【2014 米蘭家具展】Millais連線，轉換達人等級一遊2014年米蘭家具展
逛米蘭家具展也有菜鳥與達人等級的分野，當大家還在問著「米蘭家具展怎麼逛？」時，家具達人 Millais 早已把米蘭家具展當作自家客廳般熟悉逛起，一會兒走進英國設計師 Tom Dixon 展區，跟 Tom 稱兄道弟談論新品，或是到了 Cappellini 展區，跟設計伯樂 Giulio Cappellini 說起今年米蘭家具展上的 Nendo 現象。
顯然，達人等級就是不一樣啊！因此這篇採訪，MOT/TIMES 將幫讀者們轉換看展模式，提升到達人級的功力，跟著 Millais 深入探訪 2014 年米蘭家具展。
顯然，達人等級就是不一樣啊！因此這篇採訪，MOT/TIMES 將幫讀者們轉換看展模式，提升到達人級的功力，跟著 Millais 深入探訪 2014 年米蘭家具展。
「米蘭家具展！你們想問什麼呢？」剛回台不久，心情彷彿還有強烈時差，Millais 以雀躍的口吻開啟了 MOT/TIMES 此次的採訪。
去過米蘭家具展的人總說，那是一個最能直接感受設計熱情的地方，有著讓人百去不膩的魅力，而 Millais 也以強烈而鮮明的興奮語氣，分享著米蘭的經驗，讓人也跟著情緒激昂起來。不過除了談談 2014 年的米蘭家具展趨勢，最讓人好奇的仍是，跟國際設計師們都相當熟識的 Millais，今年在米蘭家具展上遇到了哪些設計師，他們在展覽上又聊了些什麼？
「其實 Tom（此指英國設計師 Tom Dixon）是那種聊天很輕鬆隨便的人，他會突然問我：『你覺得這次的展怎樣？』、『那我的作品呢？』不過跟他講完我的看法，他也不會有多大回應，就一直笑笑笑。」「在 Cappellini 展場遇到 Giulio 時，他非常忙，所以我們只小聊一下，不過他說他對台灣印象很深刻。」
Millais 與 Tom Dixon 交情很好，日前 Tom Dixon 來台，Millais 還帶 Tom Dixon 去逛松菸誠品。（Photo credits：翁子恒）
Millais 跟設計師們的交情真的很不一般呢，看來應該從 Millais 身上學幾招撇步，下次若在米蘭家具展幸運地遇到 Tom Dixon，可別再只是偷偷景仰，也跟 Tom 輕鬆攀談吧。
Q：聽說你在米蘭家具展後，還去了趟英國找 Tom Dixon，所以想先請你談談怎麼看今年 Tom Dixon 的新品。
A：Tom 的作品在歐洲簡直就是 Super Star，已經具有設計的辨識度，加上搭配性是他作品的強項，因此從中歐到北歐，到處都可以看到他的案子或是燈具設計。
今年的新品中我非常喜歡《Plane》（下左圖），對我而言，這件作品有很強烈的埃及首飾味道，也很工業感；從《Beat Light》改造而來的立燈（下右圖）我也很喜歡，另外從工廠螺絲轉化成的配件《Cog》（下圖），是用金屬車出來的，真的太厲害了。
除了具備工業感、幾何、Art Deco（裝飾主義）這些風格外，你們覺不覺得 Tom 的作品很像電影《2001 太空漫遊》從 1980 年代遙想 20 年後世界樣子的感覺，不過 Tom 作品的未來感跟我們現在講的未來感是不大一樣的。我當時也這樣跟 Tom 說，但他也只是笑笑。
Q：你有跟 Tom 聊起今年米蘭家具展的趨勢嗎？
A：他有問我今年的展怎麼樣？我說我看到許多主要品牌今年的設計語彙，都環繞在 1920 年代的 Art Deco，也有對於 1960 年代意象的回味，另外就是 Space Age（外太空）概念的運用。
今年很多品牌都將 1920 年代的語彙點進現代的設計家具中，以現代設計的創新手法展現古典精神，並將這樣的方法融入產品設計或是空間配置中，我都覺得超棒的。
