當 Window Shopping 不再空虛 — 深度剖析設計鬼才 nendo 精心佈局的窺探上癮！
對於總是充滿設計能量與無限想像空間的設計事務所 nendo，MOT TIMES 的讀者應該不陌生；它除了是日本當今最受全球矚目的設計團隊之外，創辦人佐藤大（Oki Sato）親切風趣的個性，也令設計迷想一窺這位高、瘦、戴著一副眼鏡的設計鬼才，是如何將日常生活中接觸的事物，轉化成令人讚嘆的設計靈感發想；並於日式極簡設計中，呈現獨特的幽默感。
幸好！這次於松菸文創園區舉辦的「日本 nendo 設計展 in TAIPEI／nendo：looking through the window」，不僅是 nendo 除了歐洲之外，難得在亞洲的大型展覽；多達 200 件從歐、美、亞洲各地空運抵台的設計品，也能絕對滿足 nendo 迷想要在 400 坪展區內「美好迷失」的朝聖禮讚。
幸好！這次於松菸文創園區舉辦的「日本 nendo 設計展 in TAIPEI／nendo：looking through the window」，不僅是 nendo 除了歐洲之外，難得在亞洲的大型展覽；多達 200 件從歐、美、亞洲各地空運抵台的設計品，也能絕對滿足 nendo 迷想要在 400 坪展區內「美好迷失」的朝聖禮讚。
「日本 nendo 設計展 in TAIPEI / nendo : looking through the window 」8/27 (六) 起於松山文創園區台灣設計館舉辦。（photography by 余松翰）
展覽本身就代表著一項大型的視覺作品，觀者能循線歸納出某種思維的隱喻，或是論述觀點。這次 nendo 的設計展，是由佐藤大親自設計，以「窗戶」和「走廊」作為主軸，和原有的建築體連結，共構出有趣的展覽動線；特別是刻意將觀者丟入可窺探、靜默注視的展域中，亦突破傳統，如同將「看展」變成一種行為藝術。
將展場視為作品的部份，nendo 團隊思維細膩，整個展覽就在跨海溝通、大量數據與細微操作模擬之下完成;；現場著眼所見，觀者以為隨性的一角或擺放的型式，其實都經過精密測量與討論。（photography by 余松翰）
這次 nendo 佈展的靈感，佐藤大在採訪中也驚喜地告訴我們是因為「尊重」松菸文創園區的歷史建築，所以發想了這次的主題。「我非常喜歡這裡的建築細節和景觀；特別是實木質的『窗戶』。我想要觀者以通過走廊的方式，取代只是站在一個過於寂靜的空間看展覽。以『櫥窗式展覽』為出發，在不同的窗格或轉角，遇見新的靈感與設計想法，並與如此美麗的古蹟建築共存。」
像是擁有設計的魔法，台灣熟悉的展覽空間，就在 nendo 的巧手下展現新的生命力，讓我們能享受到永不停歇的生活魅力。（photography by 余松翰）
於是，在佐藤大的設計概念下，原本大片的木質古樸窗框，成了一道道讓眼睛大飽精彩設計的媒介。游移在三次元與二次元的黑色線條椅《 thin black lines chair 》、彷彿日本鬼怪傳說站立的雨傘《 stay-brella 》、如水晶球的噴霧室內香精《 snow dome 》，還是應邀為三宅一生企劃之展會「XXIc. -21 世紀人」設計，以摺布紙剝下無骨架的椅子《 cabbage chair 》，皆一一在窗後現形，成為古蹟長廊間新的「景色」。佐藤大接續地說：「逛櫥窗不知道為什麼會讓人很興奮！即使不買東西，你仍然可以在瀏覽的過程中，帶回去一些什麼。所以我們把走廊變成了藝廊，然後又將這座藝廊變成所有的可能。」
每件作品，皆能忠實呈現設計師天馬行空的幻想。香水瓶身想像成是閃亮雪花的小世界或是將平行與立體相融合，生活真的好玩極了!（Photo Credit：(上圖) akihiro_yoshida，(下圖) Masayuki_Hayashi）
每件作品，皆能忠實呈現設計師天馬行空的幻想。香水瓶身想像成是閃亮雪花的小世界或是將平行與立體相融合，生活真的好玩極了!（Photo Credit：(上圖) akihiro_yoshida，(下圖) Masayuki_Hayashi）
nendo 的設計展打破了通常房間才是主要展域的潛規則，透過「探勘式」（prospecting）地看見設計作品，也能趣味地表現走廊也能是主要的設計展場。這亦是佐藤大想傳遞給觀者的想法 —「即使一開始是無聊的、不是主要訴求的東西，有時候也能通過不同的想像，改變現狀。」他更補充地說：「 設計並不是要創造出多了不起、看起來多與眾不同的物件，而是你透過這個每天必經的生活軌跡，仍能從中找出那一點奇蹟似地線索。這就是設計存在的目的，也是我的設計初衷。」
