光火亮起的瞬間，讓我們同在一起！專訪 teamLab 創辦人－猪子壽之的視覺藝術風華。
在每年的 Maison& Objet 巴黎時尚家居設計展，盡是豐沛飽滿的設計與創意，卻總能讓人不感倦怠意猶未盡，或許就是因為它總能給人意料之外的視覺刺激。尤其是當你每年看到日本創意團隊 teamLab 所帶來的精采作品，它就像一場絕世獨立的藝術烏托邦，隨即隨地帶你領略一場異世界的冒險。2016 年，MOT TIMES 為你捕捉到這精采的時刻，帶你享受作品，傾聽 teamLab 創辦人－猪子壽之先生與我們分享更多的創作故事。
此生若能走進 teamLab 的作品裡，享受被那些細節包圍的幸福感，便是身為設計迷最幸福的體驗。他們總能在感官上，給予參觀者最完整而豐盛的新衝擊。因而，在 Maison& Objet 巴黎時尚家居設計展（以下簡稱 M&O）中，除了趨勢館和年度設計師所規劃的空間外，這些年最讓人期待的莫過於日本 teamLab 數位藝術團體的裝置展。
在 M&O 20 週年量身打造的互動茶館中，他們以杯盤邊延伸的動畫效果，讓觀眾大感驚豔；同年，於秋冬時節所推出的花園作品，讓互動感又更進一步，一層層隨著參觀者腳步移動而拉起的花幕，傳遞波波驚喜，給人身置花海的豐盛幸福氛圍中。
自然與生物代代繁衍創造出世界，而餐桌、器皿與食的行為，流動與交錯間創作出桌上新生。（Photo Credit：teamLab）
一花一世界，一木一天堂，隨著觀者的移動而上下飄移的室內花園，讓人也成為空間中的一份子。（Photo Credit：teamLab）
2016 年 teamLab 在技巧上再攀高峰，透過「共振光之林—光擊」（Forest of Resonating Lamps-One Stoke）的一整室燈泡，在暗黑的背景中，配合低調的電子音樂，以細膩手法營造出非常夢幻的體驗效果。這些燈罩的來頭可不小，為了達到理想中的效果，teamLab 特別選用了義大利的穆拉諾玻璃，這是一種自 8 世紀就開始生產的材料，經師傅口吹後即產生由頂至底、從白霧漸顯透明的效果，以此讓燈光產生漸暈的溫暖感受。
結合精細的感應技術，令每一個進場的人都能讓周圍的燈光產生顏色上的變化，並將這樣的變化由近至遠地向周邊拓散。於是，我的綠色和你的藍色，以及更遠處訪客所帶來的粉紅光就在這一室產生精彩的燈光變化，讓人流連忘返。在這一片華光燈彩間 MOT TIMES 特派記者非常幸運的遇到了 teamLab 創辦人猪子壽之先生，訪談之下才得知這樣令人讚嘆的效果，靈感竟是來自於某次偶然的亞洲旅行經驗。以下，是我們所整理的精采訪談內容:
teamLab 作品「共振光之林—光擊」（Forest of Resonating Lamps-One Stoke）人與人的流動駐足形成漣漪，伴隨光彩及聲效的綿延變化。（Photo Credit：teamLab）
Q : teamLab 過去曾於 M&O 有許多次裝置作品的經驗，「巴黎」是否為這些作品的靈感來源呢？
A : teamLab 總有很多想實現的創意，作品雖不一定是為了 M&O 專製，但既然有機會在此展出，所呈現的樣貌，一定是十分切合展覽主題。之前我們在東京的御台場呈現了使用 LED 燈和投影機的作品，但那和 M&O 的本質相去太遠，M&O 是一個關於室內設計和居家物件的展覽，因而我們選用一個非常經典的產品：「燈泡」做為媒材，展出「共振光之林—光擊」（Forest of Resonating Lamps-One Stoke）這個作品，讓它更符合此處的精神。
Q : 這世界上有非常多種燈泡，為什麼選擇這樣的燈泡外型做為媒材呢？
