Tom Dixon,這一位眾人皆知無師自通的設計鬼才,如今搖身一變為商業藝術家,不但將品牌擴展至世界各地,近幾年商業版圖積極往多角化經營發展,兼顧理想與現實,用設計師和企業家的語言,打造屬於自己的商業王國。本次MOT TIMES前進米蘭,深入Tom Dixon的設計思考,訪談過程中,感受到他背後無窮的想像力與細膩的思維。
Q:將showroom與餐廳二合一,並將位址設於米蘭黃金地段,能否與我們聊聊,關於The Manzoni背後的展店概念?
Tom Dixon(以下簡稱T):以過去品牌的經營模式來說,我們在產業上的競爭者通常是像Cassina、Flos等這些前端傢俱品牌。隨著時代的轉變,instagram對各產業的衝擊風暴也越演越烈,大家越來越愛拍照、不停地洗版、和品牌之間的交流卻就此停住,品牌之間的競爭也漸漸轉為全球化的產業競爭模式,於是我們開始思考,該如何跟這現象共存?
想像我們正在和Google、LVMH集團、BMW、Airbnb、Toyota這些全球化大型品牌競爭,雖然這些品牌沒有一個在做家具、燈具的銷售,但我們都像在instagram這樣一個大型嘉年華會中競賽,我們在競爭的是如何讓我們的消費者對我們的產品有更強烈的連結與認知。因此,這次才會特地選在米蘭這條精品街上,以餐廳的形式讓消費者走進來用餐,不但能使他們在這個地點停留更久,在品嚐美食之外也能享受我們為餐廳打造的氛圍,這其實對我們來說是一個雙贏的局面。.
Tom Dixon與Design Research Studio及JLK Design Studio攜手合作,將The Manzoni分成多個不同空間,透過創造多種氛圍,為顧客演繹視覺與味覺多層次的用餐體驗。此為入口酒吧空間一角。(Photo credit:Tom Dixon)
The Manzoni的入口酒吧空間一角。(Photo credit:Tom Dixon)
Q:隨著這次米蘭設計週所新推出的「Primavera」大理石桌,這之中的概念與靈感為何?從中國特別取大理石作為生產原料,在尋找原料的背後,有發生什麼有趣的故事嗎?
T:其實這件事說來有趣,我剛開始看到它時以為它是從巴西來的,只因為品種裡參雜著類似義大利文的名稱(笑),後來才發現它是來自中國。我們當時一直積極在尋找擁有特殊紋理的石頭,像Primavera這塊大理石,它不但每個橫切的紋理都截然不同,從觀賞的角度來看彷彿每一塊都有著不同的性格特質,我希望擁有primavera系列的人,不只是擁有一件大理石桌,也能像收藏一件藝術品般的感受。
彷如藝術品般的Primavera石桌與本次新推出的Fat軟墊座椅系列互相襯托,散發出一股寧而不宣的靜謐之美。(Photo credit:Tom Dixon)
Q:這些年來,越來越多設計師反而回頭轉向傳統工藝、突破原有工藝技術,對於這潮流趨勢,你的想法與感受爲何?
T:我想這個世界已經有越來越多人在製造手機、打造新車款等,當然這不代表科技化的世界必須停止,而是人很自然的會想在世界裡尋求平衡,像是有一部份人開始對個人化、客製化的產品開發感興趣,又或是將設計工藝轉趨向傳統,我認為這都是在過度製造的現代所衍伸出來的自然反應。
Q:在你眼裡,本次新推出的Primavera桌子具備著怎樣的性格?對你而言,推動一個物件為環境帶來舒適氛圍的根本因素為何?
T:以The Manzoni這個空間為假設好了,在這個空間裡我們擺放了Primavera石桌、有Spring吊燈、過往推出的燈飾系列等等。Primavera如同剛剛所說,就像一件有自我主張「美」的藝術品的存在,它在這空間裡為我們勾勒了美的模樣,也是顧客坐下來後,能好好感受它細膩質感的一項物件,其他燈飾的搭配則是扮演著縈繞、延續這氛圍的角色,你並不需要去讓每個在場的物件都有存在感,在每個物件特色之間拿捏與平衡是很重要的。
SPRING吊燈由多條高性能鋼條打造而成,記憶力鋼條讓燈飾可隨用家喜好自由調整外型弧度,展現多式明亮氛圍。(Photo credit:Tom Dixon)
The Manzoni不僅是一間餐廳,更為精緻至上的義大利佳餚提供明亮的空間及場景,透過餐廳的真實體驗,以最貼近人的「感官」感受為出發點,這是網路所無法取代的真實感受。(Photo credit:Tom Dixon)
Q:當顧客離開The Manzoni時,你希望他們對這裡抱持著什麼樣的感受呢?
T:我希望他們在進來用餐之後能有徹底放鬆、煥然一新的感覺,就像你去了一間沙龍後,能有一種重生的活力。
Q:可否與我們透露在米蘭設計週結束之後的下一步計畫?
T:我們下個月要參加英國一年一度的Chelsea Flower Show(切爾西花展),我們即將在那邊打造一個大型花園,由英國女皇親自擔任評審。為了這花展,我們已經籌備了半年多的時間,希望最後能拿到金牌!
The Manzoni餐廳多空間分區設計,再加上燈飾的搭配,延續氛圍感。(Photo credit:Tom Dixon)
The Manzoni餐廳裡的叢林空間。(Photo credit:Tom Dixon)
Q:米蘭這幾年在建築設計領域有許多重大的變化,例如由Rem Koolhaas領軍的OMA團隊所設計的Prada米蘭藝術基金會、herzog & de meuron於porta volta的城市再生計畫、Zaha Hadid事務所打造的Generali Tower,經常來回米蘭的你,是否有特別推薦的地方可以與我們分享,原因為何?
T:當然有,我想大部分的人都知道Prada米蘭藝術基金會,但很少人知道其實在義大利專門打造輪胎的品牌Pirelli,也有一個很好的藝術基金會,就蓋在他們自己的工廠裡面,我很喜歡他們的建築外觀同時帶有工業風、紀念性遺產的況味,是一個很值得拜訪的地方。
The Manzoni空間一角。(Photo credit:Tom Dixon)
Q:最後,人為因素與智能技術正在成為組成未來世界的重要一環,身為設計師,你如何將這點因素納入設計思考,注入產品設計的概念之中?
T:每一種形式的設計都跟人的因素息息相關。當我在設計時,總想以最貼近人的「感官」感受為出發點。例如透過椅子的質感引發觸覺的感受、燈光投射與視覺感受之間的連繫;甚至今天我開了餐廳,如何將色香味的體驗帶入顧客的生活、當顧客離去後他們的味覺會有什麼反應、身上散發出的氣息等、這些細微的感受對人造成的具體反應與真實感,我想即便是未來的數位世界也難以取代。
Tom Dixon
生於北非突尼斯,四歲時跟隨家人遷至英國,學生時期玩過搖滾樂,二十五歲時利用坑渠蓋等回收物質燒製出第一張椅子,展開往後三十年的工業家具設計生涯,現今開始經營自家餐廳。其成名作S Chair獲紐約現代藝術博物館等頂尖博物館永久收藏,更於2000年獲頒大英帝國勳章表揚其對創新和設計界的貢獻。
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