在《Éternité》一展中，白卡藝廊除了展出 Bruno 的 51 幅繪畫創作，也帶來其手稿及設計家具，向觀眾淋漓展現 Bruno 在建築以外的創意靈光；並顯現白卡藝廊如何與世界頂尖藝術家、設計師合作，帶來獨一無二的可收藏設計（bespoke collectible art works）；更讓人看見，所有令人屏息的創意，是如何從一張白紙出發。本次 MOT TIMES 特意在 Bruno 來台之際，邀請他及白卡藝廊主理人，也是此檔展覽的策展人侯芯巧（Stephanie Hou），分享白卡藝廊如何透過精準的策畫，提煉出原創的力量，Bruno 又如何悠遊於建築、室內設計、藝術之間，創造出直指本質、觸動人心的作品！
Stephanie Hou：我 2018 年到歐洲尋找合作藝術家時，在 Bruno 創立的藝廊櫥窗外看到一幅綠色畫作，感受到極大的震撼。出於那好像只有一分鐘，卻又是永恆的感動，我在完全不知道 Bruno 傲人背景的情形下找上他，希望與他合作。這才發現我們都很重視從無到有的原創力量，兩人一拍即合，Bruno也成為白卡藝廊首位委任藝術家。事實上，白卡藝廊始對於原創的執著，也是很多大師級藝術家願意信任我們、委任給我們的原因。作為白卡藝廊首檔展覽，我想向從草創期便相信我們的藝術家表達感謝，也希望參展藝術家可以完全代表白卡藝廊的理念，在這樣的考量下， Bruno 便是不二人選。我也希望將當初那一分鐘的感動，帶給所有來看展的朋友。
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
Bruno Moinard：我跟 Stephanie 對美感和細節的要求在同一個等級上，白卡藝廊也像是我在台灣的家。很有趣的是，這次展覽是以繪畫為主題。其實我無論是在飛機上，或是從巴黎前往諾曼地鄉下的家，在任何移動過程中都會畫畫，也很開心有機會展示我的繪畫作品。
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
Stephanie Hou：Bruno 是藝術出身，法國傳奇設計師 Andrée Putman 看到他的繪畫後，邀請他進入室內建築的領域，才開啟了 Bruno 在建築、室內設計等領域的發展。這種不因學科設限、破除框架的思維，也是我想透過這檔展覽傳達的理念。另一方面，也因為繪畫是引領 Bruno 進入建築、設計領域的起點，而他所有創作都是從一張白紙上長出來的，因此這次我們更想從繪畫出發，探索本質。其實白卡藝廊與客人之間的合作，也是從一張白紙開始——我們相信每一位客人都有自己的故事，我們則是用我們的眼睛，一步步協助客人找到厲害的藝術家、工藝師，透過我們的眼睛讓客戶找到屬於他的作品。
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
實際看到展出後，兩位對於作品有沒有哪些新的感受？
Bruno Moinard：我對展覽非常滿意。對我來說，走過創作、拿出作品、放置在空間中這三大歷程，才能讓一件作品真正意義地「完成」。而當作品擺放到空間後，各種作品之間產生的交互作用，往往超乎我的想像。我也希望每個人都可以自己去看，去猜想那是什麼。無論是家具設計或繪畫作品，我都希望大家能有自己的想法與感受。
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
從兩人的娓娓述說中，不難發現白卡藝廊與 Bruno Moinard 亞洲首個展《Éternité》，其實都是在傳遞「原創」的力量，以及「看見」的感動——設計師 Andrée Putman 看見了 Bruno，這才開啟了 Bruno 在建築、室內設計領域的驚人發展；Bruno 看見了生活，這才讓一切靈光從紙上出發；而 Stephanie 看見了 Bruno 想傳遞的意念，牽起白卡藝廊與 Bruno 之間動人的緣分，也讓更多人有機會走進展場，看見原創如何幻化成各種觸動人心的模樣。
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
（Photo Credit：MOT TIMES, Photography by Kris Kang）
錯過 Bruno Moinard 亞洲首個展的人們，不妨把握安可場《Grand Finale》。展覽期間，在兩大展區於白卡藝廊合而為一的時刻裡，感受「永恆」（Éternité）與「交響樂」（Symphonie）的完美交融，同時摸索內心的情感，讓自己的感受也是原創，更讓觀展時那一分鐘的感動，成為永恆的力量！
