基隆美術館《第25小時》開展！7國17組藝術家以小見大，獨特時空尺度延展豐沛創作
基隆美術館《第 25 小時》自即日起至12月1日登場！齊聚17組跨國藝術家創作，其中包括與法國龐畢度藝術中心、藝術家共製的大型互動裝置等，皆以藝術家們日常特殊生命經驗出發，觀照個人與社會議題。
非常規的生命經驗，溢散出第25小時感知
展覽主題「第25小時」則源自策展人黃郁捷、林裕軒與幾位藝術家之間的對話，藝術家們不約而同都談起經歷過一段特殊的生命經驗後，包括疫症、災害、人生階段等，藉由大規模裝置、影像、互動等形式，描述彷彿在日復一日之外，延伸出另外一個時空，能夠裝載那些伴隨改變而來，滿盈、尚未歸類，且無法言喻的情感與行為。本次展覽現場，是從傳統文化中心轉型而成的港口美術館「基隆美術館」，以「藝術委託行」為核心概念，結合美術館空間規劃與展覽內容，打造一座屬於基隆人、台灣人，甚至世界各地訪客的美術館。
策展人黃郁捷表示：「經歷一場疫情後，確實有種時空被扭曲的錯覺。但除了談『事件』本身，我們還能怎樣理解這種生活被迫重新調整的經驗，該如何從中細緻地提取和描繪個人感受，以小見大地去回應這種具大規模關聯性的轉變，是我一直希望可以在這檔展覽中呈現的。非常感謝幾位參展藝術家不吝與我們分享他們的生命經驗，給予我們策劃這展覽的靈感。」
策展人林裕軒亦分享：「年初在日本 Tokyo Arts and Space 進行駐村計畫時，我進行了關於災難的研究，從兩國間面對自然災難的應變方法，再到對於人造災難（勞動與政治）的解讀，成了我在思考展覽《第25小時》的雛形。」
17位藝術家描繪時空抽象變化
兩位策展人認為，這些經驗或是事件，足以改變習慣，給予熟悉事物全然不同的意義，而展場就是將各種時空抽象變化具體的場所，讓觀眾可以隨著作品的節奏，思索都市空間的結構分界、身體勞動的記憶，以及現代社會之下，那些藏於表象後的另一種真實。
展出藝術家來自法國、德國、台灣、日本、馬來西亞、香港與韓國共 7 個國家、17 組參與，包括車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、Clédat & Petitpierre（Yvan Clédat & Coco Petitpierre）、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子（Yuko Mohri ）、Olaf Nicolai、下道基行（Shitamichi Motoyuki）、鈴木悠哉（Yuya Suzuki）、曾家偉、亞魯、楊健生。
7 件亮點作品
毛利悠子｜Piano Solo - Ohara
代表今年威尼斯日本館的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri ）擅長收集日常生活的各種零件，建造成自給自足的生態系統，看似不協調的機械裝置皆是精心安排，展出中的〈Piano Solo - Ohara〉構思於新冠疫情肆虐全球之際，疫情期間她獨自居住於琵琶湖山中小屋進行創作。
展場中麥克風收入預錄的自然聲響與現場環境音，透過自動演奏轉成即興鋼琴演奏曲，然而麥克風無法精準收錄展場聲音，而是盡所能地擷取聲音頻譜，導致產生失準與延遲的狀態，點出自然和人工之間的不協調，與窗戶人車繁忙的基隆港景色，產生有趣對比。作品會隨展場而有些微調整，本次為至今最大型展出。
當海浪聲響與展覽現場聲音交織轉譯成失準與延遲的鋼琴音色，在在凸顯人工與自然的不協調。（Photo Credit：MOT TIMES明日誌、Photography by PJ Shen）
Clédat & Petitpierre｜蔓舞奇境 The Plantamouves
法國雙人組 Clédat & Petitpierre 的互動雕塑作品〈蔓舞奇境〉曾在法國龐畢度當代藝術中心、上海西岸龐畢度中心、澳門等地展出，此次為此作在台灣首度展示，也是整個展覽量體最大的作品。藝術家擅於空間與身體的探索形式，本次從一株顏色鮮豔奇異的藤蔓植物蔓生整座展廳，牆上電視裡的舞蹈教學影片邀請大人小孩一起共創，當人們加入肢體動作、自由穿戴多彩配件，也成為啟動作品的關鍵，並藉由玩樂重新思考身體、空間與自然的多樣變化。
黃博志｜一週八天 Eight Days a Week
