聽覺與視覺饗宴的魔幻一瞬:從當下窺看流行音樂產業的未來
還記得金曲獎上令人難忘的舞台設計與視覺藝術嗎?抑或是世大運中全台設計與表演藝術總動員?「數位」一詞在當代透過精彩的創意重新被詮釋,尤其,載體的變化進而帶動了全球娛樂開發與沈浸式的感官體驗;而隨著各種載體合而為一的同時,什麼樣的可能性讓我們更為專注於當下?科技藝術不只是應用在藝術領域,更跨足舞台設計、演唱會市場來打開閱聽人的感官。今年首度舉辦的臺北流行音樂國際論壇落幕,三組講師經驗豐富、實力堅強,且各自發展出獨特的風格,想必讓參與論壇的聽眾、系列報導的忠實讀者都印象深刻!
科技日新月異,連帶地科技藝術在表演藝術與舞台設計的應用也越來越新穎多變,在娛樂產業大鳴大放,甚至已成為不可或缺的創作表現元素。先前我們看過了日本團隊 Rhizomatiks 與編舞師 MIKIKO 合力打造的里約奧運閉幕式、日本公司 NAKED 與創辦人松村亮太郎讓聽覺結合視覺的小提琴獨奏會、以及 Danny B. Tull 參與的瑪丹娜世界巡迴演唱會等,也該趁此機會好好見識台灣的演唱會工作者們的實力!
在台灣,近期大家印象深刻的就是 2017 年世大運的開幕式,全台表演藝術人才總動員,在藝術團隊豪華朗機工的精心打造下,站上高科技的絢爛舞台演出,只見腳下不斷湧現的台灣島嶼風情,一連出現原住民圖騰、辦桌、海洋等畫面,魔幻景象就在眨眼之間。
而在華語歌壇中,也有許多令人驚豔的科技與視覺藝術真實地呈現於許多知名歌手的演唱會,包含超級樂團五月天和歌手李宇春的表演,每場演出都展現極高的創意與極致的感官體驗。
樂團五月天自 2017 年開始到 2018 年 10 月在全球各城市所進行的「五月天 LiFE 人生無限公司巡迴演唱會」,包含美加地區、巴黎、倫敦、雪梨、墨爾本、高雄、新加坡、桃園、香港、澳門與中國大陸各城市等等。從發想、構思、設計與製作會議討論歷經多時,並再度邀請國際「舞台魔術師」LeRoy Bennett 及其領軍的 Seven Design Works 團隊擔任 LiFE《人生無限公司》總設計。(Photo Credit:相信音樂)
五月天和相信音樂、必應創造製作團隊共同合作的「五月天 LiFE 人生無限公司巡迴演唱會」,主舞台以象徵五月天成軍二十週年的20座尖塔打造出14層樓高的「人生移動城堡」,2400 片的 LED 可變化出超過30種舞台造型變化,加上「地面 LED」舞台技術,總面積高達 3000 平方公尺。此外更採用全 4K 影像,搭配 4K HDR 現場製作工作流程與高動態範圍的格式/HDR 規格錄製,全場舞台機關、升降台、喇叭、音響等大型硬體設備眾多,所花費的人力、物力與經費皆相當可觀。(Photo Credit:相信音樂)
自三月開始在中國各城市巡迴的「李宇春 2018 流行巡迴演唱會」,圍繞著對音樂的堅持,結合了影像、科技、時尚與藝術的震撼體驗。(Photo Credit:必應創造)
而在必應創造的創意形象總監馮建彰促成下,來台參與 2018 臺北流行音樂國際論壇的村松亮太郎更首度與海外流行音樂合作,為日前舉辦的辛曉琪「人生若只如初見」演唱會打造三首歌的光影藝術視覺。演唱會使用超寬幅弧形LED背板、搭配新加坡的投影設備,光硬體設備就耗資千萬,也讓村松絢麗奪目的設計更為靈動,達到跨海合作的加乘效果。
辛曉琪「人生若只如初見」邀請到日本 NAKED 公司的村松亮太郎負責三首歌的舞台視覺。(Photo Credit:馮建彰)
魔幻一瞬的魅力
正所謂「台上一分鐘,台下十年功」,隨著人們對於感官體驗的需求增加,無論是典禮活動、運動賽事、娛樂圈等生態經濟亦逐漸轉變,為了呈現出華麗、刺激、引人眼球的體驗,背後牽涉著各行各業跨域合作,而這些隱藏於舞台後的人才,牽起了整個產業的興盛,包含製作人、技術總監、舞台設計師、硬體工程人員、藝術家等眾多人員流暢的合作,才能將音樂、2D、3D 動畫、互動影像、視覺科技、合成特效、燈光效果、舞台結構、舞台機關等細節統整,讓表演能傳遞出企畫主題的絢爛與精彩。
然而,科技藝術要有傑出的表現,絕對不只是單靠科技所堆疊的華麗,背後更牽涉到創作者的思考,以及如何呈現表演者的特色、演出企劃的核心主題,而這也是 2018 臺北流行音樂國際論壇「Live/in the Moment 創意現場」所帶來的難得機會。三組講師的論壇及工作坊讓國內產業得到更國際的視野,深入探討科技藝術的應用和創作間的連結;更在承辦企劃的必應創造牽線之下,將國外創意與技術實際帶入台灣產業。論壇中,不管是Rhizomatiks 與 MIKIKO 還是 Danny B. Tull 都提到來台合作的可能性,期盼台灣觀眾能大開眼界的時刻,也期盼台灣創作者能累積更豐厚的養分、在未來更好地掌握世界潮流與脈動,進一步在世界舞台綻放異彩!