過去曾為玻璃代工王國的臺灣，除了出口玻璃藝品到歐美，1950-1980年代間也盛產了大量的海棠花、十字紋壓花玻璃，隨著時代變遷和裝潢的需求改變，窗花玻璃工藝逐漸沒落，那陪伴許多臺灣人童年的透明海棠花便成為乘載過往美好年代的象徵之一。
 

以建築和新媒體藝術為背景，著迷於手作的溫度和創作時與人之間的連結而投身鑲嵌玻璃工藝的藝術家張博傑，自2018年創立真真鑲嵌玻璃研究所品牌以來，便以臺灣窗花為創作主軸，將其融入燈飾或生活物件，甚至是轉化為「聲音」，致力讓消失中的窗花再次走入我們的當代生活之中。

 

 

作為臺中國家歌劇院駐館2023-2024年的駐館藝術家，張博傑從過去與聲音藝術的跨域創作延伸，加入影像、裝置和民眾參與的思考，耗費一年多的時間田調、與不同領域藝術家共創，創作出實現多種可能的展覽《Relight+日＿夢＿遊》。「窗花是我們日常中很親近的存在，是充滿回憶的載體」，張博傑在過去這幾年來創作鑲嵌玻璃的過程中，積累了許多無以名狀的感受，他希望能將這些無形而深刻的情感透過此次藝術計畫好好地呈現。
 

 

《Relight+日＿夢＿遊》共有三種空間體驗和呈現形式，包含兩個不同內容的展覽與走讀活動：以日常為題在留白計畫blank plan展出的《Relight+日》、於臺中國家歌劇院凸凸廳呈現的沈浸式展覽《Relight+夢》，以及由張博傑帶領漫遊老城街區的《Relight+遊》。
 

 

《Relight+夢》：與光、與時間的對話

 

 

另一個在留白計畫70年代老宅空間的展覽《Relight+日》，可以說是整體計畫的文物展，除了解密《Relight+》一路以來的創作發展歷程，也展示去年民眾參與《回憶的物件》工作坊「記憶的物件」與「回憶的投稿」的創作和展品。
 

 

「記憶的物件」由25個人生故事組成，參與者將對自己別具意義的物件，像是從火場逃生唯一帶出的眼鏡、如家人般的虎皮鸚鵡所啄出的鞋子裝飾、乘載深厚親情關愛的玻璃彈珠等等，透過鑲嵌玻璃技法轉化成一件飾品、折射出一件件生命故事，而手作的過程也讓人們深刻感受到回憶和時間的重量；「回憶的投稿」則以臺灣早期的室內家族合照為引子，透過實地走訪六位投稿者的老家，搜尋帶有回憶的物件、錄製其背後的故事訪談，展示人們和這片土地之間獨特的回憶和連結，那些看似消逝的東西都將再次被點亮，如同空間中溫暖亮著的盞盞玻璃吊燈。
 

 

張博傑在田調過程中，深入臺中舊城區，規劃出一條能感受窗花不同階段發展的走讀路線，9/27和9/28兩日限期登場的《Relight+遊》，將引領參與者從芳華選物出發，沿經臺中最後的原生聚落東勢仔、日治時期的水源地、設有廣播擴音臺的臺中公園、和洋折衷主義建築風格並保有罕見壓花玻璃的蔡內科、傳統小吃聚集的第二市場，以及手作工藝新生的陳雕刻處等等，讓參與者在這些當地日常生活場景中，探索並重新認識傳統窗花玻璃從興盛、沒落到新生這200年間的歷史脈絡，進而連結自己與這片土地之間的關係。