跨越60年,蜘蛛女 Louise Bourgeois 大師手稿線上展出!5件亮點作品精選
「繪畫是一片片思緒的羽毛,我在半空中抓住這些想法,並將它們記錄在紙上。」—Louise Bourgeois(路易絲·布爾喬亞)
喜歡旅行的藝術迷,可能在倫敦泰特美術館、東京森美術館、西班牙畢爾包古根漢美術館.......等許多地方,看過 Louise Bourgeois 以母親為靈感的「超大型蜘蛛」身影,但你可能不知道,在她的雕藝品聲名大噪前,這位藝術家也留下大量向內在探索的繪畫作品呢!
3/25 開始, 知名藝廊 HAUSER&WIRTH 於線上展出 Louise Bourgeois 於 1947 – 2007 年間的繪畫作品「Louise Bourgeois Drawings 1947 – 2007」,且將線上收入的 10% 將捐助給世界衛生組織(WHO)作為疫情的應急基金,讓你做好防疫,同時在螢幕前就能仔細欣賞藝術!
喜歡旅行的藝術迷,可能在倫敦泰特美術館、東京森美術館、西班牙畢爾包古根漢美術館.......等許多地方,看過 Louise Bourgeois 以母親為靈感的「超大型蜘蛛」身影,但你可能不知道,在她的雕藝品聲名大噪前,這位藝術家也留下大量向內在探索的繪畫作品呢!
3/25 開始, 知名藝廊 HAUSER&WIRTH 於線上展出 Louise Bourgeois 於 1947 – 2007 年間的繪畫作品「Louise Bourgeois Drawings 1947 – 2007」,且將線上收入的 10% 將捐助給世界衛生組織(WHO)作為疫情的應急基金,讓你做好防疫,同時在螢幕前就能仔細欣賞藝術!
將童年創傷轉化為創作,從Louise Bourgeois思考藝術與生活的關係
「當我開始畫畫,表示有事情正困擾著我,但我不知道是什麼事,此時繪畫就是一種治療焦慮的方式。」
Louise Bourgeois 是當代十分具影響力的藝術家,在1970年代就已受到矚目,尤其在1982年美國當代美術館(MOMA)為她舉辦一場大型回顧展後,當時高齡70歲的她更加肯定自己,後續推出《母親》、《細胞》......等震撼人心的作品。
她的創作靈感多來自於童年家庭的記憶,與身為女性觀看世界的視角。雖然出生在巴黎富庶的家庭,從小幫忙父母經營修復壁毯的生意,然而母親在她年幼時染上疾病,父親與同住的家教私通,加上家族重男輕女的觀念,孤單與受遺棄感幾乎滲透她的童年。作畫成為如同寫日記般的抒發管道,即使後期開始以雕塑品創作,她仍從未停下最初以紙筆繪畫的習慣。
《母親》是 Bourgeois 晚年創作許多蜘蛛形象的雕塑品之一,紀念母親精明靈巧與保護孩子的心情。(Photo Credit:Museo Guggenheim Bilbao)
Louise Bourgeois 與雕塑作品《小女孩》,這件作品雖是直觀的呈現男性陰莖的外貌,但又可被詮釋為女性的軀體,有如伸長的脖子和乳房,是她一直在作品中探索的身體關係。(Photo Credit:Robert Mapplethorpe Foundation)
《母親》是 Bourgeois 晚年創作許多蜘蛛形象的雕塑品之一,紀念母親精明靈巧與保護孩子的心情。(Photo Credit:Museo Guggenheim Bilbao)
Louise Bourgeois 與雕塑作品《小女孩》,這件作品雖是直觀的呈現男性陰莖的外貌,但又可被詮釋為女性的軀體,有如伸長的脖子和乳房,是她一直在作品中探索的身體關係。(Photo Credit:Robert Mapplethorpe Foundation)
世界最具影響力的畫廊 HAUSER&WIRTH 經典推薦!
1992年成立於蘇黎世的藝廊 HAUSER&WIRTH 向來對視覺藝術具有獨到眼光,去年(2019)經營者 Iwan Wirth 與 Manuela Wirth 夫婦更榮獲《Art Review》 藝術權力百大排行榜(Power 100)第三名。此次 HAUSER&WIRTH 特別挑選出Louise Bourgeois各種情感狀態的作品:愛、幸福、恐懼、憤怒、絕望,以及自我肯定與救贖。
以紙筆、簡單大方抽象線條 作為直接抒發內心的方式
相較於《母親》這樣的大型蜘蛛、或《小女孩》所呈現的誇張性器官雕塑,繪圖作品似乎讓我們看見 Louise Bourgeois 的另一個面向,但其實這些作品的本質都是相同的。HAUSER&WIRTH 描述,這次的展覽品雖是透過墨、水彩和鉛筆的起伏,來捕捉她的內在狀態,不過同樣呈現了她游移在具象與抽象之間的張力。圖像貫徹個人象徵,涉及建築、剖析學、幾何學,與自然世界的元素來連結自我。
雖然 Louise Bourgeois 的繪畫大多非常抽象,她卻不是位讓你感到遙不可及的藝術家,她的作品旁通常都會附上一段描述心境的文字,結合兩者表達她流轉的內心世界,也讓人更容易理解圖像與創作者之間的連結。下面就來看看本次線上展覽的幾幅作品吧!
《Untitled》1951。Bourgeois 時常透過繪畫來舒展鬱結不安的內在,作品中連續的線條,就像自己在輕輕安撫波動的心靈與傷口,重複的筆觸有如無盡的愛。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
《Untitled》1970。Bourgeois 從自然地景的角度來看待「身體」,丘嶺、峽谷、洞穴都有如我們身體的構造,是大自然具象化的生成物。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
《Untitled》1951。Bourgeois 時常透過繪畫來舒展鬱結不安的內在,作品中連續的線條,就像自己在輕輕安撫波動的心靈與傷口,重複的筆觸有如無盡的愛。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
《Untitled》1970。Bourgeois 從自然地景的角度來看待「身體」,丘嶺、峽谷、洞穴都有如我們身體的構造,是大自然具象化的生成物。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
《Untitled》1970。Bourgeois 曾提到「漩窩」在 她作品中通常象徵嘗試掌控混亂的狀態,當處於漩渦邊緣代表害怕失控,置身於中心則是放任自己的一切。然而,此幅作品中的漩渦則是暗喻「一致性」,呈現她靈魂連貫、不會輕易改變的特性。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
《Spit or Star》1986。此幅作品中「剪刀」的形象與兒時家庭經營修補壁毯的事業相關。大剪刀象徵著母親,而小剪刀是 Bourgeois。對她來說,母親是她的朋友,也是她完全信任的的對象, 希望自己就像母親一樣。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
《The Family》2007。「家庭」一直以來都是 Bourgeois 重要的創作元素,從強勢掌控的父權主義、母親早逝的所帶來的內心創傷,以及對父親背叛家庭的憤怒等種種,皆呈現在他的畫作中。(Photo Credit:HAUSER&WIRTH )
▌Louise Bourgeois Drawings 1947 – 2007
展期:2020/03/25
地點:Hauser&Wirth 線上展覽