藝術 Art

機器人超越極限的藝術創作?就在 2018 台北數位藝術節「超機體 Trans-robotics」

2018臺北數位藝術節「超機體」,即將登場!在 AI 發展突飛猛進的年代,AI 能打敗世界圍棋冠軍、很可能取代你我的工作,但由 AI 所創作的藝術又是什麼樣子?「超機體」的英文「trans-robotics」,即意謂著機器人科技因為涉及藝術創作而產生的自我超越。機器人過去被視為特別適合操作不斷重複的工作,但就在不久前的佳士得拍賣會上,一幅由 AI 繪製的肖像畫竟拍出了超過台幣一千萬的高價!以人工智慧進行藝術創作,已不再只是夢想!


藝術家白南準和阿部修在 1964 年共同創作的《機器人 K-456》。(Photo Credit:cyberneticzoo)
 
說起機器人藝術,可不能不提南韓的藝術大師白南準!早在第一台可攜式錄影機誕生時,白南準就在資助下購買並開始以它創作,「錄像藝術之父」名號當之無愧。在今年數位藝術節所邀展的六件國際作品中,就有白南準和阿部修(Shuya Abe)1964 年共同創造的擬人化機器人,它有 20 個無線電台頻道以及 10 個數據記錄器,是世界上最早的藝術機器人之一。創造這台機器人的目的,是讓它在街上活動,並在人群中穿梭,與路人交錯。正如白南準所言:「我想像機器人會在路上行走,給人們一個短暫的驚喜,像是一幕意外的展出。」


白南準 1995 年的作品《Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii 1995-96》。(Photo Credit:Smithsonian American Art Museum)

總是勇於挑戰的白南準,在 1988 年時就使用衛星傳輸技術來創作,即使因為太過前衛而遭到批評,他也帥氣地回應:「當人們問我為什麼做這件蠢事,我反問『為什麼你們要攀登珠穆朗瑪峰呢?』我認為這是人類追求挑戰的本能。」


robotlab的庫卡機器人以單一線條繪製火星風景。(Photo Credit:2018 台北數位藝術節)
 
機器作畫更早在 1959 年就由瑞士藝術家唐格理(Jean Tinguely)的作品《Méta-matics》實現,而這次的展出邀請到德國媒體科技藝術中心(ZKM)機器人實驗室(robotlab)利用庫卡機器人研發的巨型繪畫創作。這件作品源自美國 NASA 在火星以自動偵察機器拍攝及傳回的影像,庫卡機器人以此為本繪製一件巨型的超寫實火星風景。這件作品完全由一條延伸長達數百公里而不斷的單一線條所完成,背後的運算需求及執行精密度可說是超越了人類的能力極限,機器人在長達數個月間不斷地工作,繪製出細緻而精準的火星景色。


日本導演深田晃司的《SAYONARA》敘述人類女孩和機器人管家間的故事。(Photo Credit:2018 台北數位藝術節)
 
在表演藝術方面,機器人參與演出已不是新聞,這次接受邀展的日本導演深田晃司作品《SAYONARA》以陰鬱的氛圍描述機器人管家與人類之間的微妙互動,故事場景設在經歷核災後的日本郊區,一位患有致命輻射疾病的女孩坦雅與機器人管家 Geminoid F 相依為命,人類主角在感情上深度依賴機械人,暗示著某種人類和機器關係未來的可能。


短片《Sunspring》是由 AI Benjamin 創作的劇本。(Photo Credit:2018 台北數位藝術節)
 
短片《Sunspring》是導演 Oscar Sharp 參與倫敦科幻電影節(Sci-Fi-London)的「48 小時電影挑戰計畫」,參賽者必須在兩天內,由主辦單位提供一系列主要台詞和道具,拍攝出電影作品。這是 AI 第一次嘗試寫作劇本,AI Benjamin 先接受閱讀科幻電影劇本的訓練,這些電影包括《時空英豪:超時空聖戰》、《魔鬼剋星》、《星際效應》以及《第五元素》等,接著再由人類演員演出 AI Benjamin 的創作,完成九分鐘的劇情短片。《Sunspring》劇本一開始像一首無稽的詩篇,轉而蛻變成一個充滿戲劇性的科幻三角愛情,伴隨著未來世界所隱藏的黑暗秘密。


ACCI BABA 的作品蘊含對 AI 科技的反思。(Photo Credit:2018 台北數位藝術節)
 
然而,藝術家面對機器人和人工智慧的再創作領域的介入,其態度也不完全是合作。在此層面,他們的反應也包含了懷疑、批評和反諷性的思考。比如正在德國柏林活躍的日本藝術家 ACCI BABA 的作品以 AI 介入,讓大猩猩背誦尼采有關永劫回歸的哲思段落,就是一件在應用 AI 同時包含反思的作品。來自上海的女性藝術家陸揚的作品則是具有更進一步的反身性思考。
 
在這「超機體」時代,人類和機器人之間會是怎樣的關係?11 月 22 日起,到松山文創園區來找答案吧!

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