策展人方序中（右三）、展覽統籌陳乃惠（右二）與小島裡策展團隊，以幽默重新解構永續策展模樣。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
策展人方序中藉由對於展覽開場白「未來始於幻想 循環源自想像」的解釋，帶出展覽獨特定調的原因，「我很喜歡電影《回到未來》裡的博士有著許多天馬行空的想像，這二、三十年來其實很多想法已經被落實於當代了。」方序中認為，科幻影劇、漫畫、電玩等的發想一直以來都被視為過度浪漫奇想的內容，卻反而刺激了科學研究的實踐，「所以在次主題上，我們希望每一個人都可以沒有距離感的走進來，透過策展企劃的奇想，讓大家都去打開腦洞，可以藉由寓教於樂的展覽旅程賦能、啟發對於循環設計想像的動力，因為如果只專注在材質面、技術面、執行面時，你可能會讓訊息傳遞更快速，但無法達到關於未來想像的下一步。」
策展人方序中（左一）、展覽統籌陳乃惠（右一）與究方社團隊。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
五樓「逛生活」展區，以新北常見的工廠為發想，陳列眾多出自新北在地廠商的循環設計生活用品。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
看見許多吃喝玩樂的器物與異世界場景，多數的觀眾仍一知半解，因無法預知展覽全貌而不禁好奇起來，而這正是方序中想要達到的效果，「我很喜歡所謂的『越抽象越親密』的概念，當人們在看一個沒有完全看懂的東西，其實才願意去思考，如果答案就在眼前，觀眾便只能選擇接受，傳遞的訊息能留在腦海裡的時間就變得比較短。」就如展覽主視覺，究方社團隊特別打造猶如寶可夢動畫裡的「我是誰？」剪影手法，透過「看起來是，又好像不是」的感覺，引發猜想與好奇心。
三樓「進未來」展區，透過立體化呈現「異」的主調。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
展場以眾多的立面視窗模擬手機瀏覽的購物介面，並與iCHEF系統合作，邀觀眾互動奇想「你想加購什麼超能力呢？」現場可直接列出採購清單收據帶回家！（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
而展場中以復古的「光柵片」印刷展演AI生成的未來商品，帶來立體化的動態畫面，不僅又體現「異」的主調，也能讓年齡層較低的觀眾帶來耳目一新的效果。除此之外，三樓展區也透過巨大紙袋乘載循環設計的概念，在人員的協助下，也歡迎觀眾背著拍照，趣味呼應當今社群展示精品購物的行為。
走逛異百貨未來商品區，立面視窗陳列的巨大紙袋上，每一件都乘載著循環設計的概念，挑一款吧！（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
展區內有著未來科幻效果般的印刷，其實運用的是復古「光柵片」。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
百貨賣場裡少不了的購物車、會員卡，也在策展團隊的巧思轉化下呈現於展場各處。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
展覽的策展脈絡不僅建構了一個視覺與感知上的「異世界」，更試圖用這個世界與我們熟悉的生活情境產生連結。可別忘了小島裡團隊對於聲音的專業，在《異百貨》裡，觀眾不需特別留意，賣場的洗腦BGM就在還搞不清楚狀況時了闖入了耳尖。就如全聯「福利熊、熊福利」、日式賣場唐吉軻德「咚咚咚、咚gi」，小島裡團隊邀請到金曲獎得主黃子軒創作洗腦的異百貨BGM，整合迷因、遊戲聲響等元素，並調整節奏快慢，再加入黃子軒兩個兒子的童音唸口號，三層樓貫串，魔性又幽默地洗腦觀眾，「有可能觀眾回去都還一直記得那個音樂繚繞在腦海，甚至會覺得『夠了、夠了』。」方序中笑著描述異百貨策展裡腦洞大開的聽覺體驗，不為什麼，就只為打造洗腦的效果。
打亂重組、顛覆想像，方序中帶領小島裡團隊以全新視角重新拆解循環設計。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
「未來始於幻想 循環源自想像」，走入《2025 新北市循環設計展：異百貨》，發現永續設計貼近生活卻又打開未來般的超能力。（Photo Credit：MOT TIMES 明日誌、Photography by Kris Kang）
《異百貨》最終並不試圖帶出沈重的議題或艱澀的知識，而是創造一個「打亂後重組」的想像體驗，讓每個人意識到，原來循環設計可以不只有一種樣子，也不必離生活那麼遙遠。而那份幽默也非輕率，而是一種讓人願意靠近的邀請——邀請大家推開「想像永續未來」的大門。