Cappellini 的展場設計，真有那麼點復古的外太空風格。（Photo credit：Cappellini）
Q：你有遇到 Giulio Cappellini 嗎？你們都聊了些什麼？
A：我跟 Giulio 聊了一下 Nendo，因為 Nendo 的明星化在今年真是 super crazy，到哪都可以看到他的作品。我跟他們聊到，當一個設計師為很多品牌設計的時候，會不會陷入一個框架？產品也許會變得雷同化？
但 Nendo 畢竟還很年輕、很有活力，在每個品牌裡，都可以把他的設計語彙放進去，即使跟那麼多品牌合作，仍是留下了各種符號給各個品牌。
Millais 說：「Nendo 創作屬於直覺式的設計，光看到作品你就知道他想表達什麼，像是他幫 COS 設計的空間，以很簡單的顏色配置呈現出人的變化與陰晴圓缺等。」（Photograph by Daici Ano、Takumi Ota）
Millais 說：「Nendo 幫 Emeco 設計的凳子《Su》真是沒話說！這張椅子採用單一連結機構（右圖），可以混搭不同椅面，因此可以利用回收的木材再製，這件作品表達了 Emeco 的精神，將機械設計簡化，讓工業製程盡量簡單完成，且達到節能減碳、環保的目的。我在展場看到《Su》的霧面鋁合金處理時，問說：『這不是 Apple 效果嗎？』結果他們超興奮地說：『你果然是 Emeco Man！』原來他們想要將家具的處理細膩到具有手機這樣的質感。」（Photo credits：Emeco、Nendo）
Q：那你怎麼看待 Nendo 的明星化現象？
A：其實我不太喜歡去講那些很紅的設計師，但 Nendo 真的讓我覺得太厲害了。
Nendo 將東方的禪跟西方的表現性設計結合得很好。他不像 Jasper Morrison 或是深澤直人追求純然的 Simple，他會在 Simple 中再加入中間的橋樑，找尋不一樣的元素放進設計中，像是他幫 Cappellini 設計的《Peg Coffee Table》（下圖），如果把桌面那個洞去掉的話，真的會變得很一般、很 Simple，但是 Nendo 卻利用那個洞將桌子的結構性表達了出來，也增加了作品的表現性跟記憶度，這部分對我來說是很有趣的。他的作品既具備簡單思維卻不簡單，這正是 Nendo 最厲害的地方。
Q：今年還有哪些設計師的表現或作品，讓你印象深刻的？
A：說到這，讓我想到個題外話。我去 moooi 展場的時候，看到他們的新品，就跟 moooi 的人說：「今年作品好有 1960 年代的 retro（復古、懷舊）感覺喔。」結果他們反應很大地說：「No！moooi 不可能走 60 年代風格。」但你們來評評理，今年 moooi 的作品是不是比較難看出是 Marcel 設計的，線條是不是很像 60 年代風格的進階版？不過那張椅子（見下圖）的表現性我倒是蠻喜歡的。
雖然 Marcel Wanders 的新作《Zio》系列讓人覺得不像他過往的風格，但是整張椅子仍是獲得不少好評，尤其是扶手到椅背處的轉折處理得很漂亮，具有現代感。（Photo credits：moooi）
Q：那今年有哪些品牌的展場空間做得很棒，一定要跟讀者們分享？
A：這就不得不提 Flexform 的展場了，Antonio Citterio 實在太厲害了，他幫 Flexform 做的空間配置，讓我相當震撼，利用 retro design 的方式做出具古典風格的作品，再放置在新時代的空間中，真是神來一筆。我覺得 Antonio Citterio 定義了空間混搭的新方向，是很高階的室內設計風格，也許我們可以大膽地說，Antonio Citterio 很可能是第二位 Jean Michel Frank。
另外，moooi still great！
