把喜歡的東西都裝進來！專訪嘉義「木更Mugeneration」不被定義的混種空間
嘉義小小的市區應有盡有，這幾年老建築、舊公寓漸漸長出不同樣貌，上回我們和平凡編集工作室主理人銘彰散步街區，熟門熟路的他竟也邊走邊驚呼「這裡什麼時候又開了新的咖啡店！」但話裡頭也不免感受到一分憂心。
相較異地漂泊，故鄉自然有分踏實與安心感，尤其是嘉義那份平實的生活步調，但我們為何回家？為何在城市裡經營一個空間？
生為嘉義人的 Rainie 與 Orisun，兩人約在六、七年前回來開店經營「木更 Mugeneration」，當時嘉美館尚未成立，藝文、生活風格還相對淡薄，但他們的想法很純粹，時至今日也始終如一——「我們想透過飲食做一個串接，把喜歡的東西都裝進來！」
於是「木更」從檜意生活村角落烘培瑪德蓮、煮咖啡的 12 人座小店舖，到今日在成仁街經常有新展覽、變換設計的空間，他們始終不定義自己為咖啡館、甜點店或其他，讓這裡不斷有意想不到的事情發生！
相較異地漂泊，故鄉自然有分踏實與安心感，尤其是嘉義那份平實的生活步調，但我們為何回家？為何在城市裡經營一個空間？
生為嘉義人的 Rainie 與 Orisun，兩人約在六、七年前回來開店經營「木更 Mugeneration」，當時嘉美館尚未成立，藝文、生活風格還相對淡薄，但他們的想法很純粹，時至今日也始終如一——「我們想透過飲食做一個串接，把喜歡的東西都裝進來！」
於是「木更」從檜意生活村角落烘培瑪德蓮、煮咖啡的 12 人座小店舖，到今日在成仁街經常有新展覽、變換設計的空間，他們始終不定義自己為咖啡館、甜點店或其他，讓這裡不斷有意想不到的事情發生！
上午十點「木更」剛開店，還沒踏進門就能感覺到這裡很個性、又有點溫柔情懷的混種韻味。建築立面一半為現代簡練的清水模，另一半則原封不動地保留戰後老建築幾何曲面、鵝黃磁磚；室內玻璃窗前混凝土澆灌出一座吧台，周圍溝渠撒放循環玻璃碎礫，明亮低彩度的空間連結到隔壁留著舊磨石子牆面、放置多款 Eames 經典老設計椅的座位區，居然毫無違和感。
而且一樓玻璃窗上才看見與嘉美館合作「更名者遊途」計畫作品《肖像會》，老櫃中選了一系列與文協百年相關的書籍，走上二樓竟又變成非常次文化、有點無厘頭的軟膠玩具展。這種混合卻奇妙平衡的空間氛圍，見到 Rainie 與 Orisun 後又更深刻感覺「啊，原來是這樣！」。
成仁街在日本時代藝文之風盛行，畫家陳澄波與雕刻家蒲添生都曾居住於此，裱畫店、畫廊等店家盛極一時，不僅被譽為「美街」，也造就了嘉義「畫都」的美名。然而隨時光流逝，美街卻漸漸沉寂，不過，Rainie 與 Orisun 散步經過這條兒時放學常經過的路，記憶裡的熟悉感卻讓他們才剛回嘉義不久便選定於此。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
2016-18 年木更建築尚在整理時，Rainie 與 Orisun 就決定先在檜意生活村開店，當時的 LOGO 是一棵樹木，經過兩年洗禮，也體認到許多與創業初期不同的想法，2018年來到這裡也發展出更多甜點品項、創意活動展覽，LOGO 發展成山形，希望成為阿里山旁一座讓在地人喜歡、外地人踏訪的另一座小山。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
從建築空間到藝術展覽，「木更」把喜歡的東西都裝進來！
「木更」的主理人 Rainie 與 Orisun 都是土生土長的嘉義人，大學之後和許多朋友一樣都到外縣市求學與工作，兩人結婚後才決定回來創業。但擁有設計背景的兩人也發現，嘉義對於相關產業的需求並不高，從小到大無論是想看藝術展覽、市集活動，通常都需要到別的城市才能達成。
為了回到嘉義生活，他們才決定「開一間店」，把自己喜愛的藝術、設計概念用不同的方式融入空間。Rainie 說：「我們希望大家可以透過一件很小事，用熟悉的方式感受藝術或文化」，尤其依照他們過往的經驗，在嘉義辦活動其實相當不易，透過飲食作為媒介反而讓大家更自然的在日常裡打開感知。
有趣的是，清水模建築的前身就是裱畫店「風雅軒」，即畫家林玉山出生長大之處，而木更接手時原建築已拆掉重建，他們便決定除去後來建築的大理石牆與仿洋風立面，以簡練現代的清水模替代。右棟則保留戰後建築的樣貌，玻璃窗上為與嘉美館合作計畫《更名者旅途》。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
