首爾市立攝影美術館：光影交織的藝術殿堂，扭轉的動態外觀彰顯瞬間的永恆

首爾市立美術館（SeMA）作為韓國最具代表性的公共藝術機構之一，在日益變遷的都市環境中，與時俱進地不斷拓展著其藝術展示的平台。今年，SeMA即將迎來兩座新展館，分別是專注於媒體藝術作品的西首爾美術館，以及預計於五月開館的「首爾市立攝影美術館」（서울시립 사진미술관, Photo SeMA)。

 

坐落於首爾道峰區，與去年啟用的首爾機器人與人工智慧科學館相毗鄰的Photo SeMA，不僅標誌著韓國攝影藝術發展的重要里程碑，也是SeMA展覽形式和空間多元化的實踐。作為韓國首間專注於攝影藝術的公立攝影美術館，Photo SeMA將為攝影愛好者和專業人士提供更具深度的學術平台，也為首爾增添了一座富有創新性與實驗精神的文化地標。

 

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維也納建築事務所Jadric Architektur攜手韓國室內設計事務所1990 uao，於2019年贏得了首爾市立攝影美術館的設計競圖，歷經多年的規劃建造，這座嶄新地標終於在今年三月竣工。設計團隊以攝影捕捉瞬間的快拍（snapshot）為靈感，形塑出一個扭轉、呈現出強烈動感的立方體，其動態外觀仿佛是按下快門的定格畫面。

 

建築總面積達7048平方公尺的Photo SeMA，由地上四層樓及地下兩層空間組成，涵蓋了不同尺寸的展廳、影音廳、辦公設施、教育空間和館藏區等，集展示、學術研究和教育於一身，滿足了現代藝文設施的多元需求，讓未來的藝文活動交流有更多發生可能。

 

 

設計團隊在規劃室內空間時，特別注重建築與周圍公共空間的融合，使美術館不僅是一個封閉的藝術空間，更是一個與市民互動、開放的公共場所。建築底層扭轉的曲形部分巧妙地與戶外廣場相互連接，成為屋簷的的同時，也是街道的延伸，為訪客營造一個寬敞、開放且流動的空間氛圍，鼓勵人們在此交流互動、與空間產生聯繫。

外觀上也反映出建築與「光線」之間的互動，透過結合背光照明的混凝土肋板，排列出具有層次和節奏感的立面表情，在日夜不同的光線下形成多變的視覺效果，不僅試圖呈現光與建築之間有機的共生關係，也呼應出光影在攝影藝術中的深刻連結。
 

 

相對於外觀黑匣子的印象，室內的展示空間採用了「白色方塊」的設計理念，潔白牆面與簡約空間能讓觀者更集中於展示的影像本身，透過專業的照明設計、靈活的空間布局，和考慮到參觀者體驗的動線設計，都讓每件作品得以在舒適的空間中得到最好的呈現。
 

 

 

首爾市立攝影美術館開館後的首檔展覽《光彩：起始的時刻》（광채(光彩): 시작의 순간들），將聚焦五位韓國早期的攝影先驅，包括鄭海昌、林奭濟、李亨祿、Cho Hyun-du與Park Youngsook，領域涵蓋寫實到抽象、人物到風景等多樣主題，透過呈現他們的攝影作品，將引領觀者探索攝影藝術如何在光影間捕捉真實與夢幻的交織。
 

 

而今年隨著首爾市立攝影美術館與西首爾美術館的開館，SeMA體系下的藝術空間將達到八處，實現館方所致力打造的「網絡型美術館」之目標，在不同展館的連線和整合下，將為首爾帶來更多元化的藝文風景，創造出更多跨領域、跨文化的藝術對話。