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2022臺北美術獎公布!黃麗音《蒸蒸日上》獲首獎,11件作品脫穎而出於北美館開展

台灣指標性的年度藝術獎項「臺北美術獎」,每年選出具潛力的新銳創作者,今年共計 366 件作品參與徵件,平面類佔總數 41.3%、立體類 20.2%、影音複合媒體類 23.2%,其他類別 15.3%,最終 11 組脫穎而出的得獎者正式公佈,並於北美館展出。

 

2022 由黃麗音以作品《蒸蒸日上》獲得首獎,計有獎金新臺幣 55 萬元及於北美館舉辦個展的機會;5 組優選獎得主包括(依姓氏筆畫排序)吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤,獲得獎金新臺幣 12 萬元;5 組入選獎為吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒。
首獎黃麗音《蒸蒸日上》:予認同議題以明快的樣貌
 
評審團代表簡子傑指出:「黃麗音的《蒸蒸日上》,該作名稱來自美國華人餐館常見的『幸運籤餅』的訊息,其象徵意義經由層層翻譯/誤譯,才偶然地鎔鑄成一如《蒸蒸日上》那混雜了認同議題與輕快形式的樣貌,在看似日常且智性的雕塑形式中,還暗自指向了各地的『市場』意象,而任何一個地方的市場所能涵蓋的議題層次,卻總是大於單一形式。」
 
黃麗音在作品中融入在地傳統和異地文化,市集臨時材質和擺攤結構,以剩料回收結合現成物,新的排列組合探討了人類集體行為產生的超現實荒謬,和其如何牽動著資本主義下的勞動力和經濟。在此同時有社區、歷史、經濟學、全球貿易、殖民主義等各個面向互相角逐,不和諧、不穩定為其共同本質;鮮少談及永遠,一切都會消逝。

黃麗音《蒸蒸日上》系列〈你聽到⼈們說話了嗎?〉,2022,⽊頭、喇叭、電線、⼿吹玻璃、鐵罐、紙、聲⾳(00:05:00),110 x 18 x 32 cm。(Photo Credit:黃麗音)
 
五組優選獎
 
簡子傑同時也提到,評選過程中,也一再發生是要著重形式表現的專業性,還是偏向新議題開發的思辯。「其他五位優選獎得主:吳依宣《過度曝光》看似複雜,卻賦予某種堪稱純粹的空間形式韻律;劉文琪《有一種叫天使山的冷》及呂易倫《Room Service from Padded Cell》則在實驗性的影像暨空間形式中,創造出少見的新議題;林政佑《斜度三》雖是出自個人空間經驗,但所製造出的笨重觀影座椅,卻也引入了『觀看』議題的新面向;而劉紀彤那交織著敘事、物件與影像的《兩河之間》,則是今年唯一一件經歷長時間調查考據的優美作品。其餘幾位入選者作品多較具實驗性,但也都極具可看性,他們都為本次評審過程帶來了困難與遺憾。」
 
01 吳依宣《過度曝光》
吳依宣以「目光」比喻為攝影中的光,探討當代影像泛濫的現象,公共空間被個人的事物和影像佔據,我們對事物感知隨即消失於過度曝光中,藝術家試圖將事物重新詮釋並「還原」至現場,探索事物在影像與實體空間的異同與對話的可能,藉此反思當今「影像先行」的感知經驗。

吳依宣《過度曝光》,2022,拾得物、木材、不銹鋼鐵板、水泥、陶土、石膏、玻璃、食物、影像輸出於相紙、礦物塗料、自製塗料、聚苯乙烯、環氧樹脂、壓克力,尺寸依場地而定。(Photo Credit:吳依宣)
 
02 呂易倫《Room Service from Padded Cell》
探討精神狀態與被邊緣化的監禁空間,在轉型正義後的社會裡,如何深化至內在/公眾的集體精神共感。藝術家拍攝臺灣不義遺址,或於牢房門窺看孔位置鑲嵌與觀者眼神對視/對峙的影像,探討如何在不正常/悲情的狀態,召喚出這個特殊空間能給予的服務。