從空間中就能發現，這裡沒有執拗於特定風格。在一新一舊的建築和諧的交融，從 Eames 到 Karimoku 等各式各樣老家具、牆上掛著美國電影網版印刷海報，以及不同畫家的創作，都是兩人自大學時期一路收藏喜歡的物件組合，而且不斷的在變動更新。
Rainie 與 Orisun分享，他們當初在設計建築時，打造了一座如同心臟的混凝土吧台，而線槽網從吧台延伸至兩建築各層樓，開放設計方便維修，也具有血管一般的連結感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
在清水模建築隔壁，戰後老宅的樣貌被保留下來，以多款經典設計家具混合組合（若你喜歡，也可以詢問木更店主是否有販售呢！）（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
Rainie 認為「循環經濟」對一般人來說可能很遙遠，不過他們與春池玻璃合作「W LOOP循環行動」，與客人們分享手上的玻璃製品其實都是循環產物，「喝咖啡時就能感受到『我手上握的東西，是不斷回收重置而成的』，其實飲食就是把一件有距離的事變得很親民。」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
一樓櫃上也有許多木更自己都非常喜歡的雜誌、刊物，提供大家邊品嚐咖啡甜點邊閱讀，或許也能從中得到新靈感。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
除此之外，他們也經常與不同的單位合作策展，比如現在嘉美館因應文協百年，在嘉義市區不同的角落，透過裝置、語音、刊物等分享百年前文化啟蒙運動的計畫「更名者旅途」，其中一站就是木更的《肖像會》，他們將窗面化為畫框、燈箱的視覺概念呼應「美街」的過往，在圖像旁則有 QR CODE，提供大家掃描聆聽關於日本時期咖啡店獨特的「女給」（女侍者）文化。
「更名者旅途」《肖像會》牆面上有QR Code可掃描聆聽「女給」摩登卻也辛苦的工作生活故事。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
木櫃中也配合「更名者旅途」展出文協啟蒙運動的相關選書。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
「更名者旅途」計畫下以1923年創刊的《台灣民報》為參考文本製作《逮丸民報》，撰述當時皇民化運動改日本姓名的糾結、嘉義鈴蘭咖啡店女給罷工事件等有趣故事。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
透過一間不斷演變的小店，連結起有趣好玩的人事物
當然也有各式各樣有趣的人、活動，都被他們邀請到店裡，比如 Rainie 某次去高雄酒吧意外聽到爵士樂團東京中央線吉他手大竹研的創作，深受感動，便主動邀請他到店裡演奏，如今每次大竹研到台灣巡迴都一定會拜訪木更。現在二樓正展出的軟膠玩具展，則是 Orisun 在店裡認識的好友 TOOM，將自己日常裡的靈感以噴漆創作融入軟膠玩具，這已是他第二次在這裡辦展，讓木更一時出現許多膠友們慕名而來！（想像很多客人們在咖啡杯上攀放繽紛的軟膠玩具，度過一個可愛的午後）
走上二樓，保留著原建築特色的磨石子地板，中央匡線內原為廁所，改造後仍留下空間痕跡，並填上春池的循環玻璃碎礫。中央玻璃桌內為正在展出的軟膠玩具。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
目前下一檔展覽也規劃好了，聲音設計師 Nick 將在這裡進行「plant sonification 植作發聲」音樂創作，透過感應貼片擷取葉面的細微電流導入合成器，錄下植物所發出的聲音。「在跟他聊天過程中，我感覺到他對自己喜歡的事很有愛，尤其在試音的時候，看起來好像有嗑一些什麼（開玩笑的哈哈），完全的沉浸其中」Rainie 說，日常營運外的策展，對店家來說其實並非易事，也使得經營思維必須在SOP化經營與創意思考之間不斷轉換，時常也有快撐不下去的時候，但每次這種時刻，總會觸發她一次又一次想跟大家分享。
除了完好的保留磨石子地板，這三盞燈具也是原屋主所留下，Rainie 回想原屋主女兒回到這裡看到她過去使用的物件仍留在原處，十分感動。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
