織品控的必修課!一探Moroso重視外表無極限的設計功力
「比起家具,Moroso 對我而言更接近一個時尚品牌, Patrizia Moroso 對編織的熱情幾乎和我不相上下。」曾與 Moroso 合作的英國設計師 Benjamin Hubert 如此形容Moroso。
MOT TIMES 曾帶大家親自走訪 Moroso 工廠,想必成堆的織品與皮革也讓大家誤以為置身時尚產業,而這也是 Moroso 多年來以不同角度「另眼」看待家具領域,讓品牌一枝獨秀的重要原因。如果你也是織品控,這次就讓我們針對編織、皮革,與各式色彩花色織品,來介紹 Moroso 獨特的美感與設計吧!
MOT TIMES 曾帶大家親自走訪 Moroso 工廠,想必成堆的織品與皮革也讓大家誤以為置身時尚產業,而這也是 Moroso 多年來以不同角度「另眼」看待家具領域,讓品牌一枝獨秀的重要原因。如果你也是織品控,這次就讓我們針對編織、皮革,與各式色彩花色織品,來介紹 Moroso 獨特的美感與設計吧!
不得不說,義大利家具品牌 Moroso 帶給設計迷視覺性的享受,可從上圖中充滿繽紛色彩的家具即可看出。除了形如雕塑藝術的家具,另一項令人驚喜的設計法寶,就非織品莫屬!說到織品,這可是Moroso的強項,其他家具品牌完全無法比擬,因為它們除了特地找織品公司 Kvadrat 、當地工匠合作,還自創、打造新的布料,且因顏色、車工或編織的不同,不只創造更多元的作品,也賦予家具全新的生命。
究竟,Patrizia 如何找到她心目中獨特的織品?而旗下設計師又如何運用不同織品創作家具?現在,就交由 MOT TIMES 娓娓道來……
1. 表面工夫做到家:玩花色、弄圖騰
到底 Moroso 有多重視外表?從 Patrizia 上任後,大量的色彩與圖騰花樣在合作中被開發且發揚光大就知道。自 80 年代,Patrizia Moroso 與日本設計師喜多俊之合作《Saruyama Island》系列沙發時,發現來自丹麥的織品公司 Kvadrat 。這家織品大廠,結合布料和顏色的方式,讓 Patrizia 大為驚嘆,而這也讓《Saruyama Island》除了具備有機形體,包覆上的鮮豔顏色,更同時保有細膩的織品外衣,營造幾何島嶼氛圍。
喜多俊之合作《Saruyama Island》系列沙發,就好像現代主義雕塑先驅──布朗庫西(Constantin Brancusi)的作品,富含有機形體。(Photo Credit:Moroso)
Kvadrat 與 Moroso,及設計師 Patricia Urquiola 的關係密切,Moroso 與 Kvadrat 共同展出的「The Revolving Room」空間也是由 Patricia Urquiola 所設計,讓觀眾感受到當代織品的發展與魅力。(Photo Credit:Moroso)
除了鮮豔的色彩外,西班牙設計師 Patricia Urquiola 更打造編織單椅《Tropicalia》(如下圖)。在鋼管骨架之外,以熱塑性聚合繩編織而成,《Tropicalia》看似多彩繽紛,實則經過細膩的搭配與排列,呈現濃厚的異國情調,是她著名的戶外家具代表作。
別以為只有顏色、編織能突顯 Moroso 家具!花色的運用也是Moroso 的一大特色。如荷蘭設計師 Marcel Wanders 設計的《Print》沙發組和日本傳統工藝師富田一彥的《Ukiyo》邊桌就是最好的例子。《Print》勾勒出設計師夢境中的奇幻圖騰,看似毫無章法的排列拼貼,也帶入日本俳句的詩意;《Ukiyo》邊桌則將日本和服的花色轉嫁桌面,骨架則塗上漆器般的藝術紅,所採用的色調和花色都呈現日本浮世繪的精神。
花色在家具上的應用,除了突顯 Moroso 的獨特,更能讓設計迷具備「一眼辨認設計師作品」的能力。(Photo Credit:Moroso)
2. 異國風情:非洲織品系列《M'Afrique by Moroso》
非洲大陸富有獨特的創意與多元性,非洲設計也兼具傳統與現代、創新與復古、且兼容形式美學的獨特面貌。推出《M'Afrique》系列時,Patrizia Moroso 不諱言,非洲原始的創意語言豐富了全球文化,而《M'Afrique》系列僅只展現部分超棒的非洲編織藝術家,但非洲藝術絕對是當今西方藝術與設計重要的靈感刺激來源。
2009 年首推出的《M'Afrique》系列,包括荷蘭設計師 Tord Boontje 領軍的《Shadowy》系列,除此之外,西班牙設計師 Patricia Urquiola 也打造極具個人風格、是凳子也可當邊桌的《Touti》。
《M'Afrique》系列使用傳統非洲製作漁網的塑線,由非洲當地工匠純手工編織而成。動態感線條設計活躍了空間氛圍,充滿非洲野生的原始生命力。(Photo Credit:Moroso)
《M'Afrique》系列,還不只如此!同樣的製作工法也用在設計師 Bibi Seck & Ayse Birse 的《Madame Dakar》等作品。及至 2013 年,德國設計師 Sebastian Herkner 的作品《Banjooli》,風格較第一批作品更為現代,少了繁複的圖騰,色彩也更直接與明亮。
設計師 Bibi Seck & Ayse Birse 的《Madame Dakar》,也以傳統非洲製作漁網的塑線,手工編織而成。巨大扶手椅如吊床般舒適地將乘坐者包覆其中,設計迷是否也想乘著它來場愜意的非洲之旅呢?(Photo Credit:Moroso)
靈感來自公鴕鳥的求偶舞,「Banjooli」一詞在 Wolof 語中,有雄鳥伸展羽翼,向雌鳥展現美麗之意。這件作品也出現在 Sebastian Herkner 為今年科隆家具展所設計的年度之家。(Photo Credit:Moroso)
3. 創新技術:皮革編織、3D 車縫線技術
除了玩圖騰和花色,大膽變化材質與嘗試新技術也是 Moroso 的一大特點。就拿 Nendo 創作的《Dew》圓凳和 Patricia Urquiola 的《Redondo》沙發為例,水滴狀的《Dew》以不同粗細的皮革編織而成。
《Dew》圓凳的靈感來自 50 年代的光纖造型,利用線條粗細的交錯,創造出視覺上的立體延伸感。(Photo Credit:Moroso)
《Redondo》沙發的創作概念,來自 50-60 年代美國的汽車椅墊,柔和曲線的水波紋菱格採 3D 車縫線,將表皮絨布陰影下的光影質感展露無遺,可拆卸式的多樣色彩設計讓人能在風格統一前提下自由搭配,也感受到 Patricia Urquiola 對居家之美的熱忱與細心。
喜愛美製復古車的設計迷,對《Redondo》肯定有種似曾相識的感覺!靈感來自50-60年代美國的汽車椅墊,這個展現技術的作品,以3D車縫工法打造,讓人瞧見布面之間的立體感。(Photo Credit:Moroso)
當然,重視外表之餘,Moroso 還是得有強大的製造實力背書,才能讓設計被實踐。整體看來,擁有不亞於時尚品牌的設計美感,才是 Moroso 能如此令人著迷,且總是成為空間主角的重要因素啊!