Jul.20.2022

集結大西康明、大聲光電等藝術作品！《都市再生願景館》展覽以四大展區爬梳城市都更議題

作者 Christine Chen

還記得1960年代義大利戰後知名建築團體「超级工作室」（Superstudio）曾透過建築草圖、蒙太奇攝影及文學敘述的形式，發表「十二座理想之城」的城市樣貌嗎？每個人對美好城市都存在各自的想像，但之於台北，所謂的理想宜居又該是什麼模樣？

即日起至2022年11月27日，在台北大安區都更案「懷生公寓舊址」展出的《都市再生願景館》展覽，由擷果創意策展，以四個樓層展區，結合文本、影像、藝術作品、互動裝置，打開觀者對都市更新議題的更多想像。

一座城市的變遷，無論老化、劣變抑或更新、轉移，皆需花費數十年的過程。即便是單一建物的更新，從整合住戶到建物改建完成，同樣必須歷經相當漫長的歷程。也正因漫長的「時間感」，讓多數人沒有意識到都市更新的「迫切性」，也無法具體想像一座宜居的城市會是什麼模樣。

《都市再生願景館》展覽戶外區。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

此次《都市再生願景館》展覽透過藝術做為媒介，匯聚國內外都更案例，從台灣「文林苑」、「城中城大火」、「台北南機場」，到大巴黎計劃、日本虎之門地區開發案等。不只邀請潘冀聯合建築師事務所順應台北五分埔原有都市街廓紋理，以建築模型重新想像一座理想城市在都市更新後的藍圖與結構，亦由五位藝術家/團隊以「都市再生」為題創作四件全新作品。讓觀者透過不同展區的的呈現方式，重新探索都市更新之於一座理想城市的意義。

《都市再生願景館》展覽戶外互動區。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

展場基地即為「懷生危老案」建物所在

在正式踏入展場前，先談談此次展場所在位置，即為「懷生危老案」的基地所在。此案位於台北市大安區忠孝東路三段，鄰近捷運忠孝復興站。原先是18連棟的公寓式住宅，50年屋齡，見證台北東區從一片農田發展到百貨、商家林立，再到如今商圈移轉。

即便近二十年內，不乏建設公司試圖進行開發，然而多次整合都以失敗告終。或條件不符，或時機不合適，都始終沒有成功推動都更計畫。直至2018年，連雲建設透過危老條例，歷經8個月的公開說明、逐一拜訪，並在溝通過程中，提出具體的建築設計、相關配套措施。最終打動90戶住戶，成為迄今所有權人數最多，同時也是整合速度最快的危老個案。

為此《都市再生願景館》以懷生危老案的成功為契機，透過保留原有建物為展場，不只探討都市更新的現況、困境，也提出下一世代的都市再生倡議與城市願景。

1F 展區展出懷生案攝影作品與紀錄片。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

以四大展區引領都更小白，瞭解理想城市的再想像

為了讓普羅大眾能深入淺出探索「都市更新」議題，策展團隊透過藝術介入與互動裝置做為貫穿展覽的兩大策展方向。一樓先以訪談懷生案90間住戶的紀錄片作為開場，同時也邀請到移居台灣18年的法國攝影師余白，以一系列攝影作品留下老屋記憶。

二樓談的是都市更新的混亂感，從早期「一坪換一坪」的政令宣導，不同角色立場下看待都更的觀點，並透過都更小學堂將詳細解說何謂建蔽率、容積率，一坪的大小究竟如何換算等。三樓以城市濾鏡的詮釋方式，並透過大事紀揭開因戰後人民大舉遷台後，造成當時住宅空間不足的時代處境。

2F展區透過不同互動裝置讓大眾瞭解都市更新知識。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

3F展區城市濾鏡。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

四樓則藉由國際實際案例包括大巴黎計劃在三個不同時期的規劃、日本虎之門地區開發案，以及倫敦國王十字車站都市更新案例。與此同時，策展單位也邀請潘冀聯合建築師事務所，針對五分埔做為基地藍圖，透過調整原有建物、結合空橋，並以不同的想像思考，創建出具有迷人街廓的建築模型，讓人一睹理想城市的實現可能。

4F展區JJP潘冀聯合建築師所設計規劃的五分埔建築模型。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

4F展區邀請觀者畫出自己所期望的城市。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

4F展區國際案例。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

COFFEE LAW 願景城事店。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

COFFEE LAW 願景城事店。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

以藝術為媒介梳理都市再生！四件精彩全新創作

01 《光電獸#29 - 內有派對 An Electronic Monster #29 - Party Inside》—大聲光電

此作品以懷生案保留下來的舊建物立面，透過LED、電子裝置與音響創造嶄新的光影藝術，不只照亮舊有生活痕跡也創造令人耳目一新的視覺焦點。

此作品分為兩個方向，一是位在基地的西南方，在建築局部拆除的部分重新建構起新秩序，照亮舊有的生活痕跡，並透過光與影創造空間的劇場。另一部分是舊公寓的南向立面，透過建築外牆的光影變化，營造出建築內部正在舉辦派對的熱烈氛圍，現場亦透過低音音響，讓建築外隱約聽見歡騰且低沉的重音節拍。

大聲光電《光電獸#29－內有派對》。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

大聲光電《光電獸#29－內有派對》。(Photo Credit：FIXER Photographic Studio 定影影像工作室)

02 《invisible distance》— 大西康明

此件作品由日本藝術家大西康明（Yasuaki Onishi）創作而成，亦為展覽二樓的開場。藝術家以建築廢棄物、塑膠薄膜及舊地圖，構成三個層次的台北市街道，並透過垂落的熱熔膠絲，串連從過去到現在看不見的時間軸線，建構出由下至上與由上至下的兩種觀看視角，讓作品自一樓樓橫跨至二樓，不只與展覽現地空間脈絡進行串聯，亦直觀展現出都市更新現況所帶給多數人的感受。