Louis Vuitton × 草間彌生,時尚與當代藝術攜手出擊
近年來,當代藝術與國際時尚品牌的跨領域合作並不少見,而今年 Louis Vuitton 與日本當代藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)又將再造另一成功例子。身為日本國寶級藝術家,草間彌生極具風格、辨識度極高的招牌圓點花樣,從去年開始,不僅輪番在巴黎龐畢度中心(Centre Georges-Pompidou de Paris)及英國泰德美術館(Tate Modern)盎然綻放,也跨界地與 Louis Vuitton 合作,飄盪在 Louis Vuitton 今年春夏的飛揚裙擺上,令藝術迷與時尚粉絲期盼的草間彌生與 Louis Vuitton 聯名商品,台灣地區將在 7 月 10 上正式亮相。
快速擴張的草間彌生圓點現象
這一整年,可說是日本當代藝術家草間彌生最忙碌的一年,過去在國際間每隔幾年才有展出的她,自從巴黎龐畢度中心在 2011 年 10 月到 2012 年 1 月間為她策畫展出的回顧展後,她在歐洲的曝光率明顯地增加,緊接著,英國倫敦泰德美術館也在 2012 年 2 月到 6 月為她策畫展出回顧展,特別是在法國奢華品牌 Louis Vuitton 的大力贊助下,草間彌生的能見度更是倍增。
就在英法媒體接力般的展覽報導與藝術評論下,無論是草間彌生最為人所知的大小顏色不同的圓點藝術創作,或是 1950-1960 年代她所參與甚至發起的紐約街頭行動藝術的影像、以布料縫製或結合燈光效果的圓點裝置藝術與雕塑作品、近年以油彩與帆布為主要媒材的平面畫作,還有草間彌生穿著自身設計圓點服裝的影像,不只佔領美術館的展覽空間,更是以高倍數般的速度佔據各媒體與街頭廣告的版面,而且時間持續長達一年,而這樣的現象,Louis Vuitton 可說是幕後的重要推手。
透過媒體這樣快速且強大的曝光程度,對以街頭行動藝術起家,一度以身體與性做為挑釁的藝術主題與表現手法的草間彌生來說,媒體這樣的曝光工具,不但不陌生,更是符合她一向的偏好,尤其近年來她跨足商品設計的多元性,例如手機外殼或與奧迪汽車的合作,還有躍上國際時尚雜誌的頻繁程度(例如《Vogue》或《Elle》的封面故事與內頁當代人物的介紹),間接可以窺見她崇尚被媒體報導的鮮明偏好,更在經紀人有心與專業的規畫下,草間彌生越到晚年藝術表現的聲望越是攀升,而在設計方面的市場表現力,也是可圈可點,於此機會下,Louis Vuitton 也跟著投入了與草間彌生的合作設計計畫,選擇贊助泰德美術館的展覽,可說只是一個開端。
LOUIS VUITTON × 草間彌生
在 Louis Vuitton 創意總監 Marc Jacobs 親自前往草間彌生東京的工作室拜訪下,Louis Vuitton 與草間彌生的合作計畫很快地隨之定案,其實著名當代藝術家與歐洲奢華品牌這類型的合作模式,早已在 2000 年便開始形成一股趨勢,對Louis Vuitton 更非陌生,尤其 2003 年開始與日本當代藝術家村上隆(Takashi Murakami)一連串的設計合作,從合作最初打破 Louis Vuitton 傳統慣用的標誌、色調與風格,逐年更融入村上隆著名的櫻桃或動物圖騰在其中,直到 2009 年推出系列的大大成功,不但讓 Louis Vuitton 對 Marc Jacobs 的市場嗅覺度更具信心,也讓 Marc Jacobs 在形象總是固定不變的 Louis Vuitton 集團內的實質決策力與主導走向權力大增。
這種透過著名當代藝術家與奢華品牌之間的合作模式,不僅可以創新品牌形象,讓品牌設計注入藝術性的元素與活力,更進而提升品牌企業的國際形象與地位,而著名當代藝術家也可以在奢華品牌的加持下,持續地增加其能見度,對其國際地位的向上提升,有著推波助瀾的效果。同時,奢華品牌在著名當代藝術家的盛名的幫助下,可以拓展藝術家帶來的潛在卻廣大的市場,例如村上隆原本廣大的日本粉絲與市場力,在雙方相互且齊力作用下,走向雙贏的市場結果,可說是十分聰明有效率的方式,因此,近幾年的愛馬仕(Hermés)或普拉達(Prada)也逐漸地採取這樣的設計合作模式。
Marc Jacobs 與草間彌生的合作中,除了呈現這位著名的日本當代藝術家既有的色彩與風格外,同時挖掘草間彌生善用將圓點完全融合空間,並進而創造全新空間的能力與酷炫視覺的效果,帶入 Louis Vuitton 的商品當中,今年 Louis Vuitton 的夏季商品,將會是草間彌生圓點的衍生世界,包括服裝與多種配件,涵括上衣、裙子、洋裝、袖扣、領飾、鞋子、包包、手錶與筆記本等等。此次的合作,和以往 Louis Vuitton 與著名當代藝術家的合作商品種類相比,今年的嘗試明顯的更多元,色調與風格也大膽許多,而且細節更多,原本色彩比較單一的 Louis Vuitton 將會在草間彌生著名的多色彩圓點裝扮下,煥然一新地顛覆這品牌的既定形象與風格,而且開發的商品將更加大眾化,雖然兩方合作的商品還沒正式進入市場,但在今年春夏的巴黎時尚界與奢華品牌市場之中,早已成為最引爆的焦點與熱門的話題。