由 Antonio Citterio 規劃設計的 Flexform 展場。
今年 moooi 被媒體票選為三大不可錯過的會外展，其展示空間仍舊亮眼吸睛。（Photo credits：moooi）
Q：那會外展呢？
A：今年會外展我看得不多，無法評斷。不過 Barovier & Toso 的展覽倒是讓我很驚豔，他們在一座迴廊式的空間裡，以相當戲劇化、故事性的方式展示作品，剛開始雖然要花一點時間理解，但真的讓我很 surprise。
而 Armani/CASA 、Bottega Veneta 等品牌就是維持過往的高水準。
Bottega Veneta 展示空間。
Q：除此之外，還看了哪些展覽呢？
A：我今年有去看衛星展，發現今年年輕設計師的作品特別著重功能性設計。
今年有件讓我印象深刻的作品，光看外表是一張卡片，可是卡片打開後，就變成一張野餐桌；另外有一張地毯（下圖）也很厲害，那是日本設計團隊 YOY 的作品，他們在地毯裡設計了一個雙向的結構，地毯折起來卡榫卡住就變成了椅子，超厲害。
另外，我還看到一組俄羅斯設計師設計的燈，超像 Graypants！（編按：Millais 你跟 MOT/TIMES 真是心靈相通啊，請見報導「新銳設計獎」）
來自日本的 YOY 設計團隊，其作品中總藏著驚喜與趣味，透過設計讓生活變得好玩，而且更有人預測 YOY 將會是下一個 Nendo，是否真是如此，讓我們拭目以待。（Photo credits：YOY）
Q：請選出你今年的Top5設計。
1. Emeco 那張椅子《Su》我真的是喜歡！
2. Nendo 為 COS 設計的展場也是沒話說。
3. Bottega Veneta 的立櫃，用淺色橡木做成再繃上膚色皮革，配色相當優雅，成熟度很高，讓我有「中了」的感覺。
4. Magis 的《Trotter》。設計師幫《Trotter》加了推車輪子，讓這張椅子不只裝飾性強，而且也具實用性。
5. Moroso 的《Diatom》是一張以鋁合金為材質，運用汽車工業技術沖壓製成的單椅，不管在造型或結構上，我都覺得很優，是一張很有挑戰性的椅子。
Moroso 的《Diatom》是由英國設計師 Ross Lovegrove 所設計。（Photo credit：Moroso）
去過米蘭家具展的人總說，那是一個最能直接感受設計熱情的地方，有著讓人百去不膩的魅力，而 Millais 也以強烈而鮮明的興奮語氣，分享著米蘭的經驗，讓人也跟著情緒激昂起來。不過除了談談 2014 年的米蘭家具展趨勢，最讓人好奇的仍是，跟國際設計師們都相當熟識的 Millais，今年在米蘭家具展上遇到了哪些設計師，他們在展覽上又聊了些什麼？
「其實 Tom（此指英國設計師 Tom Dixon）是那種聊天很輕鬆隨便的人，他會突然問我：『你覺得這次的展怎樣？』、『那我的作品呢？』不過跟他講完我的看法，他也不會有多大回應，就一直笑笑笑。」「在 Cappellini 展場遇到 Giulio 時，他非常忙，所以我們只小聊一下，不過他說他對台灣印象很深刻。」
Millais 與 Tom Dixon 交情很好，日前 Tom Dixon 來台，Millais 還帶 Tom Dixon 去逛松菸誠品。（Photo credits：翁子恒）
Millais 跟設計師們的交情真的很不一般呢，看來應該從 Millais 身上學幾招撇步，下次若在米蘭家具展幸運地遇到 Tom Dixon，可別再只是偷偷景仰，也跟 Tom 輕鬆攀談吧。
Q：聽說你在米蘭家具展後，還去了趟英國找 Tom Dixon，所以想先請你談談怎麼看今年 Tom Dixon 的新品。
A：Tom 的作品在歐洲簡直就是 Super Star，已經具有設計的辨識度，加上搭配性是他作品的強項，因此從中歐到北歐，到處都可以看到他的案子或是燈具設計。
