當代語彙詮釋傳統工藝！葡萄牙藝術家Aheneah繩結新作探索光影和諧，靈感取自《陰翳禮讚》
新銳葡萄牙藝術家 Aheneah 近期於葡萄牙奧埃拉斯 Taguspark 科技園區中央花園推出公共藝術新作〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows），靈感源自一趟日本旅行。
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows），2024，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
站在傳統與數位交會點
以現代手法演繹編織工藝
新銳葡萄牙紡織藝術家 Aheneah 生於 1996 年，童年時期正值網路迅速崛起，置身虛擬與數位世界的交匯點，塑造了她的個人生活以及作為藝術家的創作方式；孩提時代，Aheneah 在家族中擅長刺繡、縫紉與編織技藝的女性們深深吸引，耳濡目染之下，點燃內心對紡織工藝的濃厚興趣。
葡萄牙藝術家 Aheneah。（Photo Credit：Aheneah）
長大後投入平面設計，致力於推展技術與材料的邊界，無論是創作大型公共藝術裝置，還是比較親密的小尺度作品，熱衷結合傳統工藝、數位創作的 Aheneah 認為，自己的創作目的都是透過當代創新工具表達淵源經久深厚的工藝智慧，連接起不同世代，亦探索它們無邊的可塑性。
自 2017 年起，她以家鄉為基地，創作足跡拓展至德國、比利時、法國、西班牙等歐洲各地，以大型釘線纏繞與編織公共藝術嶄露頭角，著名作品包括〈Switch Over〉、〈No glass to hold me back〉、〈Freedom〉與〈// Archive //〉等。
自 2017 年起，她以家鄉為基地，創作足跡拓展至德國、比利時、法國、西班牙等歐洲各地，以大型釘線纏繞與編織公共藝術嶄露頭角，著名作品包括〈Switch Over〉、〈No glass to hold me back〉、〈Freedom〉與〈// Archive //〉等。
〈// Archive //〉， 2022，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
〈Fragments〉，2022，比利時。（Photo Credit：Aheneah）
〈Nova Onda〉2022，法國。（Photo Credit：Aheneah）
〈Floating Stitches〉，2019，葡萄牙｜耗費一個月時間將運用長 12 公里羊毛與 1.3 萬顆螺絲創造 70 平方米藝術裝置。（Photo Credit：Aheneah）
以工藝創作參與家鄉與議題
作品數量眾多，而最能代表其源頭的創作莫過於 2018 年在葡萄牙創作的〈Matriz〉，Aheneah 在歷史悠久的羊毛城市藝術節（WOOL Urban Art Festival ）使用 1.5 公斤重天然羊毛線搭配約 700 枚釘子，纏繞勾勒出曾祖母慈祥編織的身影，向影響後代人生的家族女性——曾祖母、祖母與母親致敬，尤其是在被稱為羊毛之城的 Covilhã 更是深具意義。
〈Matriz〉，2018，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
同年創作的〈Switch-Over〉則是藝術家多年來觀察無數孩子，經過從家到學校之間不斷往返穿梭的一面白牆，多數時間他們沉浸在思緒中，迷失在日常裡，直到他們不得不改變路徑與方向，Aheneah 感同身受，透過作品記錄下這座出生與成長的城市的一部分，以 2300 多顆螺絲與 700 米紗線完成作品。
〈Switch-Over〉，2018，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
（Photo Credit：Aheneah）
另一件作品 2021 年完成的〈Freedom〉，藝術家以「自由」為出發點穿越歷史，打撈時間長河裡不同時空背景對「自由」一詞的不同詮釋，其中有兩個影響她最深的關鍵點，一是 60 至 70 年代「權力歸花兒（Flower power）」反戰運動，具有和平抵抗、非暴力、自由、愛與積極的象徵；二是數位時代的自由，在這個時代能夠同時擁有多個虛擬身份，且隨時隨地都能存在，所有訊息都能在一個點擊的時間跳躍至世界任何一處。
〈Freedom〉，2021，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
〈No glass to hold me back〉，2019，葡萄牙｜回想兒時常把鼻子貼在幼稚園教室裡的水族箱，盯著靈活游動的魚兒，就像牠們從不將玻璃牆視為限——沒有玻璃能阻擋我，天空也不是極限。位於葡萄牙里斯本O Nosso Mundo幼兒園。（Photo Credit：Aheneah）
〈Data Stitch〉，2021，法國。（Photo Credit：Aheneah）
結繩新作啟發自《陰翳禮讚》日本美學
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows）是應里斯本 Taguspark 科技園區邀請創作的公共藝術作品。Aheneah 表示：「創作是一段美麗旅程，之前獨自前往韓國與日本的旅行成為本次極大的靈感來源，這是我做過的最好的決定之一，我需要時間與心理空間來滋養和回歸初心，重溫旅途照片和日記也令我深受啟發。」她透過作品分享活在當下，並沉潛回溯後獲得的靈感。
此外，Aheneah 也從日本作家谷崎潤一郎著作《陰翳禮讚》中汲取靈感，運用結繩編織結合精緻方網眼花邊（filet lace）概念，依循自然光的豐沛或乏力，鑿刻草地上的濃淡明暗，以傳統編織技術帶來清新的當代詮釋。
此外，Aheneah 也從日本作家谷崎潤一郎著作《陰翳禮讚》中汲取靈感，運用結繩編織結合精緻方網眼花邊（filet lace）概念，依循自然光的豐沛或乏力，鑿刻草地上的濃淡明暗，以傳統編織技術帶來清新的當代詮釋。
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows），2024，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows），2024，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows）經太陽照射後顯露複雜編織陰影。（Photo Credit：Aheneah）
旅途中，Aheneah 深受日本藝術、建築強烈的線條與光影設計啟發，延伸為本次一套三件不同比例的結繩作品，且策略性地選擇在樹木之間的位置，創造出冥想與寧靜的場域。此外，與積極追求採光的主流想法相反，〈陰翳禮讚〉隨著夕陽西下在草地上呈現出曖昧唯美的新面貌，且被漸漸消退的光線照射後，裝置顯得更加立體生動，照出複雜的陰影圖案，這些想法汲取自谷崎潤一郎著作《陰翳禮讚》。
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows），2024，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows）陰影。（Photo Credit：Aheneah）
改變材質、圖騰翻玩 filet lace 技法
〈陰翳禮讚〉網眼呈現方形，在繩索編織工法上，藝術家延伸古老的方網眼花邊蕾絲（filet lace）工藝，她常常在祖母的桌上看見，特別著迷這項技術帶來的透明度，這一次不僅放大尺度，也將原本精緻細膩的蕾絲轉為堅韌扎實的繩索，且方網眼花邊蕾絲過往經常以複雜的花卉圖案為主，但本次 Aheneah 選擇設計更加抽象的當代圖騰，且透明度隨著季節、每日不同時間產生變化，是藝術品也是觀景窗，與周圍環境互動。
〈陰翳禮讚〉（In Praise of Shadows），2024，葡萄牙。（Photo Credit：Aheneah）