Marc Jacobs 談與草間彌生的合作
草間彌生令人沉溺的圓點世界
這一整年,可說是日本當代藝術家草間彌生最忙碌的一年,過去在國際間每隔幾年才有展出的她,自從巴黎龐畢度中心在 2011 年 10 月到 2012 年 1 月間為她策畫展出的回顧展後,她在歐洲的曝光率明顯地增加,緊接著,英國倫敦泰德美術館也在 2012 年 2 月到 6 月為她策畫展出回顧展,特別是在法國奢華品牌 Louis Vuitton 的大力贊助下,草間彌生的能見度更是倍增。
就在英法媒體接力般的展覽報導與藝術評論下,無論是草間彌生最為人所知的大小顏色不同的圓點藝術創作,或是 1950-1960 年代她所參與甚至發起的紐約街頭行動藝術的影像、以布料縫製或結合燈光效果的圓點裝置藝術與雕塑作品、近年以油彩與帆布為主要媒材的平面畫作,還有草間彌生穿著自身設計圓點服裝的影像,不只佔領美術館的展覽空間,更是以高倍數般的速度佔據各媒體與街頭廣告的版面,而且時間持續長達一年,而這樣的現象,Louis Vuitton 可說是幕後的重要推手。
透過媒體這樣快速且強大的曝光程度,對以街頭行動藝術起家,一度以身體與性做為挑釁的藝術主題與表現手法的草間彌生來說,媒體這樣的曝光工具,不但不陌生,更是符合她一向的偏好,尤其近年來她跨足商品設計的多元性,例如手機外殼或與奧迪汽車的合作,還有躍上國際時尚雜誌的頻繁程度(例如《Vogue》或《Elle》的封面故事與內頁當代人物的介紹),間接可以窺見她崇尚被媒體報導的鮮明偏好,更在經紀人有心與專業的規畫下,草間彌生越到晚年藝術表現的聲望越是攀升,而在設計方面的市場表現力,也是可圈可點,於此機會下,Louis Vuitton 也跟著投入了與草間彌生的合作設計計畫,選擇贊助泰德美術館的展覽,可說只是一個開端。
LOUIS VUITTON × 草間彌生
在 Louis Vuitton 創意總監 Marc Jacobs 親自前往草間彌生東京的工作室拜訪下,Louis Vuitton 與草間彌生的合作計畫很快地隨之定案,其實著名當代藝術家與歐洲奢華品牌這類型的合作模式,早已在 2000 年便開始形成一股趨勢,對Louis Vuitton 更非陌生,尤其 2003 年開始與日本當代藝術家村上隆(Takashi Murakami)一連串的設計合作,從合作最初打破 Louis Vuitton 傳統慣用的標誌、色調與風格,逐年更融入村上隆著名的櫻桃或動物圖騰在其中,直到 2009 年推出系列的大大成功,不但讓 Louis Vuitton 對 Marc Jacobs 的市場嗅覺度更具信心,也讓 Marc Jacobs 在形象總是固定不變的 Louis Vuitton 集團內的實質決策力與主導走向權力大增。
這種透過著名當代藝術家與奢華品牌之間的合作模式,不僅可以創新品牌形象,讓品牌設計注入藝術性的元素與活力,更進而提升品牌企業的國際形象與地位,而著名當代藝術家也可以在奢華品牌的加持下,持續地增加其能見度,對其國際地位的向上提升,有著推波助瀾的效果。同時,奢華品牌在著名當代藝術家的盛名的幫助下,可以拓展藝術家帶來的潛在卻廣大的市場,例如村上隆原本廣大的日本粉絲與市場力,在雙方相互且齊力作用下,走向雙贏的市場結果,可說是十分聰明有效率的方式,因此,近幾年的愛馬仕(Hermés)或普拉達(Prada)也逐漸地採取這樣的設計合作模式。
Marc Jacobs 與草間彌生的合作中,除了呈現這位著名的日本當代藝術家既有的色彩與風格外,同時挖掘草間彌生善用將圓點完全融合空間,並進而創造全新空間的能力與酷炫視覺的效果,帶入 Louis Vuitton 的商品當中,今年 Louis Vuitton 的夏季商品,將會是草間彌生圓點的衍生世界,包括服裝與多種配件,涵括上衣、裙子、洋裝、袖扣、領飾、鞋子、包包、手錶與筆記本等等。此次的合作,和以往 Louis Vuitton 與著名當代藝術家的合作商品種類相比,今年的嘗試明顯的更多元,色調與風格也大膽許多,而且細節更多,原本色彩比較單一的 Louis Vuitton 將會在草間彌生著名的多色彩圓點裝扮下,煥然一新地顛覆這品牌的既定形象與風格,而且開發的商品將更加大眾化,雖然兩方合作的商品還沒正式進入市場,但在今年春夏的巴黎時尚界與奢華品牌市場之中,早已成為最引爆的焦點與熱門的話題。
Marc Jacobs 談與草間彌生的合作
草間彌生令人沉溺的圓點世界