問到為什麼要塑造「逛櫥窗」的展覽，佐藤大回答：「這樣說吧，『逛櫥窗』的概念，是為了想要塑造出『設計』存在於日常生活中的面貌；以一種很貼近、很友善的方式，讓人能理解設計就是能在日常生活中盡情享受的樂趣。」（photography by 余松翰）再者，除了設計初衷之外，對一間能同時進行 400 件專案的設計事務所來說，產出速度絕對是關鍵；但，要如何在短時間找到靈感，這又是另一門學問。佐藤大近乎取之不盡的創意來源，其實除了前面提到尋找改變現狀的方式外，「畫草圖」是另一項他認為有助於了解設計背後故事的方式。「草圖就像是一種語言，你不需要有很好的繪畫技巧或天份，因為想法才是最重要的。就像是你將一個好的想法告訴你的母親，如果她認為是有趣的，我認為這就是很好的設計。」這也是為什麼在這次的設計展中，觀者能一直瞥見「一位」以線條勾勒雙腳的高瘦幾何人，逗趣地描繪著每一件設計的靈感。儘管佐藤大在採訪間，一直笑著說自己的草圖畫得很糟糕，但是這些淺顯易懂又帶點幽默的手繪圖，更能讓大眾瞭解 nendo 設計商品中，獨樹一格的發想樂趣！
好玩的是，隨著逛展的腳步，在進入下一個作品區前，牆面上都有標式 nendo 設計的小公式，A + B = C 讓讀者更能隨著設計師的思路想像。（photography by (左圖) Arya.S.H，(右圖) 余松瀚）
另外，對想要在本次設計展，追溯佐藤大設計腦的粉絲，一定不能錯過展覽中，他與義大利經典傢具品牌 Cappellini 所合作的一系列設計。包含 2007 年金屬雷射切割製成並摺疊的《 Ribbon 》椅、2012 年擷取自日本大自然顏色的《 Drop 》書櫃、充滿幾何迷宮意味的《 Thin Black Table 》邊几與 2013 年溫暖圓角的《 Peg 》扶手椅......；而當聊到被譽為義大利設計伯樂的 Giulio Cappellini ，佐藤大也說道：「 Giulio 一直在世界各地發掘年輕又有能力的設計師，幾乎就是設計圈的風向球，也是第一個支持我的客戶以及開啟我設計生涯的導師；每次的合作，我都必須做些什麼讓他看見，想要驚艷 Giulio！他如果要求 5 分的東西，我必須做到 10 分；他要求10 分的東西，我必須做到 100！我覺得我做得永遠必須比他預期的還多，不然他很容易覺得無趣。」
採訪接近尾聲，攝影師還在佈局燈光之時，只見佐藤大墊起腳來，越過其中一扇窗格，從走廊的這端，闖入曲線柔美如貝殼的《offset frame chair 》作品當中，並坐在其中一張的展覽椅上；突如而來的舉動，除了讓我們驚訝這位全球當紅設計師的率性個性外，更讓人理解為何 nendo 總是有那麼多靈活有趣的創意！
這次專訪的機會，我們認識設計鬼才佐藤大暖男的一面，與他近距離地聊設計聊生活，讓原本就是佐迷的採訪團隊感受大師平易近人的風采，留下難得的回憶。（photography by 余松翰）
佐藤大快問快答／
Ｑ：有沒有特別想跟哪類型的品牌合作？
Ａ：飯店吧！從建築到吧台、到每個房間的擺設、甚至衛浴用品，我都想嘗試。
Ｑ：私底下的興趣呢？
Ａ：狗、咖啡、甜食！（我的狗有混到一點巴哥、吉娃娃，肉肉的，長的很像皮卡丘。）
Ｑ：可以簡單講一下一天的行程嗎？
Ａ：我每天和我的狗 10 點到工作室，接著是一連串的會議。（一整天開 10～12 個會議，裡面大概有 70～80 個案子）這中間的零碎時間，我會到我們公司 2 樓喝咖啡（我們有非常好喝的咖啡豆），我一天會喝 4 ~ 5 杯咖啡，然後工作到 10、11 點左右和再我的狗一起回家。回去之後我會開始看書、做一些創意發想。白天基本上就是和不同的人見面、討論事情、確認進度；晚上就是我和我的狗、啤酒和瘋狂想法的時間；我每天大概到凌晨 3、4 點睡覺。隔天又是一樣的模式。
Ｑ：你究竟是怎麼想出這些東西的？
Ａ：我覺得我很幸運都和很優秀的客戶們合作。就像料理一樣。他們提供很多有趣的素材，我開始「料理」這些美妙的媒材，將它們變成一道設計佳餚。
Ｑ：有沒有覺得「最完美」的設計作品？
Ａ：我覺得如果我 100% 滿足於我的設計，可能意味著我的設計師生涯就此結束了吧。（笑）人類本來就是不完美的，但也因為這些不完美，造就了每一個人的獨特之處，這點跟設計師很像。不然每個人就像機器人了不是嗎？
Ｑ：可以給新生代設計師一句話嗎？
Ａ：當你檢視你的設計作品或是設計師生涯的時候，總會有兩條路：（the easy way and the hard way）簡單的跟困難的。請一定要選擇艱難的那條路，因為那條路絕對是正確的。然後請你一定要找出「更」艱難的那條路，你知道的，人生永遠都會有更艱難的選項。（笑）
