坂本龍一日本最大個展登場東京都現代美術館！跨越時空，感受教授創作中的雋永聲音

在這萬物沈寂、冷冽寒意愈發清晰的冬季，人們或興奮地期待將至的聖誕與年末，或放慢腳步，伴隨悠悠樂聲，沈浸於這季節特有的清寂氛圍；而在那撫慰心靈的歌單中，總有一兩首「教授」的旋律，如同冬日低語般，沈穩輕柔地與我們相伴，為這靜謐時光增添溫暖與深意。
 

 

日本音樂大師坂本龍一於去年逝世，在他超過半世紀的創作生涯中，不論是音樂、藝術或思想上的成就都難以估量，獨特的哲思也深遠地影響著後世；他多元的創作表現及前衛、實驗性的創新實踐，始終引領著時代潮流，開放的跨界合作更為世人展示了無數的藝術可能。東京都現代美術館將於12月21日至明年3月30日，舉辦坂本龍一日本首次、規模最大的裝置個展「坂本龍一｜觀音 聽時」（坂本龍一｜音を視る 時を聴く），回顧這位音樂巨擘一生的創作軌跡。
 

「觀音 聽時」將聚焦於教授長年關注的聲音與時間兩大主題，並與高谷史郎、真鍋大度、Carsten Nicolai、阿比查邦．韋拉斯塔古、Zakkubalan和岩井俊雄等各國各領與的藝術家合作，透過展出首次公開的新作、共10多件沈浸式與體驗型的聲音裝置，穿越時空看見坂本龍一的音符之美、聆聽在時間中迴盪的樂音。

 

展覽將打開觀眾的感官，創造出與傳統音樂欣賞和藝術觀賞截然不同的體驗，我們可以從中感受坂本龍一對於「將音樂安置於空間」的藝術追求，以及他對「時間是什麼」的深刻叩問。

 

本次展覽中將呈現五件坂本龍一與日本視覺藝術家高谷史郎共創的裝置作品，分別展示於一樓和地下二樓的特展廳。兩人合作的創作中，常出現「水與霧」這兩個元素，2007年發表的代表作《LIFE–fluid, invisible, inaudible…》，便以坂本於1999年創作的歌劇《LIFE》為基礎，一個充滿聲音的空間，空中懸浮著九個閃爍的水槽，觀眾漫步其中，可以體驗到時空的擴展與流動感。
 

 

另外也將展出《water state 1》（2013）、《IS YOUR TIME》2017/2024兩件舊作，以及今年的新作《async–immersion tokyo》和《TIME TIME》。

 

 

以坂本龍一於2017年發行的錄音室專輯《async》為起點，他陸續與泰國導演兼藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古、獨立電影和藝術創作團隊Zakkubalan，以及高谷史郎等人合作，創作「async」系列裝置作品，讓這張專輯得以被「立體地聆聽」。
 

 

與新媒體藝術家真鍋大度合作的《センシング・ストリームズ 2024–不可視、不可聴 (MOT version)》，於一樓戶外的中庭展區設置了16公尺長的LED螢幕，聚焦手機、WiFi、廣播中人類無法感知到的電磁波流動，透過影像與音效，呈現東京這座大都市中日新月異而現於無形的基礎設施。
 

 

在地下二樓戶外花園展示的《LIFE–WELL TOKYO》霧雕 #47662，是坂本龍一與高谷史郎，以及以霧雕塑聞名的藝術家中谷芙二子共創的新作；利用東京都現代美術館的室外下沉式花園，將霧、光、聲音融為一體，演繹出夢幻般視聽效果的同時，也表達對大自然的尊重與敬畏。
 

 

除了以上亮點作品，阿比查邦．韋拉斯塔古於2021年創作的《Durmiente》將在日本首次展出，再現坂本龍一與岩井俊雄於1996–1997年合作表演《Music Plays Images X Images Play Music》的全新裝置作品也將首度公開。