因為我希望一直挖掘一件事情不同的面貌，而不是執著事物有多新潮或前衛。
採訪整理／黃詩絜