呂易倫《Room Service from Padded Cell》計畫〈光學失誤,從臨摹到臨床〉,2021,針孔成像拍攝於ILFORD FB相紙、照片掃描為數位檔製作成影片/影像輸出於Easicolor純棉平滑藝術紙、無酸裱褙、鋁框、文件輸出,錄像:4分30秒/照片輸出:48 × 60 cm(×84)。(Photo Credit:呂易倫
 
03 林政佑《斜度三》
源自藝術家曾於斜坡上工作室舉辦的展覽,他依循當時的場域特性,融合影像媒體和身體感知呈現三件作品,讓觀者透過傾斜的身體運作,疊合影像的轉換和視野的推移,而當展覽移至美術館,藝術家亦保留過往的空間記憶,以斜度的身體感為基底,再現、探索媒體與身體之間的關聯。

林政佑《斜度三》,2022,影像、現成物、觸控裝置、PLA、LED,尺寸依場地而定,影像由藝術家提供。(Photo Credit:林政佑
 
04 劉文琪《有一種叫天使山的冷》
藉由年輕藝術家與她的父親─中年冷氣師傅之間半虛構往返的明信片,談論高海拔雪地有關「冷」的感受經驗,以玻璃霧氣塗鴉、擬造雪景、冷氣工程圖為物證,與對話內容互為隱喻,形塑冷的多重敘事場景,意圖以無法錨定解釋之感覺,在觀者腦海生成屬於各自開放性的故事結尾。

劉文琪《有一種叫天使山的冷》,2021-2022,霧氣裝置、冷、玻璃、光線、風景明信片、兒童手繪冷氣工程圖,尺寸依場地而定,影像由藝術家提供。(Photo Credit:劉文琪)
 
05 劉紀彤《兩河之間》
以烏山頭水庫作為取樣,邀請觀眾望向水面之下、風景背後簡化的消失,以及技術物如何改變水和人之間的關係。藝術家勘察周圍村莊找到祭祀場域、紀念銅像,將其事件、資訊各自解體再共構,並挪用日本童話象徵符號,重新翻閱現代化下的神話與傳說。


劉紀彤《兩河之間》,2021,歌曲、文件、竹、紅磚、鐵、聲音裝置、文本、攝影、影像,尺寸依場地而定。(Photo Credit:劉紀彤)
吳聯吟《2021:記憶漫遊——EP.1》2021,不鏽鋼、鐵、砂輪機、砂輪片、防火布、輪子、安全帽鏡片、影像輸出,尺寸依場地而定。(Photo Credit:吳聯吟)
謝其軒《又做了一場白日夢》,2022,錄像、鐵、燈光,尺寸依場地而定。(Photo Credit:謝其軒)
張程鈞《給紅蝦山》,2020-2022,土、爐渣、石頭、糯米粉、胭脂蟲顏料,尺寸依場地而定。漫畫繪製:Ning Lu。(Photo Credit:張程鈞)
鄭文豪《震盪之前》,2022,鋼琴、馬達、銅、控制器模組、廢棄物、鐵件、動態影像、瓷土、黃土、樂器、炭筆、麥克風架、地毯、泡泡水、油漬,尺寸依場地而定。(Photo Credit:鄭文豪)
傅琬婷《社會矯正術》系列〈坐有坐相〉,2019-2020,橡木,52.8 x 35.5 x 91 cm。(Photo Credit:傅琬婷)
 
■ 2022臺北美術獎
本屆評審團委員:簡子傑(主席)、陳慧嶠、張晴文、劉和讓、林怡華、雷逸婷、蘇珀琪
展期:2022/12/10-2023/2/19
地點:臺北市立美術館3A、3B展覽室

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