今年的新品中我非常喜歡《Plane》（下左圖），對我而言，這件作品有很強烈的埃及首飾味道，也很工業感；從《Beat Light》改造而來的立燈（下右圖）我也很喜歡，另外從工廠螺絲轉化成的配件《Cog》（下圖），是用金屬車出來的，真的太厲害了。
除了具備工業感、幾何、Art Deco（裝飾主義）這些風格外，你們覺不覺得 Tom 的作品很像電影《2001 太空漫遊》從 1980 年代遙想 20 年後世界樣子的感覺，不過 Tom 作品的未來感跟我們現在講的未來感是不大一樣的。我當時也這樣跟 Tom 說，但他也只是笑笑。
Q：你有跟 Tom 聊起今年米蘭家具展的趨勢嗎？
A：他有問我今年的展怎麼樣？我說我看到許多主要品牌今年的設計語彙，都環繞在 1920 年代的 Art Deco，也有對於 1960 年代意象的回味，另外就是 Space Age（外太空）概念的運用。
今年很多品牌都將 1920 年代的語彙點進現代的設計家具中，以現代設計的創新手法展現古典精神，並將這樣的方法融入產品設計或是空間配置中，我都覺得超棒的。
Cappellini 的展場設計，真有那麼點復古的外太空風格。（Photo credit：Cappellini）
Q：你有遇到 Giulio Cappellini 嗎？你們都聊了些什麼？
A：我跟 Giulio 聊了一下 Nendo，因為 Nendo 的明星化在今年真是 super crazy，到哪都可以看到他的作品。我跟他們聊到，當一個設計師為很多品牌設計的時候，會不會陷入一個框架？產品也許會變得雷同化？
但 Nendo 畢竟還很年輕、很有活力，在每個品牌裡，都可以把他的設計語彙放進去，即使跟那麼多品牌合作，仍是留下了各種符號給各個品牌。
Millais 說：「Nendo 創作屬於直覺式的設計，光看到作品你就知道他想表達什麼，像是他幫 COS 設計的空間，以很簡單的顏色配置呈現出人的變化與陰晴圓缺等。」（Photograph by Daici Ano、Takumi Ota）
Millais 說：「Nendo 幫 Emeco 設計的凳子《Su》真是沒話說！這張椅子採用單一連結機構（右圖），可以混搭不同椅面，因此可以利用回收的木材再製，這件作品表達了 Emeco 的精神，將機械設計簡化，讓工業製程盡量簡單完成，且達到節能減碳、環保的目的。我在展場看到《Su》的霧面鋁合金處理時，問說：『這不是 Apple 效果嗎？』結果他們超興奮地說：『你果然是 Emeco Man！』原來他們想要將家具的處理細膩到具有手機這樣的質感。」（Photo credits：Emeco、Nendo）
Q：那你怎麼看待 Nendo 的明星化現象？
A：其實我不太喜歡去講那些很紅的設計師，但 Nendo 真的讓我覺得太厲害了。
Nendo 將東方的禪跟西方的表現性設計結合得很好。他不像 Jasper Morrison 或是深澤直人追求純然的 Simple，他會在 Simple 中再加入中間的橋樑，找尋不一樣的元素放進設計中，像是他幫 Cappellini 設計的《Peg Coffee Table》（下圖），如果把桌面那個洞去掉的話，真的會變得很一般、很 Simple，但是 Nendo 卻利用那個洞將桌子的結構性表達了出來，也增加了作品的表現性跟記憶度，這部分對我來說是很有趣的。他的作品既具備簡單思維卻不簡單，這正是 Nendo 最厲害的地方。
Q：今年還有哪些設計師的表現或作品，讓你印象深刻的？
