藝術 Art

有如走進工作室般,誠品畫廊推出「吳東龍個展」以植栽與草稿讓人一窺藝術家的創作場域

面對「抽象藝術」,
經常有種有看沒懂的尷尬感;
但相較具象的演繹,
「抽象藝術」其實打破了純粹物象的臨摹與延伸,
讓創作不只反映藝術家內在風景的精神性,
同時亦回歸最純粹的形色詮釋。
一如藝術家吳東龍所說的,「你不需要看懂,抽象藝術沒有懂不懂的必要性。」
在誠品畫廊展出的《吳東龍個展》不像一般純粹的藝術展覽,更像是受邀走進藝術家私宅或工作室,並透過他私人物件所烘托的日常感,體現出創作者的另一種面貌。因此,從入口玻璃櫥窗懸於牆上自然垂墜的鹿角蕨,到一旁野草茂盛生長的青蔥綠意,以及過去他在路邊撿來的檜木衣櫃所製造的生活感,再搭配上吳東龍作品中的色調、質地與植物有機的姿態,巧妙構成一幀和諧自在的當代風景,讓人忍不住想走進去一探究竟。


吳東龍將自己家中的植物搬至誠品畫廊,讓玻璃窗景的作品透過擺設與裝飾營造出另一種獨特的自然氛圍。(Photo Credit:誠品畫廊)

做為台灣少數堅持抽象繪畫創作的中生代藝術家之一,吳東龍長期探索符號精神、圖像空間、造形心理與色彩美學等,這次在誠品畫廊展出的「吳東龍個展」,以他持續探索二十年的「符號」系列為主軸,在大眾熟悉的單一主題圖像與色系的建構外,這次更帶來2019年於德國駐村時,以純粹幾何造型為出發的新系列「雙關指引」。

一窺吳東龍作品「低限度」、「細膩紋路」、「質樸肌理」從何而來
 
事實上,吳東龍的創作是高度理性且節奏規律的過程,前半段採用古典而繁細的手工程序,後半段則以線與面建構簡約沉靜的抽象畫面,使其具有獨特手感、色彩與符號。

 
左為吳東龍作品《符號-135 Symbol-135,2020,油彩/畫布板 Oil on canvas board,117 x 117 cm》。右為作品《符號-141 Symbol-141,2020,油彩/畫布板 Oil on canvas board,117 x 117 cm》。(Photo Credit:誠品畫廊)

於是從選擇胚布、製作肌理到裱貼畫布,他從不假他人之手,並將這些步驟視為創作的一部分。初始階段,他會先在胚布與木框上來回反覆塗上動物膠,讓膠水滲透進布紋的每一道縫隙,再經由堆疊、塗抹濃度不一的石膏為畫布打底,形成堅固而帶有手工質感的基底。接下來以油彩營造出暈染的整體空間,用膠帶貼滿畫面,然後穩住刀片刻劃出線條或符號,上色、去除膠帶,最終才得以賦予作品細膩的紋路與肌理。

 
左為吳東龍作品《符號-139 Symbol-139,2020,油彩/畫布板 Oil on canvas board,117 x 117 cm》。右為作品《符號-140 Symbol-140,2020,油彩/畫布板 Oil on canvas board,117 x 117 cm》。(Photo Credit:誠品畫廊)

在吳東龍的作品中看似簡潔有秩序的構圖下,其實同時也表露出他內在細膩、感性的部份。(Photo Credit:誠品畫廊)
 
讓色彩成為線索,在理性的表現下體現感性情緒
 
這次吳東龍也特別展出新作《雙關指引01》(2019,油彩)。這是一幅看似簡單,實則複雜的創作,不只素材(畫框)來自德國,同時在作品表現上也包含了藝術家對當地生活、自然環境與城市狀態的理解。因此以倆倆為一組的工整半圓型,結合有缺角的幾何視覺效果,以及地板上巧妙的倒影,皆充份反映出質樸溫潤色彩下,迷人的對稱性與空間延伸感。

一眼望去就能看到誠品藝廊特別為這次個展搭建的白牆上所展示的《雙關指引01》。(Photo Credit:誠品畫廊)
 
吳東龍表示:「我的作品是簡潔造型的追尋,沒有特定的指涉,卻具有空間暗示。因此在色彩的廣度、純粹線性的切割下,能察覺到結構的遊移、律動感與方向性。因為我完全不追求美,我追求跟美相反的事,而作品裡的低限則是我個人喜歡的用色方式。」透過極端理性的過程傳達極為感性的色調,正是他想表達的東西。因為吳東龍將色彩化身為線索,不僅能披露當下創作當時的情感意念,也牽引著觀者的五感反應。


吳東龍作品《雙關指引-01 Ambiguous Dimensions-01,2019,油彩/畫布板 Oil on canvas board,60  x 55 cm (一組),共兩組》。(Photo Credit:誠品畫廊)

這件《小符號》系列作品也是去年在德國駐村時,因意外發現比一般零號畫布更小尺寸的畫布,才發展出了這件組合式的作品。(Photo Credit:誠品畫廊)

如同走進吳東龍工作室,翻他看過的書、看他每一階段創作歷程

循微弱的光而至,繞到牆後,像別有洞天般,襯在燈泡旁的是一幅2016年新店男孩的攝影作品,木箱書櫃、書本、手稿、進行中的畫布與美術用具....,吳東龍將創作的過程完整攤在眾人眼前外,牆的另一面還有玄機,他特別拆了家中從廚房到後陽台的那扇紗門裝在牆後,打開時便會產生一種空間感,裡面還掛有一幅吳東龍2015年在巴黎駐村時以底片機拍下的黑白攝影作品,讓整體觀展體驗非常完整。
 
於是,從門口玻璃櫥窗植栽圍塑的場景,到最後以一盞燈泡紀念曾經同為新店男孩的已逝成員陳順築,這次個展是吳東龍更為內在的藝術風景,讓人能透過觀展,一次次喚醒每個人在不同生命經驗下的感官記憶。


在牆後,藏著一個別有洞天的展區,透過吳東龍個人物件的擺設,揭開其日常創作時的場域環境。(Photo Credit:誠品畫廊)
藝術家吳東龍。(Photo Credit:誠品畫廊)
 
《吳東龍個展》
展期:即日起—2020年11月08日
地點:誠品畫廊 ∣ 台灣110台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
開放時間:週二~週日11:00-19:00(週一休館)

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