現代主義先鋒──建築、家具設計師 Eileen Grey 回顧展
生於愛爾蘭的女性建築師兼設計師愛琳‧格芮（Eileen Grey），創作才華遍及家具、建築及繪畫等領域，也創作過精采的漆器與紡織品作品，被視為是現代設計運動的先鋒，其作品至今仍賦予許多創作者豐富的靈感，現正於法國龐畢度藝術中心展出的愛琳‧格芮回顧展，透過一件件難得一見的作品（因當年愛琳‧格芮的設計並未進入大量生產階段，所以每個設計都僅此一件），帶領觀眾進入她的創作世界，現在就跟著 MOT/TIMES 特派記者的腳步直擊展覽現場，看看有哪些不能錯過的重要作品吧。
法國龐畢度藝術中心現正展出愛琳‧格芮的回顧展，這位 1878 年誕生於愛爾蘭、被喻為 20 世紀最偉大的女性建築師兼室內設計師，經常被拿來與柯比意（Le Corbusier）、密斯‧凡德羅（Mies van der Rohe）、布魯耶（Marcel Breuer）等人相提並論，是前衛、現代建築的先鋒，其設計不僅創新，同時又多了一份女性的婉約，具有獨特的個人風格。回顧展透過一系列繪畫、漆器藝術、家具、建築模型來呈現愛琳‧格芮獨到的巧思與多樣的創作能力，並運用攝影背板與實體家具的前後景空間感，讓人親身感受其設計精神。
漆藝系列
愛琳‧格芮對漆藝的喜愛可以追溯到她還在倫敦斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art）學習的時期，她與一位在 SOHO 區活動的藝術家查爾斯（D. Charles）學習製作技巧，並在到巴黎定居後，與日本漆藝家菅原清三（Seizo Sugawara）開始合作。《Brick Screen》屏風是她最出名的作品之一，設計於 1922 至 1925 年，利用不同方向的面板構造出一個低調而高雅的屏風，它不再只是一個隔開空間的家具，卻精美的像是一件雕刻品，每片層面都經過手工上漆並打磨，最後拋光的精細製作，堪稱經典之作。
愛琳‧格芮所設計的漆器盒在現代看來仍十分具有現代感。（Photographs by 姚筱涵）
被 MoMA 列為收藏的《Brick Screen》是一款極簡而現代的屏風，美的就像立體雕塑一般。（Photo credit：Centre Georges Pompidou)
愛琳‧格芮所設計的六格式屏風。（Photographs by 姚筱涵）
建築設計─ E 1027 別墅
愛琳‧格芮設計生涯的代表作品之一，即是位在南法馬丁岬（Roquebrune-Cap-Martin）的 E 1027 別墅，當時是愛琳‧格芮與羅馬尼亞建築師男友尚．巴竇維希（Jean Badovici）居住的愛巢，建築師科比意也時常到別墅遊玩，還留下 9 幅畫作，目前 E 1027 別墅被指定為法國歷史古蹟，是 30 年代的現代建築設計代表。愛琳‧格芮除了參與建築設計，並親自打造別墅裡所有的家具，包括了造型經典的邊桌《E 1027》。至於為何別墅被稱為「E 1027」呢？原來它有愛琳‧格芮巧妙的隱藏意義：E 代表 Eileen，而 10 和 2 分別英文字母第十和第二個字 J 與 B，代表她的男友尚．巴竇維希，7 則是第七個英文字母 G，Grey 的縮寫。
位於法國南部馬丁岬港灣邊的 E 1027 別墅是艾琳‧格芮與羅馬尼亞建築師尚．巴竇維希合作的作品。
E 1027 別墅的建築模型。
E 1027 邊桌
創作於 1927 年的《E 1027》邊桌，設計的原因是因為愛琳‧格芮的姐姐喜歡在床邊吃早餐，因此設計出這款可調節高度、方便擺設物品的邊桌。《E 1027》邊桌主要結構為鍍鉻鋼管，桌面為水晶玻璃，利用簡單的機械原理可將桌子高度調整為 62 至 101 公分，精簡的造型與比例，成為 20 世紀的設計典範，更被紐約現代美術館（MoMA）列為永久收藏。
必比登（Bibendum）皮椅
這張由愛琳‧格芮設計於 1929 年的座椅，靈感來自米其林輪胎，俏皮的卡通外表與舒適的觸感讓人很快喜歡上它。真皮外表內部填充高密度海綿，回彈力強，是它坐起來舒適的原因， 70 年代在拍賣會上打出知名度暴紅後，成為 20 世紀最出名的一款椅子。
左圖：設計於 1929 年《必比登》皮椅由鍍鉻金屬和帆布製成，靈感來自米其林輪胎，坐起來非常舒適。（Photo credit：Centre Georges Pompidou)
右圖：風格強烈、任何角度看都十分完美的風格派茶几《De Stijl》。（Photographs by 姚筱涵）
風格派茶几
以實心櫸木與纖維板製成的《De Stijl》茶几，是愛琳‧格芮本人最滿意的作品之一，直到她去世前都一直擺在家中客廳裡，做為茶几使用。1922 年愛琳‧格芮於阿姆斯特丹展出這件作品時，立刻吸引了荷蘭風格派建築師們的目光，《De Stijl》茶几從任何角度看它都可以自成一格，不管是造型、結構邏輯或黑白用色都相當的具現代感。