A：說到這，讓我想到個題外話。我去 moooi 展場的時候，看到他們的新品，就跟 moooi 的人說：「今年作品好有 1960 年代的 retro（復古、懷舊）感覺喔。」結果他們反應很大地說：「No！moooi 不可能走 60 年代風格。」但你們來評評理，今年 moooi 的作品是不是比較難看出是 Marcel 設計的，線條是不是很像 60 年代風格的進階版？不過那張椅子（見下圖）的表現性我倒是蠻喜歡的。
雖然 Marcel Wanders 的新作《Zio》系列讓人覺得不像他過往的風格，但是整張椅子仍是獲得不少好評，尤其是扶手到椅背處的轉折處理得很漂亮，具有現代感。（Photo credits：moooi）
Q：那今年有哪些品牌的展場空間做得很棒，一定要跟讀者們分享？
A：這就不得不提 Flexform 的展場了，Antonio Citterio 實在太厲害了，他幫 Flexform 做的空間配置，讓我相當震撼，利用 retro design 的方式做出具古典風格的作品，再放置在新時代的空間中，真是神來一筆。我覺得 Antonio Citterio 定義了空間混搭的新方向，是很高階的室內設計風格，也許我們可以大膽地說，Antonio Citterio 很可能是第二位 Jean Michel Frank。
另外，moooi still great！
由 Antonio Citterio 規劃設計的 Flexform 展場。
今年 moooi 被媒體票選為三大不可錯過的會外展，其展示空間仍舊亮眼吸睛。（Photo credits：moooi）
Q：那會外展呢？
A：今年會外展我看得不多，無法評斷。不過 Barovier & Toso 的展覽倒是讓我很驚豔，他們在一座迴廊式的空間裡，以相當戲劇化、故事性的方式展示作品，剛開始雖然要花一點時間理解，但真的讓我很 surprise。
而 Armani/CASA 、Bottega Veneta 等品牌就是維持過往的高水準。
Bottega Veneta 展示空間。
Q：除此之外，還看了哪些展覽呢？
A：我今年有去看衛星展，發現今年年輕設計師的作品特別著重功能性設計。
今年有件讓我印象深刻的作品，光看外表是一張卡片，可是卡片打開後，就變成一張野餐桌；另外有一張地毯（下圖）也很厲害，那是日本設計團隊 YOY 的作品，他們在地毯裡設計了一個雙向的結構，地毯折起來卡榫卡住就變成了椅子，超厲害。
另外，我還看到一組俄羅斯設計師設計的燈，超像 Graypants！（編按：Millais 你跟 MOT/TIMES 真是心靈相通啊，請見報導「新銳設計獎」）
來自日本的 YOY 設計團隊，其作品中總藏著驚喜與趣味，透過設計讓生活變得好玩，而且更有人預測 YOY 將會是下一個 Nendo，是否真是如此，讓我們拭目以待。（Photo credits：YOY）
Q：請選出你今年的Top5設計。
1. Emeco 那張椅子《Su》我真的是喜歡！
2. Nendo 為 COS 設計的展場也是沒話說。
3. Bottega Veneta 的立櫃，用淺色橡木做成再繃上膚色皮革，配色相當優雅，成熟度很高，讓我有「中了」的感覺。
Millais 說：「一般來說，將行李箱轉化成家具的例子很多，但 Bottega Veneta 這件作品讓我印象深刻的原因是，他們將皮手把與木頭的配色調和地很優雅。」（Photo credits：MOT/TIMES）
4. Magis 的《Trotter》。設計師幫《Trotter》加了推車輪子，讓這張椅子不只裝飾性強，而且也具實用性。
5. Moroso 的《Diatom》是一張以鋁合金為材質，運用汽車工業技術沖壓製成的單椅，不管在造型或結構上，我都覺得很優，是一張很有挑戰性的椅子。
Moroso 的《Diatom》是由英國設計師 Ross Lovegrove 所設計。（Photo credit：Moroso）