「『木更』就是這樣的概念，在這裡可以產生不同的觸碰，有客人想辦展、有新的東西進來，就可以一步步慢慢演進」Orisun 說，「木更」以日文發音具有「無限」之意，除了有無限的可能在此發生，希望自己也成為嘉義木都的新世代，讓更多年輕人都能將這裡一起做新嘗試，發生各種有機又有趣的演化。
木更主理人Orisun。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
從「在地領路人計畫」到「台灣設計展」
木更之外，Rainie 和 Orisun 也分別找來這幾年認識的地方店家「森咖啡」、「湯城鵝行」、「穀谷」共同發起「在地領路人計畫」，希望能以嘉義人的視角製作一張「領路人地圖」，跟朋友們分享嘉義有風格態度的小店，由木更進行採訪、森咖啡排版設計、穀谷負責攝影，除了發行紙本地圖外，也在 FB、IG 上分享每間店的理念與創業故事。
木更主理人Rainie。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
嘉義人個性內斂，2020年 Rainie 他們一開始登門拜訪時，有的店家甚至覺得害羞奇怪，但現在已在地圖上的12間店家都成了要好的朋友，也會不時聚會分享，算是突破彼此界線的一步，而未來有什麼新可能？還等待著發酵。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
「我覺得『串連』是讓外地人看到嘉義小店在做事情，我很喜歡分享大家努力的過程，這些事應該讓更多人知道」Rainie說。
除了文字，這幾年在木更的經驗讓 Rainie 心裡一直希望舉辦一場屬於嘉義的「市集」來分享，今年恰好遇到台灣設計展，在平凡編集工作室黃銘彰的邀請下，木更《中間試驗市集》用「店家」的角度梳理嘉義，從三大主軸「記憶時光機」、「本地製造所」、「創業實驗室」，分別邀請城市裡大家非常懷念、如今已關門的昔日店家，以及現在在市場上努力與還沒有正式開店的新品牌，在短短十日過程裡，讓大眾有機會接觸這些店主與他們想傳達的理念，同時這些「都在嘉義的人」也在籌備的過程中更認識彼此。
木更主理人Rainie與Orisun。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
木更蒐藏多款設計椅，包含左圖 Eames 系列的玻璃纖維椅，右圖還有日本 Karimoku 的雙人沙發椅，據說椅背的布料像「除草」一樣割開後，裡頭還有一層有趣的圖案，這也是他們倆人選家具喜歡的一些與眾不同小巧思。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
「嘉義一直以來都不太會特別做串連，大家偏向各自安好的狀態，不像台南會有街區的連結，但經過設計展，發現大家也對這件事其實滿有興趣，只是平常沒時間規劃，目前就一顆種子像埋在心裡，或許可以再觀察看看，未來可能發展性很大，但也說不定會回到原本狀態。」Rainie 說的時候又讓人再感覺到那天嘉義暖暖的太陽，慢慢的人行與機車，是標準的嘉義慢靈魂，對他來說，今日的城市氛圍已經相比過去豐富更多，大家都很願意嘗試新的事物，但圍繞著生活的本質，一切慢慢等待與發酵，沒有一定要達成的事，不疾不徐，或許才最是這座城市的態度吧。
木更主理人Rainie。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
現在美街上的「木更」也是如此。數十年前政府曾嘗試在美街進行道路整建、舉辦活動活絡沉寂的街區，反而效果不彰，但木更悄悄在這裡落地，近五年的時間不只為嘉義帶來不一樣的店家經營型態，連街區的長輩們也從廟口轉移陣地，來到這裡開社區大會，或把這裡當自家客廳點杯咖啡休息，越來越多不同的人在這裡相聚，也透過木更裡頭的「小事」，對生活有了不同的感觸。
木更主理人Rainie與Orisun。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by Rafael Wu）
■ 木更 Mugeneration
地址：嘉義市成仁街189號
營業時間：平日am.10:00-pm.5:30／假日am.10:00-pm.6:00（週三週四店休）
facebook：www.facebook.com/mugeneration191
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