A : 在現代的燈泡出現之前，大家使用的是油燈或酒精燈，我們希望回到最經典的形式，因此選擇了這樣的造型，創造出燈罩中光火與陰影共存的視覺感。
當燈泡漸亮時，會產生一種向四周逐漸發散的感覺，與周圍的燈泡產生一種互相連結的視覺效果，而真正的光火，就是像這樣朝四周傳遞的。而我自己很愛台灣和泰國的天燈節，我曾經在清邁看過人家放天燈，那真是太棒了，這和我們的日間經驗實在太不一樣，在黑暗中，只有光照耀著我們的周圍和天際，那給了我很深的印象。
Q : 您是否想藉著這個作品，將清邁的經驗傳遞給現場的觀眾？
A : 可能是的，最開始的那個橘色燈光，我想就是從這樣的印象而來。其他的顏色則是之後的創作。
駐足於此，你會開始期待下一個光臨於你身旁的觀者，彼此會共同創造怎麼樣的作品景像。（Photo Credit：teamLab）
Q : teamLab 每次的創作，皆有如今年 M&O 的主題「遊戲屋」般有趣，對您來說，設計師的工作目標為何？
A : 設計對我來說，是一個特殊的位置，能夠將風格轉化成行動。先前的互動茶館，仍然停留在固定的空間關係裡，我們這一回希望創造更多動感。這樣的燈光裝置，就像空間裡的一擊，當人們進到空間，自然地能與空間產生互動、讓燈光流動。
從固定的擺設前進到流動的互動方式，並在空間裡產生影像，這將是下一個階段的目標，不在乎固定的型式，我們想要呈現的是運動和變化。
Q : 為什麼運動和變化對您來說如此重要？不會流動的作品，對您來說是否有點無聊？
A : 大部分的設計師執著於呈現一種不變的美感，當他覺得某個擺設方式很美的時候，就會把設計定格在那樣的狀態裡。不會流動的設計也很有趣，不過我想提供一種新的設計思考。這樣的作品也像個藝術品，有些人進場的時候會引動紅光，有些人則引動藍光，我們藉由這樣的燈光傳遞人與人與場域的連結，而非彼此閃避，就是 teamLab 作品的重點與功能，透過藝術改變同一個空間中的關係。
我們為什麼想看蒙娜麗莎畫像呢？我們想產生連結的並非物件本身，而是這個共同觀看的經驗。而當觀眾進到「共振光之林—光擊」（Forest of Resonating Lamps-One Stoke）這個作品時，他看見自己的身邊出現不一樣的燈光，他會知道那是由另一個入場的觀眾所帶來的色彩，由此大家產生強烈的連結感。藝術，拉近人與人之間的距離，讓他人的存在顯得更為正向。
透過影片，我們親臨感受作品「共振光之林—光擊」（Forest of Resonating Lamps-One Stoke）現場風光。（Photo Credit：teamLab）
Q : 每一次我們看到 teamLab 的作品都深受感動，近期最讓您深感觸動的經驗為何呢？
A : 路易威登基金會( Louis Vuitton Foundation )真的很壯觀，而這次我也去參觀了布朗利河岸博物館（musée du quai Branly），我喜歡他們的那一片植栽，那很像原始自然林，令人感覺舒服。
Q : 可否談談目前設置在忠泰集團總部的作品「時光花季」( Time-blossoming Flowers )？
A : 在這個作品裡，我們選用了台灣的各種花卉，使其成為一種類比生命的雕塑，它的形狀會不斷的改變、花朵不斷綻放，畫面的光線亦隨真實的晝夜有所變化，傍晚偏紅，到了夜晚則變得漆黑。我們希望為賦予作品一個比較深刻的意義，所以我們想到台灣花卉的生命狀態，生命本身即是不斷改變，而台灣的人民便給人如此活力充滿的印象。
Q : 在您自己的家中，是否也設置了具有類似互動功能的裝置呢？
A : 沒有，我家太小了。我認為這樣的藝術比較適合放在公共空間，我自己一個人住，所以沒有這樣的裝置。蒙娜麗莎也許適合個人，但我們的藝術是為群眾而做。