台灣藝術家黃博志新作〈一週八天〉啟發自藝術家母親「我沒有空」的自嘲，調侃超時工作而小腿腫脹的自己如「藍色大象」，唯有一週有了八天才真正擁有空閒和時間。黃博志過去曾在不同展覽因緣際會寫下台灣、中國、韓國與香港的故事，他發現無論是自己的母親，或是深圳的吳姨、韓國小型成衣加工店舖的金太太、香港投身反迫遷運動的何先生等，這些跨域四個地域的時間和故事，相似又迥異。此外，現場造型風箏由風箏藝術家黃景楨與藝術家母親徐月珍共製。
Olaf Nicolai｜如何想像蠟燭熄滅後的光
由文心藝術收藏，曾於台北當代藝術博覽會展出的德國藝術家 Olaf Nicolai 的作品〈如何想像蠟燭熄滅後的光〉，以探索人類記憶為核心。藝術家擅長在空間裝置內，藉由變化媒材特性，對日常瑣事和既定認知提出微觀論點，利用觀者直覺為支點，放大和提醒觀者特定感知的存在，思考「如何想像蠟燭熄滅後的光？如何記憶已經成為過去式的事情？」在這件沉浸式互動裝置裡，當觀眾步入暗間時，用光探索的痕跡將留在另一面由紫外線燈照射的牆裡，彷彿捕捉光和時間。
鄭栖英｜2013, 4 o'clock
南韓藝術家鄭栖英透過多樣媒材，重新探索「雕塑」的定義，並對「形式」與「尺度」進行延伸思考。在這部單頻道錄像中，鄭將人體動作與聲音視作雕塑的一種表現形式。影片中的女性表演者將麥克風固定於腳邊，彎曲身體，以不自然的姿勢在空曠場地裡來回走動，鞋底與水泥地摩擦產生尖銳聲響，透過麥克風擴大回蕩，視覺與聽覺共構感知，強調人體與環境之間的脆弱平衡，揭示單一個體在巨大空間中的不安存在，迫使觀眾直視這份躁動感。
鄺鎮禧｜綠燈 Green Lights、紅氈 Red Carpet
香港藝術家鄺鎮禧常以冷靜和犀利的觀察，提取日常對應事務結構的樣態，在本次《第25小時》委託製作下，他重組日常物件，改變其物質狀態與使用方式，來產生變化對應他對社會的觀察。〈綠燈〉以超過 4000 個綠光水平珠置於 LED 燈板中，借用其顏色將光線過濾成綠色，雖然水平珠會隨著位置展生不同的校準結果，但個體間的誤差並不影響整體的「校正平衡」。
緊貼於地面上的〈紅氈〉則是擷取紅白相間的防滑磨砂帶中的紅色部分，篩選了防滑砂帶的警戒象徵，呈現如磚紅色地毯歡迎大家進入的意象，然觀者若實際行走卻不一定流暢。藝術家透過改變物件的使用邏輯轉譯空間的調性，引導觀眾產生異於平時的身體感，繼而思考人、物件、空間三者關係。
賴科維｜一些杯子 Some Cups
台灣藝術家賴科維以燒陶翻製一次性塑膠杯為題，創作擺滿 6000 個杯子的作品〈一些杯子〉，透過燒陶製程轉換塑膠杯本身的特點和材質，藉此表達工藝品與現成物之間的關係。塑膠杯用過即拋的便利性質，與陶瓷用品能永久使用的狀態恰好相反，藝術家拋出思考——現場的杯子是藝術品還是日常用品？生活中使用的塑膠瓷是有價值的，還是沒有價值的？藝術家與陶瓷師傅的雙重身份又有什麼不同？藝術家以「一些」這個模糊、表示少量的量詞命名，點出創作過程中因重複勞動而產生時間體感的壓縮，帶出對現成物、工藝、複製和勞動的另一層思考。
專場導覽與跨國工作坊
《第 25 小時》展期間除了有策展人專場導覽外，亦規劃多場專家導覽和活動，如專家導覽有法律白話文運動社群總監劉珞亦、劇場與影視工作者簡莉穎；日本藝術家下道基行也將親赴基隆舉辦「看不見的風景」工作坊，是此工作坊首度跨國舉辦，帶領大家走入基隆街區；驫舞劇場也將策劃 2 場分別為親子和樂齡〈自由步〉工作坊等，可至基隆美術館 Facebook 和 Instagram 查詢更多資訊與報名。
《第25小時》
展覽日期｜2024/09/26（五）至 2024/12/01（日）
地點｜基隆美術館1樓、M樓與3樓（基隆市中正區信一路181號）
開放時間｜週二至週日 9:00-17:00，週一固定休館，國定假日除外。
策展人｜林裕軒、黃郁捷
藝術家｜車在民、陳為榛、丘智偉、鄭栖英、Clédat & Petitpierre（Yvan Clédat & Coco Petitpierre）、黃博志、高雅婷、鄺鎮禧、賴科維、林冠名、毛利悠子（Yuko Mohri）、Olaf Nicolai、下道基行（Shitamichi Motoyuki）、鈴木悠哉（Yuya Suzuki）、曾家偉、亞魯、楊健生（依英文姓氏字母順序）
臉書｜https://www.facebook.com/klvisualart
Instagram｜https://www.instagram.com/kmoa.museum
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