愛琳‧格芮 設計的躺椅系列。
波拿巴（Bonaparte）沙發椅
1935 年設計的《波拿巴》沙發椅（右下圖）運用鍍鉻鋼管框架，在當時是極為創新之舉，而現在已成經典款式，簡單、厚實的靠墊和座椅非常舒適，愛琳‧格芮將它拿來當作自家的辦公椅，而因為當年她住在波拿巴街（Rue Bonaparte）上也因此將此家具取名「波拿巴」。
漆藝系列
愛琳‧格芮對漆藝的喜愛可以追溯到她還在倫敦斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art）學習的時期，她與一位在 SOHO 區活動的藝術家查爾斯（D. Charles）學習製作技巧，並在到巴黎定居後，與日本漆藝家菅原清三（Seizo Sugawara）開始合作。《Brick Screen》屏風是她最出名的作品之一，設計於 1922 至 1925 年，利用不同方向的面板構造出一個低調而高雅的屏風，它不再只是一個隔開空間的家具，卻精美的像是一件雕刻品，每片層面都經過手工上漆並打磨，最後拋光的精細製作，堪稱經典之作。
愛琳‧格芮所設計的漆器盒在現代看來仍十分具有現代感。（Photographs by 姚筱涵）
被 MoMA 列為收藏的《Brick Screen》是一款極簡而現代的屏風，美的就像立體雕塑一般。（Photo credit：Centre Georges Pompidou)
愛琳‧格芮所設計的六格式屏風。（Photographs by 姚筱涵）
建築設計─ E 1027 別墅
愛琳‧格芮設計生涯的代表作品之一，即是位在南法馬丁岬（Roquebrune-Cap-Martin）的 E 1027 別墅，當時是愛琳‧格芮與羅馬尼亞建築師男友尚．巴竇維希（Jean Badovici）居住的愛巢，建築師科比意也時常到別墅遊玩，還留下 9 幅畫作，目前 E 1027 別墅被指定為法國歷史古蹟，是 30 年代的現代建築設計代表。愛琳‧格芮除了參與建築設計，並親自打造別墅裡所有的家具，包括了造型經典的邊桌《E 1027》。至於為何別墅被稱為「E 1027」呢？原來它有愛琳‧格芮巧妙的隱藏意義：E 代表 Eileen，而 10 和 2 分別英文字母第十和第二個字 J 與 B，代表她的男友尚．巴竇維希，7 則是第七個英文字母 G，Grey 的縮寫。
位於法國南部馬丁岬港灣邊的 E 1027 別墅是艾琳‧格芮與羅馬尼亞建築師尚．巴竇維希合作的作品。
E 1027 別墅的建築模型。
E 1027 邊桌
創作於 1927 年的《E 1027》邊桌，設計的原因是因為愛琳‧格芮的姐姐喜歡在床邊吃早餐，因此設計出這款可調節高度、方便擺設物品的邊桌。《E 1027》邊桌主要結構為鍍鉻鋼管，桌面為水晶玻璃，利用簡單的機械原理可將桌子高度調整為 62 至 101 公分，精簡的造型與比例，成為 20 世紀的設計典範，更被紐約現代美術館（MoMA）列為永久收藏。
必比登（Bibendum）皮椅
這張由愛琳‧格芮設計於 1929 年的座椅，靈感來自米其林輪胎，俏皮的卡通外表與舒適的觸感讓人很快喜歡上它。真皮外表內部填充高密度海綿，回彈力強，是它坐起來舒適的原因， 70 年代在拍賣會上打出知名度暴紅後，成為 20 世紀最出名的一款椅子。
左圖：設計於 1929 年《必比登》皮椅由鍍鉻金屬和帆布製成，靈感來自米其林輪胎，坐起來非常舒適。（Photo credit：Centre Georges Pompidou)
右圖：風格強烈、任何角度看都十分完美的風格派茶几《De Stijl》。（Photographs by 姚筱涵）
風格派茶几
以實心櫸木與纖維板製成的《De Stijl》茶几，是愛琳‧格芮本人最滿意的作品之一，直到她去世前都一直擺在家中客廳裡，做為茶几使用。1922 年愛琳‧格芮於阿姆斯特丹展出這件作品時，立刻吸引了荷蘭風格派建築師們的目光，《De Stijl》茶几從任何角度看它都可以自成一格，不管是造型、結構邏輯或黑白用色都相當的具現代感。
愛琳‧格芮 設計的躺椅系列。
波拿巴（Bonaparte）沙發椅
1935 年設計的《波拿巴》沙發椅（右下圖）運用鍍鉻鋼管框架，在當時是極為創新之舉，而現在已成經典款式，簡單、厚實的靠墊和座椅非常舒適，愛琳‧格芮將它拿來當作自家的辦公椅，而因為當年她住在波拿巴街（Rue Bonaparte）上也因此將此家具取名「波拿巴」。
愛琳‧格芮的設計生涯在 1930 年代中期達到高峰，1937 年她在柯比意的邀請下於巴黎世博會新精神宮展出她的建築與家具設計，其中幾件高雅的作品在當時引起不小轟動，之後也成為現代家具史上關鍵的創作。龐畢度藝術中心的回顧展不僅讓我們看到愛琳‧格芮自由奔放的創造力與天賦，也看見一個傳奇的女性在滿是男性主導的設計、建築世界裡擁有自己的另一片天。
